电影进行到80分钟，眼泪就完全像脱缰的马收不住了似的，哗哗往下流。
群演老太太的那一席话；黄毛死时徐峥的义愤填膺；长街相送时那一张张无声的注视着的脸，他们纷纷摘掉了口罩……
和大多数商业片不同，《我不是药神》是一部能让人情绪上完全感同身受的电影。
且前半段喜剧桥段的铺陈相当成功，随着剧情的进展完成了很好的过渡，以至于之后陡转的情绪间衍生出了一次次悲伤情绪的高潮，整个影院笼罩在啜泣中。
这种情形，过往电影很少见。
上一部还是打着亲情牌催泪点的国外迪士尼动画《寻梦环游记》，但它远不如《我不是药神》的深刻；上一部深刻甚至故事完整度都兼具的《达拉斯买家俱乐部》，也不如《我不是药神》具备催泪效应。
至少后者让人性和情感的把控定格在一个很好的计量点上，温吞而不过分，所能引发的共鸣恰到好处。
克制，深刻，又高级。
哪怕它确实有很多可以做功课施展的地方，比如吕受益走时妻子大可椎心泣血、哭得死去活来，但没有；比如程勇作为被告方的辩诉大可走深情一派，同样他的表现格外平静。
电影接近真实的“克制”，或者说“含蓄”，有着于无声处听惊雷的效果。
要我说，这部难得一见的国产片，完全值得拥有好票房与好口碑。
看完《我不是药神》，我很不经意地把它和《动物世界》放在了一个维度。
李易峰饰演的郑开司活在一个人人自保、毫无规则的“动物世界”里，人有着被放大的“兽性”，不过李易峰始终保留着人性的果断与温情；徐峥扮演的程勇则在一个买不起高价药的城市，一步步因人因事觉醒，身份由无良商人过渡为慈善者，上升到“神性”。
这是两种极端。
往上是神，往下成魔。都没办法做到理所当然的纯粹。
程勇“药神”这一角色的最终形成，也是基于一系列阶段演变而成的。
推动力是“钱”，也是后来张长林口中说的“穷病”。
他需要钱，所以在父亲血管瘤住院和被关店危机的双重背景下，下了吕受益说的走私“假药”，开始了牟利之旅。
因为从钱上获得了乐趣，他一步步地搭建起“假药”代理商的阵营，和各大群主建立了有机联系，后又为了规避风险和获得更多钱，他卖掉渠道转职他行。
最后，是在失去与获得的感悟中，程勇方决定卖药不赚钱、甚至还倒贴钱，一点点成为被认可的“药神”。
程勇的“药神”形象，不是一开始就决意成为的，是慢慢觉醒的，大有向死而生的推进过程的。
这一堆进和人性善恶有关，也借助了电影中的印度本土背景。
剧情中有交代：
当主人公程勇再次回到印度买药想要救吕受益时，踏出药店他便看见了一尊青色的、很多手的神像从面前经过，无数人在神像附近喷洒烟雾；随后又经过了一尊皮肤黝黑，吐舌提人头的妖异神像。
前者是“印度三大主神之一”湿婆，后者是“雪山神女”本人的化身迦梨女神。
说的自然也是迦梨女神。
不过通常情况下，和湿婆成对出现的，是他的妻子雪山神女帕尔瓦蒂。但电影中的第二尊神像，却不是慈祥、母性的雪山神女本人，而是她的“降魔相”化身迦梨女神。
传说中，是她徒手杀死了恶魔阿修罗的首领，为了不让血液滴到地上滋生出一千只魔鬼她又吸干了恶魔的血液。正因如此，受恶魔血液的影响她开始变得愤怒，祸及众生。丈夫湿婆为了保护人类，只能躺在迦梨脚下，直到她的愤怒消散，变回雪山神女。
不管是善还是恶，都是一个人的两面，毁灭与生存，善念与恶意往往都是一念之间的事。
迦梨也好，程勇也好，乃至于其他人，都是在命运这艘船上了做了一次抉择。
所幸，大多数秉持的是向善。
在《我不是药神》里，你可以很罕见地看到其他电影里不曾有的人性闪光点与寓言，非刻意，而是徐徐深入的。
这与演员的演技也是密不可分的。
不管是怎么吹都不为过的“山争大哥”徐峥，硬派文艺片女神谭卓，在自己的角色又一次突破的王传君，甚至于没怎么被大家注意到黄毛的扮演者章宇，以及贡献了电影中最大催泪戏份的婆婆……一次毫无流量的阵容，反而贡献了当下最难能可贵的一次实力演技派群英荟萃。
电影行业的发展，开始越来越不需要偶像和流量去贡献热度，反而真正越发依赖好内容和好演员去引发口碑的自然发酵。
他们的质朴生动，没有过分的嘶吼呐喊、没有毫无意义的做作矫情，反而让电影更加具备深刻性。
他们用一种极其平凡的的深刻，刺穿了当下社会“医药关系”尤其是过往高价药与假药之间的博弈关系链。
体裁的深入，让这部电影的高度和大众接纳度都维持在一个很好的平衡点上。
《我不是药神》是回归到人群本身的，描摹的也是平凡人的真实。
像电影推广曲《生如夏花》里唱的一般：
惊鸿一般短暂
像夏花一样绚烂
那些生如夏花的短暂绚烂，融在这部难得一见的国产片里，拍出了从未有过的“人性”与“深刻”。
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