她将自我的生命情绪与精神幻想投射到画面中,使作品呈现出一种天上人间的荒诞意味与乖张面貌。
成名于年少,
风头正劲的时候移居异国他乡,
再度归来带着新人的澄澈与勤勉,
却找回了原本拥有的超现实主义气质,
何红蓓的重新出发抛掉了外在束缚,
回归到精神创作的纯粹起点。
在她的作品中,
容貌秀美的女主人公以一种极其写实的形象,
置身于如同奇幻电影世界的超现实场景,
一虚一时的差异,
古典与后现代的对比,
营造出如精灵般纤细敏感的角色,
却拥有高贵冷艳,坚忍不拔的外放能量。
这些女性与何红蓓有着相似的眉眼,
并没有美化到极致的艺术加工,
增加了人物的真实性,拉进了与观者的距离,
也更容易让女性观众把自己的情感投射其中。
当然这首先是艺术家本人的一种心理投射,
与画坛若即若离,起起伏伏的这些年,
何红蓓从来没有停止过创作和追逐,
她渴望借着作品删除掉现实生活里的那些纷扰,
如同沉浸于梦境般地全身心投入绘画,
把声名,猜忌,攀比交际……统统丢在画面之外。
1992年的“广州·首届九十年代艺术双年展”,
曾经给何红蓓带来巨大的成功,
这场在中国艺术史发展进程中成为历史见证的展会,
开启了艺术家作为个体创新的新阶段。
何红蓓是这个展览上最年轻的获奖者,
也是获奖者中仅有的两位女性艺术家之一。
其实早在四川美院求学期间,
何红蓓的艺术天赋便早早表露出来,
成为校园内外小有名气的年轻画家。
那时候的她钟情于达芬奇、德尔沃、
马格利特、达利,以及巴尔蒂斯等西方画家,
古典与超现实相融合成为贯穿她艺术风格始终的元素,
也让她在一众新潮画家中脱颖而出。
后来许多追逐者都放弃了原来的风格,
纷纷转向现实题材,
只有何红蓓坚持着自己的超脱,
让作品远离现实生活的干扰,
以古典风格的崇高优雅,
表述着她心中的世界,
为画面带来一种庄重肃穆的仪式感。
回到国内画坛之后,
何红蓓找回了当年最擅长的画风,
经过改造褪去了其中的青涩懵懂,
又在其中融入了旅居异国多年的成熟风韵。
凭借这一巨大转变,
她在2016年夏天登上了纽约时代广场纳斯达克大屏幕,
作为首批中国当代艺术家向全世界展现着
中国画坛的艺术风貌。
回国初期的《抛掉垃圾》系列作品,
就是她艺术道路拐点时期的重要表现,
画中的摩登女性是她本人的生命情绪与精神幻想的投射,
其中包含了对未来纯粹生活的巨大渴望。
这之后何红蓓把关注点集中在现实的女性身上,
对她们的命运表露出极大关心,
画中文静秀美的女性和优雅绚丽的风景,
是一种祝愿也是一种忧虑,
对仍有荆棘不甚光明的前路的忧虑。
这在她的《如意和吉祥》中也颇有体现,
她这样阐述:“这幅作品的名字叫做‘如意’和‘吉祥’,
创作的时候2014年是羊年,
‘羊’既是‘祥’,
本来我想画两个羊头,
后来还是放弃了,
改成一对孪生姐妹,
头上虚意的耳朵就代表了‘羊’,
因为‘如意’和‘吉祥’是连在一起的,
这幅作品寄予了我美好的愿望及祝福,
这些是我的想象,
身后的麦穗也是丰收、硕果的象征,
我的作品还是观念一点,
用的不是很传统的颜色,
而是比较当代的颜色。”
双生子美艳的脸庞之上,
情绪内敛且有淡淡的愁苦之意笼罩,
这更像许多女性面对现实苦难时的感情,
唯有坚定的内心才能成为她们最强大的武装。
女性和花朵是艺术家创作最常见的主题,
何红蓓以同性的视角出发,
包容却不包庇,怜爱却不溺爱,
为画中的主人公们寻求生活的若干可能性,
同时激励着观者前行。
何红蓓
美籍华裔女画家, 1988-1992毕业于四川美术学院,2000加入美国艺术家协会。2007年回京,现工作生活于北京。
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