很多时候，我们都是矛盾的个体，
自傲又自卑。在面对我们的国家，我们的文化时，也时常抱有着同样的情绪。
《战狼2》能够狂揽56.82亿票房离不开国家的支持和我们的民族自豪感，《红海行动》收获36.07亿票房亦有此助力。但有时，当面对一些引进片，我们又有些过分自卑。
比如，当我们看到4月4日上映的印度影片《起跑线》 时。
《起跑线》是一部反思印度在社会等级、教育、文化等方面弊病的影片。影片以土豪富商拉吉、米塔夫妇为让女儿皮娅接受优质的教育，费尽心机争抢名校入读名额而经历的一系列事件，讨论巨大的贫富差距带来的新等级划分，追逐西方文明而摒弃传统文化，人的物化，教育的不平等，等一系列社会问题。揭露出隐于暗处的黑暗腐败与底层人民改变无门的无力无奈。
不少人感到，这不仅是一部解剖印度社会的影片，它同样适用于中国。
它让许多人想起了被英语支配的岁月。那些年里，英语一度重于语文。
它让许多人想起时刻被补习班、特长班填充的时日，升学择校的压力几乎已覆盖所有家庭。
它契合了我们时下热议的“寒门越来越难出贵子”。教育资源的分配不均让高考不再有那种改变命运的能力，贫困家庭供出的高考状元已越来越少见。家境优渥的学生靠着努力和资源优势，已远胜那些拼命苦读的寒门子弟。
它所提到的作弊 和不公，在国内的各类考试，甚至高考中都有着更深的体现。国家竭力维护着这些重大考试的公平公正。但上有政策，下有对策。本为提高公平性的各类加分政策，就被某些人利用成为谋取私利的工具。
因此，这部影片引起不少国内观众的感同身受。但赞誉的同时，不少人说，这样的好电影，印度能拍，而我们拍不出。
每当有高质量引进片上映时，总会有这样的论调出现。这似乎已成为一种习惯。但有些时候，熊仔依然无法理解这种自卑的心境。
要知道，能够引进在国内上映的影片，定然是在票房或艺术层面能够，或者已有优秀表现的影片。
《起跑线》便是如此。
此前，《起跑线》在IMDB上就已获得7.9的评分，在印度上映的票房也已达到7500万人民币，与阿米尔·汗的影片《神秘巨星》7800万票房相差无几。称得上票房口碑俱佳。
同时，《起跑线》的影片质量并算不上极高。除内容表达之外，影片从剧本到摄制都带有明显的套路感，风格化的丧失让影片缺乏新意。较高的观影体验更多应归功于影片流畅的叙事和节奏。不时穿插的幽默桥段带来的喜剧氛围，同样提升了影片观感。
而这，得益于印度已形成的一套相对成熟的电影工业体系。本世纪初，印度电影的制作体系就已逐渐向好莱坞倾斜。而2011年迪士尼收购印度三大电影公司之一的UTV后，在资本与好莱坞电影工业模式的共同作用下，印度电影开始工业化体系化，也开始好莱坞套路化。但长久如此电影产业难免千篇一律，裹足不前。
最重要的是，我们同样拍得出《起跑线》这样的优质影片。《暴裂无声》和《清水中的刀子》就是最好的例证。
无论是凝视人性暴裂，划破社会脓瘤的《暴裂无声》，还是厚重而意向，凝思生死的
《清水里的刀子》。虽然均由青年导演指导，但成片质量不差，评分不低。
《暴裂无声》的豆瓣评分更是超过影片《起跑线》。
但为什么还有那么多人说中国拍不出好电影？
因为他们可能并没有看过这些优质国产电影，对比惨烈的票房便足以说明。
《起跑线》上映三日票房就已突破1亿，但同时上映的《暴裂无声》至今票房仍只有3488.9万。《清水里的刀子》更是可怜，至今未到
40万。
为何会如此？
既有宣发的原因。对于《暴裂无声》这种可能不会带来高票房的国产片，发行方可能并不会投入太多宣发成本。宣发资源必然倾向更可能带来收益的影片。这造成如《暴裂无声》、《清水里的刀子》这样的影片在宣发阶段就“发育不良”，难被人知。
也有排片的原因。影院排片同样考虑收益，被认为难以收入高票房的影片也自然难以被给予优质排片。排片少，时段差，这让许多得知此类影片的观众，也难在影院得见影片真容。
但相对来说，更重要的原因仍是许多观众们的自傲和自卑。
宣发和排片的重要指标是票房。而票房，来自观众。细想一下，有多少次，我们在说着中国电影何时能崛起时，却不愿去影院看一部高质量国产片。
或许因为我们自傲，必须要看特效最佳，导演最优的电影。或许因为我们自卑，还未看过就已经做出可能质量不会太高的判断。
有时，少一点自傲，少一点自卑，或许就会少一部无声死去优质国产片。
至少，请不要还未看过这些优质的国产影片，就贸然说中国拍不出好电影。
因为，我们能拍。
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