她將自我的生命情緒與精神幻想投射到畫面中，使作品呈現出一種天上人間的荒誕意味與乖張面貌。
成名於年少，
風頭正勁的時候移居異國他鄉，
再度歸來帶著新人的澄澈與勤勉，
卻找回了原本擁有的超現實主義氣質，
何紅蓓的重新出發拋掉了外在束縛，
迴歸到精神創作的純粹起點。
《春天的記憶》 91x65cm 布面油畫 2018
《春風》 180x160cm 布面油畫 2018
《穿盔甲的自畫像》 109x81cm 布面油畫 2018
《騎士》 160x100cm 布面油畫 2018
在她的作品中，
容貌秀美的女主人公以一種極其寫實的形象，
置身於如同奇幻電影世界的超現實場景，
一虛一時的差異，
古典與後現代的對比，
營造出如精靈般纖細敏感的角色，
卻擁有高貴冷豔，堅忍不拔的外放能量。
這些女性與何紅蓓有著相似的眉眼，
並沒有美化到極致的藝術加工，
增加了人物的真實性，拉進了與觀者的距離，
也更容易讓女性觀眾把自己的情感投射其中。
《遠離塵囂》 200x135cm 布面油畫 2017
《聞香》180x160cm 布面油畫 2017
《起霧了》 80x60cm 布面油畫 2016
《冥思苦想》 80x60cm 布面油畫 2016
當然這首先是藝術家本人的一種心理投射，
與畫壇若即若離，起起伏伏的這些年，
何紅蓓從來沒有停止過創作和追逐，
她渴望藉著作品刪除掉現實生活裡的那些紛擾，
如同沉浸於夢境般地全身心投入繪畫，
把聲名，猜忌，攀比交際……統統丟在畫面之外。
1992年的“廣州·首屆九十年代藝術雙年展”，
曾經給何紅蓓帶來巨大的成功，
這場在中國藝術史發展進程中成為歷史見證的展會，
開啟了藝術家作為個體創新的新階段。
何紅蓓是這個展覽上最年輕的獲獎者，
也是獲獎者中僅有的兩位女性藝術家之一。
《書信系列》 200×180cm 布面油畫 2008
其實早在四川美院求學期間，
何紅蓓的藝術天賦便早早表露出來，
成為校園內外小有名氣的年輕畫家。
那時候的她鍾情於達芬奇、德爾沃、
馬格利特、達利，以及巴爾蒂斯等西方畫家，
古典與超現實相融合成為貫穿她藝術風格始終的元素，
也讓她在一眾新潮畫家中脫穎而出。
後來許多追逐者都放棄了原來的風格，
紛紛轉向現實題材，
只有何紅蓓堅持著自己的超脫，
讓作品遠離現實生活的干擾，
以古典風格的崇高優雅，
表述著她心中的世界，
為畫面帶來一種莊重肅穆的儀式感。
《拋掉垃圾—放鬆》 200x150cm 布面油畫 2010
《拋掉垃圾—放鬆》 200x150cm 布面油畫 2010
《拋掉垃圾—放鬆》 180x160cm 布面油畫 2010
《拋掉垃圾—放鬆》 135x110cm 布面油畫 2010
回到國內畫壇之後，
何紅蓓找回了當年最擅長的畫風，
經過改造褪去了其中的青澀懵懂，
又在其中融入了旅居異國多年的成熟風韻。
憑藉這一巨大轉變，
她在2016年夏天登上了紐約時代廣場納斯達克大屏幕，
作為首批中國當代藝術家向全世界展現著
中國畫壇的藝術風貌。
回國初期的《拋掉垃圾》系列作品，
就是她藝術道路拐點時期的重要表現，
畫中的摩登女性是她本人的生命情緒與精神幻想的投射，
其中包含了對未來純粹生活的巨大渴望。
《如意和吉祥》 180x135cm 布面油畫 2014
這之後何紅蓓把關注點集中在現實的女性身上，
對她們的命運表露出極大關心，
畫中文靜秀美的女性和優雅絢麗的風景，
是一種祝願也是一種憂慮，
對仍有荊棘不甚光明的前路的憂慮。
這在她的《如意和吉祥》中也頗有體現，
她這樣闡述：“這幅作品的名字叫做‘如意’和‘吉祥’，
創作的時候2014年是羊年，
‘羊’既是‘祥’，
本來我想畫兩個羊頭，
後來還是放棄了，
改成一對孿生姐妹，
頭上虛意的耳朵就代表了‘羊’，
因為‘如意’和‘吉祥’是連在一起的，
這幅作品寄予了我美好的願望及祝福，
這些是我的想象，
身後的麥穗也是豐收、碩果的象徵，
我的作品還是觀念一點，
用的不是很傳統的顏色，
而是比較當代的顏色。”
雙生子美豔的臉龐之上，
情緒內斂且有淡淡的愁苦之意籠罩，
這更像許多女性面對現實苦難時的感情，
唯有堅定的內心才能成為她們最強大的武裝。
《湖邊》 200x165cm 布面油畫 2012
《湖邊》 200x165cm 布面油畫 2012
女性和花朵是藝術家創作最常見的主題，
何紅蓓以同性的視角出發，
包容卻不包庇，憐愛卻不溺愛，
為畫中的主人公們尋求生活的若干可能性，
同時激勵著觀者前行。
何紅蓓
美籍華裔女畫家， 1988-1992畢業於四川美術學院，2000加入美國藝術家協會。2007年回京，現工作生活於北京。
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