文 │ 南風
上週六晚，在被《創造101》和世界盃聯合支配的熱搜榜上，“張傑週六夜現場”成了唯一的另類。
其實，早在《週六夜現場》第一次官宣的時候，就備受關注，在第一期上線後， 儘管不少觀眾從中國版節目裡看到了《冒犯家族》等節目的影子，但必須說明的是，《週六夜現場》中的每一個環節都是參照美國《Saturday Night Live》（以下簡稱《SNL》）來的。
至於《SNL》，那是全世界所有喜劇內容從業者都向往的節目，在高手如雲的美國綜藝屆屹立40餘年而不倒。《SNL》至今成功輸出到十餘個國家，同是亞洲的韓國和日本已經先我們一步試水了該節目的本土化製作。
無獨有偶的是，在《SNL》上線的前一週，小S和蔡康永在一檔全新的脫口秀節目《真相吧花花萬物》（以下簡稱《花花萬物》）中合體，雖然只是先導片，但二人的出現足以讓人一秒穿越回《康熙來了》。
《花花萬物》與《康熙來了》同屬一個製作團隊，而且《花花萬物》還有蔡康永親自擔任製作人。觀眾和以前一樣期待“康熙”的表現，同時也對中國臺灣團隊的適應能力打了一個問號，畢竟此前他們有過幾次撲街案例，著實讓人不敢輕易付出真情實感。
如果說《週六夜現場》和《花花萬物》有什麼共同之處，大概二者都是形態新穎、並且有外來模式或團隊加持的的語言類綜藝吧。而且兩個前後腳上線的節目面臨同一個問題：本土化，語言極其講究“地域性”，這也正是那些採用“拿來模式”或“拿來團隊”的語言類節目需要嚴陣以待的困境。
骨朵就此採訪了阿里文娛大優酷MAD工作室總經理宋秉華和阿里文娛大優酷天貓工作室總經理周君，他們分別介紹了兩檔節目模式和團隊的本土化過程，和語言類綜藝要如何逃脫“危險地帶”。
從“SNL”到“週六夜現場”
《Saturday Night Live》與中國的《週六夜現場》看似只是中英文寫作的不同，這背後卻是中西方文化的山海之隔。
以前中國不是沒有團隊想嘗試製作中國版《SNL》，但它並不像“好聲音”一樣有了好聲音就有了一切，不然也不至於播出40餘年只出口了十餘個國家。
論及難度，它更像小說《白鹿原》的影視化改編。我們都知道，《白鹿原》一直是影視劇改編的金字塔塔尖，多年來吸引無數野心家前赴後繼，其中不乏實力與資金兼備者，但大多卻中道崩殂。
《SNL》的改編看似只是一個節目，但這背後折射出的其實是中國喜劇行業的弱勢。
且不說內容創作本是一件充滿諸多不確定的事，我國喜劇編劇的數量連好聲音儲備軍的零頭都不到。面對一個已經做了四十多年的成熟節目，我們並沒有足夠的能力把每一個環節都複製過來還要接上中國的地氣，這太強人所難。
所以製作團隊勢必對原版內容有所取捨與改編。他們的首要任務，應該是讓對這種全新的喜劇模式還感到陌生的觀眾認識並瞭解它。
美版《SNL》中，“L”代表的是“Live”，即直播，其之所以選擇在深夜播出是因為節目有很多針砭時弊和惡搞的內容，尺度比較大。因此，
中國版要在價值觀傳遞和內容焦點上做出改變與創新。“這個項目，集合了一百多號編劇，一百多號編劇的唯一要做的事情，就是去做原創的東西。”宋秉華告訴骨朵。
而這些原創內容“在尺度上，或者說態度表達上，是正能量的，但是也有反諷，喜劇要有這些，不過它強調的一定是積極向上的態度，這個至關重要，而不僅僅是喪，反諷，貶低，我們不是做這樣的東西。”
Sketch（美式小品）是《週六夜現場》中最吃重的部分，在改編過程中理所應當投入最多的人力。宋秉華表示， “中國版的《SNL》最大的特點是會關注兩個領域，一是關注都市人，關注我們城市裡面生活的人口，第二更關注年輕人。”
節目組按照年輕人的生活方式制定了“三個八”主題：八小時上班，八小時休閒，八小時睡覺。“我們更多的是關注生活中需要被改善的部分，然後用搞笑的手法，去把這種需要改善的部分給大家強調出來。”
中國版《SNL》在價值觀推進上選擇採用更輕鬆、幽默的方法，“但這不意味著說，他就是隔靴搔癢，或者說我們會不會做的讓人覺得很彆扭什麼的。”在宋秉華看來，“尺度”並不是阻礙《SNL》在中國成功落地的因素，“這個說到根本，還是創作水準的問題。”
《花花萬物》：“康熙”組合的升級創新
和《週六夜現場》中國編劇要適應美式喜劇的創作節奏不同，《花花萬物》需要中國臺灣團隊適應內地的綜藝調性。
臺灣團隊能不能“入鄉隨俗”，也是《康熙來了》的粉絲最擔心的一點。縱然有太多不捨，但不得不承認，《康熙來了》停播乃大勢所趨， 如果原班人馬把《康熙來了》的脫口秀形式搬到內地，將主題聚焦在明星購物車，那麼《花花萬物》就太像《康熙來了》的“明星消費特輯”了。
兩檔節目的觀眾顯然都不會對這個結果感到滿意。“對於我們來說，內容升級跟模式創新，是最大的挑戰。” 周君告訴骨朵，《花花萬物》創意產生的根源在於當下社會環境的消費升級，“不論是娛樂消費，物品消費，還是年輕人的生活方式，這已經變成他們生活當中重要的一部分，這就是故事題材。”
雖然《康熙來了》曾做過類似主題，在消費升級的結點上，周君表示，“《花花萬物》其實是在《康熙來了》已經做過的基礎上，完全創新的模式。”
看慣了所有大規模綜藝和優質脫口秀後，回過頭再看臺灣綜藝，製作行業仍然被規模所侷限。在周君看來，臺灣團隊製作經驗的水土不服可以很好克服，“對於成熟的製作團隊來說這些都不是問題，因為我相信任何一個成熟的製作團隊，都有非常好的學習能力，否則他過去不可能製作出成功的作品。”
此次《花花萬物》的團隊中吸納了不少內地的導演、編劇，以便把時下最in的話題放進創作中。節目中也有“花花了解一下團”，他們會在現場為蔡康永和小S提供案例和話題，“這些案例就是康永跟小S手裡的武器和話題，可以用來和明星製造‘康熙式’的化學反應，同時和年輕人關注的生活方式發生共振。”
對於他們能否製造出像《康熙來了》同樣熱門的話題，周君並不擔心這點，“康永跟S這個組合，為什麼觀眾喜歡他們，就是因為第一他們真實不裝，第二他們銳利的洞察會產出不同尋常的觀點，讓你感到意外，所以在這檔節目當中，你可以消費到‘康熙組合’非常經典的爽快感和綜藝爆發力。”
粉絲把《花花萬物》和《康熙來了》對標再正常不過，如何讓這《花花萬物》從目前的市場中脫穎而出是他們在創作第一天就思考的問題。
周君坦言，“《真相吧花花萬物》首先一定會努力升級好康熙組合的主持魅力，然後在節目模式和年輕人娛樂消費共鳴上做好創新，脫口秀核心拼的還是製造快樂的能力”。
語言類綜藝的安全關怎麼過？
一直以來，網綜中語言類綜藝都在“下架的邊緣試探”，且不少節目都試探成功了，因此語言類綜藝也是全網下架節目中的高危類型。《週六夜現場》採用美國模式，《花花萬物》是中國臺灣的製作團隊，看起來都很不“保險”。
但事實上，一檔真正優質的節目，內核一定是積極向上的，美版《SNL》之所以持續受人喜歡，絕不僅僅是“大尺度”內容，更多的還是內容創作上的張力。
縱觀整個《SNL》四十年的歷史上，所謂尺度性的問題，在整個內容裡面最多也就佔比20%。中國版《SNL》的製作團隊曾和美方討論過這個問題，美方團隊也說他們不認為大尺度是必須的。
“他們有一些尺度是和我們中國的尺度不一樣的，但
並不是說去掉這些東西，《SNL》就做不成了，我們的團隊一樣可以創作出符合我們所有要求的東西，這個節目是成立的。”宋秉華解釋道。而《花花萬物》是《康熙來了》原班團隊製作，主持人又是蔡康永和小S，讓人不免擔憂。但其實任何節目中，如果嘉賓在現場語言表達上有失控的部分，都完全可以通過現場的把控跟後期的方式來進行處理，就看節目組怎麼把控方向了。
“我們《花花萬物》絕對不是一個玩尺度的節目，他背後的核心是明星背後有趣的故事，讓大家通過消費的角度，看到明星更有趣的另一面。他們並不會以過分的語言尺度，在現場來製造劇情，這個在模式上有根本區別的。”周君告訴骨朵。
語言類節目一直是國民生活的剛需，因此從不間斷。以前我們很少聽說某個語言類節目下架的消息，但互聯網的快速發展讓語言類節目在短時間內迅速迭代，所以問題頻出。近兩年監管也在不斷規範，新形態的語言類節目正在迴歸正軌。
在宋秉華看來，語言類節目發展到《週六夜現場》和《花花萬物》這裡，內容的導向性已經不可能出現“倒車”的情況。
“整個行業都在一步一步的走向規範，整個廣播行業在過去的時間裡經歷的這些自我校準，都是我們在電視行業工作的時候習以為常的事情了，這都是非常正常的。我們也要不斷規範，不斷提出要求，所以我也不覺得這是多難的事。”
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