薛程峰
我是一人。这个问题很复杂，绝对不是中国人不如外国人的问题。
为什么西方诞生了油画，东方没有却没有。为什么东方有笔墨丹青，西方没有却没有。地球上每个地方的文明，都有值得骄傲的地方。也没有绝对的说，那个文明的一切都是好的，都是优秀的。看到这个问题有人发表评论，把西方的捧上天，甚至觉得很差。
为什么公元2018年的中国人，只要认字都能够认识读出理解2000多年前，古人写的字。看看西方人公元1000年左右，社会处在什么状态。
据说这个石刻拓片的原石超过2000年，文字秦朝李斯所写。我们现在还是能够懂很多字的。为什么要说到汉字呢，因为中国传统绘画，书画同源。我们中国绘画自己的特色。
我们华夏文明是非常伟大，只有整个外国可以和中国比。仅仅西方是不能够和我们相比的。
油画杀手，照像机发明了，不要再吹油画很像是艺术性。
文艺复兴时期，是整个人类历史上非常伟大和有突破性的历史时期。
著名的文艺复兴三杰，是整个人类艺术史上伟大的人物。
米开朗琪罗，拉斐尔，达芬奇。他们的画作，对西方绘画起了极大的推动作用。不只是西方，对整个人类文明也是有推动作用的。虽然我说了上面的话，但是这是事实。
文艺复兴三杰，米开朗琪罗和拉斐尔很多国人不认识，也不知道他们有什么画作。在我们中国最知名的是达芬奇。达芬奇也是我们国人最熟悉的三位西方绘画大师之一。达芬奇的画作，最知名的是蒙娜丽莎的微笑。
这个时候，已经有透视咯。很多人觉得油画的像，就是从文艺复兴开始大面积推广的。
有没有思考过，为什么除了宗教的油画，大部分的油画都是人的像，半身像。
很多西方的电视，电影，动画中。大城堡里面都有几张祖辈们的油画挂在墙上。
油画很长时间最重要的作用是在摄像机发明之前当做“照片”。
上图是，仿1839年的相机达盖尔相机。记住1839年，法国的达盖尔制成了第一台实用的银版照相机。
中国广大的人民群众最熟悉的西方画家有三个人。按出生先后顺序时间排列：达芬奇、梵高、毕加索。
梵高和毕加索出生的时候，照相机已经发明了。就这么说，当照相机发明之后，有哪个画家，还是靠画的像的油画留一个比较大的名的。
所以梵高最著名的画，《星空》是这样的。
毕加索的《格尔尼卡》是这样的。
虽然西方绘画不仅仅只是油画，很多大师的画作不是油画。
有没有觉得，现在西方一些现代派的绘画，越来越像我们的写意画。越来越不像，但是绝对比我们写意画看着“丑怪”。
西方整个绘画是不是有瓶颈了。不要只看到事情的一面。
一人有感
艺术通常情况下是没有明确好坏和高低的。
但是如果非要东西方对比，中国和外国对比。在绘画领域，东西方各有发展，各有不同的特点。中国艺术非常优秀。
以我仅有的知识，尽可能地客观求真。欢迎大家一起讨论，一起进步。
我是一人，喜欢书画和艺术相关，关注我
一人笔记
所有人类的文化艺术都有一定的共性，这是由人类在对等条件下和自然与社会之间的关系所产生的内在联系。也就是说共性是基础，在这个基础上由于地域、种群和历史偶然等差异性而导致的个性形成了现有状况。
油画的前身是坦培拉技术，再往前是干湿壁画，包括更早的腊画和岩画，这些艺术形式其实我们民族也有，甚至于更早。
十五世纪由“尼德兰画派”的杨·凡·艾克在坦培拉技术的基础上创造了油画技术，以白垩粉结合动植物胶在画布与木板上打底，以亚麻仁油、罂粟油、核桃油和树脂做媒介剂去稀释调和颜料作画的技法逐渐被以后的画家所掌握并发展成熟。特点是挥发快易于塑造，色彩鲜亮可以长久保存。
油画作为西方艺术最为主要的艺术形式有着完备的技术和呈线性递进的艺术思想发展。油画本身之外所延伸出的内涵和意义已经远远超越了这种技术本身。
中国早在汉代墓葬壁画中就掌握了干湿壁画的方法，并且运用了以“油”为媒介的调和方法在棺椁上作画，只是没有形成具有现实系统化的发展罢了。
西方油画最突出的表现形式是科学的焦点透视和解剖知识地运用，由此而来的各种文化和思想地衍生。
《敦煌飞天》
《三位一体》
我们可以清楚看到七世纪左右敦煌壁画中人物之生动，解剖认知上以及色彩绚烂表现上都完胜十四世纪的欧洲壁画，同时期的欧洲壁画昏鸦实在不好意思发了，客观的说完全没有可比性。
这具木雕佛造像
也完全媲美同时期欧洲雕塑。
其实我们远在隋唐时期的人物造型就掌握了基本的人体解剖知识，在人物比例和动态的表现上也完全碾压西方艺术。对于神态和意境的渲染更是达到了无以复加的艺术高度。
究竟是何原因使我们民族的宗教画、院体画、仕女画等具有高度写实的艺术在明代以后逐渐走向世俗化了呢？昏鸦认为这有很多综合原因参杂在里面，比如过于“早智”的文化，元代以后文人画的的兴起。在艺术传承上由于墓葬文化缺乏现实意义，朝代更迭所带来的在文化艺术上的摧毁与断层使得中国艺术呈现出非线性跳跃的现实。
我们从来都不缺乏在艺术技巧上的创造智慧，以线条高度提炼与概括的造型艺术就是中国艺术之伟大，以诗情画意为融合的文人画也是开艺术意象之美的先河。
油画有其固有的艺术特点和价值，没有必要厚此非彼的去贬低，更没有必要拿来和中国艺术做比较，只是在某个关键点上东西方艺术朝着不同方向迈进罢了。
疾飞昏鸦
东西方的艺术为什么不同，是因为东西方的艺术走了两条不同的路。在各自的民族文化传承中两种艺术风格大不相同，在技法上、表现方式上、视觉上都是不同的。中国的艺术一开始就奠定的是半神的文化，重点不放在人的表面，而重在神.韵与内涵。在东方的艺术发展中，一直是流于民间、文人和工匠与求道者中，没有系统的理论，正规的训练，完全靠个人经验表现作品，由于中国人的文化特点，不自觉的就是在表现“意"。西方的艺术重点放在表面文化上，突出了技法上的高超，准确、细腻丶逼真的神工。表现的重点在人表面技能的表现上，对明暗丶结构丶透视关系要求非常准确，特别是人体结构。
艺术对人类来讲很主要，他能够在人类社会起到对人的观念上的导向作用，影响人类的审美观念，这是和人类的道德基准息息相关的。神传给人艺木的用意，是创，世，主最后要传宇宙大.法，救度众生。正统的艺术能使人类的道德水平保持在一定高度，不至于过早败坏，使人类对基本的善恶、是非，对人类最后的大事能作出正确的判断。详见w，dadao。0ne
羔羊的使者
艺屿EYESVOT |油画
东方的绘画，绝对是世界艺术宝库的珍品，油画只是其中一种绘画方式，我们不要妄自尊大，也不要认为技不如人。
一方水土养一方人，同样，油画的产生有其文化因素和技术材料限制
简言之，
西方油画的诞生，由于15世纪的欧洲文艺复兴运动，出现了人文主义思想。
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维纳斯的诞生
而人文主义思想，是对宗教的批判,和对现实社会的表达，所以当时的画家摆脱单一的以基督教为题材的创作，开始描绘人物，
当时的社会现象，使作品具有现实世俗因素，甚至有些画家直接描绘现实生活的实景。
宁芙与萨堤尔
西方的思想的发展是批判现实主义，有明显的写实主义色彩，而东方一直崇尚对美好生活的向往，所以东方的画大多表达出了对生活的向往，美好的愿望。
西方的油画大多是用色大胆，描绘的事物也很大胆。而东方相对来说更为含蓄，所以没有在东方掀起多大的波澜。
康熙年间时，宫廷的包衣（家奴）曾奉皇帝的命令，像传教士学习油画，但是后来鸦片战争爆发，中西方矛盾加剧，使得油画并没有在东方很好的发展起来。
西方诞生油画是对当时社会的批判，东方怀着对美好生活的向往，画作大多是经过润色的。
由于当时东方发展的闭塞，所以没有发展出与油画类似的艺术。
东方的艺术是虚实结合，而西方的油画是以完全的写实为主。
所以西方诞生了油画，东方没有诞生类似的艺术。
未完待续，下次补充，再会。
艺屿EYESVOT
感谢题主！
存在即为合理！
西方油画的产生必然有他的合理性根据。西方艺术从古希腊开始以模仿自然为目的，油画材料的发明也是这个目的的产物。比如说，油画材料表现力强，写实还原的特点特别强，所以油画的产生与模仿自然的目的是一致的。
中国艺术追求的是借景移情，把自然当成我的手段，也就是个人的感受是主要目的。如中国画的笔墨等工具材料恰恰适合主观感受的抒发。
总之，东西方艺术文化的差别是艺术观的不同而形成的。
恭一绘画造型学院
我理解，西方的油画和东方的水墨水彩画只是表现于绘画使用的材料不同，就好像我们用筷子勺子吃饭，而西方人用刀子叉子吃饭一样，习惯使然。
当然，由于油画所用的油彩是用植物油和有色材料调配而成，绘制出来的画作更加形象、鲜艳、亮丽、生动，而且更宜保存，所以似乎更加受到现代人们的认可。
但是不拘一格才叫艺术。西方油画有西方油画的优点，东方水墨水彩画有东方水墨水彩画的妙处。西方出了很多绘画佳作，东方也从来不乏绘画精品。西方诞生了不少绘画大师，东方同样造就了很多画坛巨匠。就拿我们中国来说，从古至今出了多少名画和书画泰斗。我们的《清明上河图》、《钟馗打鬼》等等完全可与西方顶级画作相媲美，我们的艺术大师远如吴道子张择端赵佶等等近如黄宾虹徐悲鸿刘海粟齐白石张大千等等，绝不比西方任何绘画大师逊色。
再则，作为绘画艺术的表现形式，有人喜欢西方式的油画，有人喜欢东方式的水墨水彩画，萝卜青菜，各有所爱。一花独放不是春，百花齐放春满园。惟其如此，才成就了绘画艺术繁荣的春天。
谁怜一灯影
为什么西方诞生了油画，东方却没有类似的艺术？
反问一下，便知道这个问题的答案了。为什么比如中国诞生了国画，文人画，拟象油画，而西方没有类似的艺术呢。
为什么你是你，你不是别人呢。
艺术不是孤立存在的，
“艺术只有一个，如太阳只有一个，没有其二。艺术家属于艺术。人叫不同的名字，但都是人。成为人，是人的目标，成为艺术，是艺术家的目标。千条江河归大海。艺术寻找和展现真理，真理验证艺术。艺术家博采众长，然后接近真理。”（摘自要力勇哲学艺术之思）
艺术就是人。人的艺术。什么人就有什么样的艺术。
艺术的形式没有可比性，你和别人也没有可别性。更不能拿你的，你认为自己好的，和别人的去比。问别人有没有你的。要用人性和人性相比。
绘画是精神，不是绘画的，绘画的形式不是核心，不能以形式作为标准。
“我将拟象油画与世界各国家各时代的绘画作品从精神层面上做了深入的探究和比较，又与中国各个时期的传统绘画作品做了精神层面的研究和对比，”
透过现象比本质。由此及彼，由表及里，古今中外，人之精神，不能舍本求末，东方和西方都是人的东方西方，长得不一样而已。
言辞为言辞，对问题，不对提问的人，有好为人师之感，抱歉了。
哲学艺术家要力勇
我觉得这个说法有失偏颇，西方诞生了油画，是一种艺术表现形式，而中国有中国的艺术表现形式，中国的绘画差了吗？中国有这样精深的绘画艺术，同样西方也没有！
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只能说世界艺术是异彩纷呈的，各有各的表现形式，因环境的不同而产生差异，例如中国书法，就是西方所没有的，是他们的盲区，是他们所不能理解的。
西方的绘画，多为油画，用色比较浓厚，看上去色彩比较艳丽，有风景画，人物画，西方的人物画多为女性，这是因为女性本身的魅力吗？他们的绘画风格多为大胆，真实而自然，是他们独有的艺术表现形式。
而我们中国的绘画，历史悠久，技艺精湛，传世作品之多也是世所罕见的，出现了吴道子，阎立本，近代黄宾虹，徐悲鸿，张大千，李苦禅等等大家，艺术成就硕果累累是有目共睹的。中国画追求意境，追求境界。用色古朴典雅，古代文人画最有韵味！
东西方各有各的历史文化背景，绘画也各有渊源，取长补短，百花齐放才是艺术的真谛！
以上为我个人观点，对此你有什么看法呢？欢迎留言，谢谢支持！
铁匠的头发
谢谢你的提问。这需要美术科普。什么叫“油画”？所谓的“油画”是指用油质调剂岩彩作为绘画色彩的绘画。
简单来说，油画是把矿质颜料加胶加油质调节剂作为绘画色彩的。
那么，中国画的色彩呢？是水质色彩。
中国画的色彩原料，本质上与油画的色彩原料没有什么区别，都取自矿石的原色。例如赭石、石绿、石青、朱砂、朱磦等等。
那么中国画的色彩如何制作？
大体与油画颜料没有太大区别。只是在颜料中的稀释剂，不是油质的，而是水。
这样，中国画的色彩就是水溶性的颜料，而油画颜料是一种脂溶性颜料。
油画颜料由于是脂溶性颜料，所以附着性和覆盖性很强，不太适合在纸绢上绘画。更适合木板、墙壁上绘画。
后来，油画改进了绘画“纸张”，用细麻布做画布，一直到今天。
中国画的颜料分矿质颜料就植物颜料两种，都是水溶性颜料。
但是，矿质颜料覆盖性强，植物颜料有一定的透明度。
油画颜料里没有透明颜料，也不允许颜料有透明性。
所以，本质来说，中国画颜料与油画颜料没有什么区别。
如果我们今天用中国画颜料，也能画出油画的效果。
所以，颜料的调制不同，也不代表中国画与油画的不一样。
油画主要没有在纸绢上绘画的传统，而中国画战国时代已经在绢帛上绘画了。
中国是世界上最早发明造纸的国家，所以，汉代已经在纸上绘画了。
关键是，西方的油画是模仿自然的真实性的。而中国画是不完全模仿自然的。
比如，画一个竹子，中国画可以用黑色的墨，而油画画家是绝对不能理解的。
这就形成世界上的两个大的绘画流派：写实的西方油画和写意的东方中国画。
这两种绘画各有特色。油画的科学成分多一些，但是，绘画是艺术，最终还是以艺术表现为主。
那么，中国画真的没有油质的色彩吗？
当然有。但是，中国画严格说，没有油画。
如果非要沾一点边，那么，中国的瓷器绘画是要用油质色彩的。
比如釉上彩瓷器绘画就要用油质调色，否则，用水质色彩是画不到釉面上的。
此外，大家都知道的，书画用印的印泥是用蓖麻油调制的，也是一种油质色彩。
西洋油画的绘画理念，也是不断改革的。近代以来，也改进了绘画中过多“科学”的不必要。
实际上，油画后来也转向写意了。印象派绘画，就是油画画家写意的开始。
千千千里马
由古至今，由于一个国度的时代背景、文明的不同，所衍生出的时代产物也不尽相同，如服装样式的区别，西方主要以种植棉花为主，所以服饰以绵布为材，东方的养蚕业由来已久，便有了丝绸的诞生！
以此类推，由于西方的人类文明发展步伐与东方不尽相同，直接导致了其不一样的绘画形式的产生！归结有以下几点：
1、文化背景不同
西方在油画诞生之前，欧洲曾经历了古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁。16世纪以后现代意义的油画逐步发展成熟。
东方由于有了造纸术与绢帛的产生，因此中国画一般画在纸上与绢帛上。
2、形式观念的不同
西方绘画艺术侧重于表现形象质感、量感、空间感。
而东方绘画艺术着重以线造型！线条的作用远超出了塑造形体的要求，成为表达作者思想情感的重要手段。
当然东、西方艺术还受到众多因素影响（政治、文化思想、宗教哲学、工具材料、审美趣味），但艺术同源，虽然每个国度有其不同的绘画形式，但最终都是为了表现心中所想，也是为了满足其思想精神上的需求！
谢谢！
