流量明星千篇一律
优质演员各不相同
《表演者言》告诉你
作为演员的自我修养究竟是什么
就在各种参差不齐的明星节目不厌其烦地挑战观众认知的时候，《表演者言 第二季》带着9.3的豆瓣高分回归了。
《表演者言》是什么？或许很多人根本没听说过。
它是由周迅联合CCTV-6电影频道共同发起的一档谈话类节目，每集邀请一位演员，和周迅一起探讨表演艺术。
每集只有短短的16分钟，没有故意制造的笑点或冲突，只有平和的对话与满满的干货。
如今流量明星当道，“演技派”不知何时变成一个无人问津的标签。而这个节目就是要告诉你，只有好好演戏的人才是真的好演员。
演技与名利，不该本末倒置。
就像周迅说的，“因为你演得好，名和利才会来。而不是说，你先有了名和利，你才好好演，这不是这个逻辑。”
好的演员一定要遇到好的导演
《表演者言 第二季》请来的都是和周迅有过合作的实力演员。
第一集的嘉宾是大美人舒淇。
节目的开场，时尚八卦一律跳过，直接讨论怎么在侯孝贤的《刺客聂隐娘》里演好一个女刺客。
虽然这部电影众口难调，但不可置否的是，舒淇扮演的聂隐娘准确还原了一个冷血又孤独的刺客。每一个利落的挥剑都在告诉你，她不是舒淇，她就是聂隐娘。
《刺客聂隐娘》剧照
演员对于表演的判断力和自信心，往往来自导演的评价和鼓励。
舒淇在节目里坦言，正是因为侯孝贤导演的耐心，自己才被慢慢打磨成了这个角色。
电影拍摄的时候，有一场戏要求舒淇从四米多高的地方跳下来。为了练胆，每天三点就爬起来，四点就被吊在树上。虽然刺客的整个神态应该保持冷酷，但每次真要跳了舒淇还是会怕得一阵乱叫。
这个情况持续了好几天，有一天舒淇偶然听到副导演问侯孝贤，如果明天跳下来还是这样怎么办。
侯孝贤倒是一点也不着急，“没关系啦，总有一天她会跳下来的啦”。
这份耐心让舒淇觉得很笃定。因为总有一天她会习惯这个高度，自然会像侠女一样一跃而下、毫不迟疑地箭步离开。
舒淇和侯孝贤的相处模式正如节目的注解所言：
“导演是镜子、是引路者、是挖掘者；演员是矿山，身上的奇珍异宝通过导演被挖掘出来。”
一旁的周迅也觉得，现在的很多电影一味地追赶时间，演员在上台之前没有充分的时间去进入这个角色，这种赶片的环境实际上是无助于表演的。
演员是演人
有美的，自然也有不美的
演员演员，说到底，演的还是活生生的人。
有漂漂亮亮谈恋爱的，也有灰头土脸讨生活的。
为了完成一个好的表演，最核心的关键，无外乎还是要了解生活、了解不同的人。
舒淇就有属于自己的“怪趣味”——在酒吧门口看人，幻想这些人的下一步动作，他们的性格又会是怎样……
王砚辉在《烈日灼心》里饰演一个杀人犯
另一位嘉宾王砚辉的生活状态让周迅也羡慕不已。
在他看来，“我拍戏是个演员，不拍戏就是老百姓”。
每次只要一收工，王砚辉就会回到自己的城市、回到他最普通的状态、和最真实的人相处。
而这种自然的状态对很多演员来说遥不可及。
周迅也坦言，如果角色和自身的距离太远，一定会去体验一下。
“有些（角色）你生演，我觉得是不行的。”
王宝强在《暗算》中饰演一位盲人
早些年为了演好《暗算》里的盲人角色，他和盲人一起生活两周：吃、住、买菜，再到做饭。只有把每一个生活的细节都观察一遍，才能和角色更加靠近。
现在很多年轻的演员，戏一部接着一部，根本没有体验生活的空闲。
就像周迅说的，“现在的整体快，反正就有一些怪的现象，但是有一些东西是不能丢的。就像做菜一样，你不管怎么快，好吃还是因为原材料好。”
谁都想当女一号
但是总得有人拒绝你
关于角色的地位，王砚辉有段话说得特别好：
“什么是大人物？什么是小人物？其实小人物在他们自己心里面，他们是他们的大人物。”
周迅在《风月》中的惊鸿一瞥
《风月》的选角，周迅从主角降为女二。
她的失落不知怎么被导演陈凯歌知道了。他给周迅塞了颗安眠药（其实是鱼肝油），告诉她睡一觉第二天就没事了。
陈冲在《末代皇帝》中饰演带有悲剧色彩的末代皇后
陈冲这样的老牌演员也曾遭到拒绝。
80年代的时候，陈冲为了一个角色试镜无数次，最后还是没能拿下。选角副导演为了表示歉意，拒绝的时候还特意附了一束花。
这种待遇当然不是天天都有，拒绝就是拒绝，没有半点废话。
所幸的是，这位选角副导演后来给了陈冲一个里程碑式的角色：《末代皇帝》里溥仪的妻子，婉容。
这部电影在1988年的第60届奥斯卡金像奖上，一举拿下所有9项提名，名副其实地实现横扫盛况。
陈冲觉得，被拒绝不一定是坏事：
“是我的就是我的，不是我的就不是我的。不可能一直一帆风顺，偶尔得有人来拒绝你。”
但可以肯定的是，对演员而言，成为主角几乎是一种原始的本能。
说起闫妮，几乎所有人的第一反应都是《武林外传》里的佟掌柜。
当时接到拍摄邀约的时候，闫妮只问了导演一个问题，“我是女主角吗？”
对于跑龙套的她而言，不管什么角色，只要是女一号，先去了再说。
“名字打在前面非常重要你知道吗？”
这句话乍一听似乎非常势利，却也道出了演员成长道路上的无奈。
名和利又不会凭空而来，只有抓住机会好好演，才有翻身的可能。
“都不诚实面对自己，
怎么面对你的角色呢”
演员在塑造角色的时候可以传达千百种美，这些美的姿态可能来自想象，也可能来自对自己的准确认识。
《罗曼蒂克消亡史》里的王妈是闫妮为数不多的非喜剧角色。
闫妮在《罗曼蒂克消亡史》中的上海女人形象
和在《武林外传》里奔放妩媚的佟掌柜不同，王妈带着一份上海女人的格调与风情。
她在戏里的最后一个场景是被乱枪打死，而如果没有闫妮自己的建议，这个镜头可能又是另一个惨烈的倒地不起。
“我的形体不是很好，怎么样的死，我觉得都不太适合。”
于是休息的时候就跟导演建议，能不能摆上两个沙发，“我想坐着死”。
闫妮在《罗曼蒂克消亡史》中沉稳的“退场”表演
王妈这段沉静又克制的最后镜头，为闫妮赢得了无数肯定：
身中乱枪的王妈转进巷子、卸下手腕上的链子，再慢慢把身体傍在椅背上，任由鲜血从伤口慢慢流下……
《撒娇女人最好命》剧照
同闫妮一样，周迅在剧本的选择上也会从自身出发。
从《撒娇女人最好命》到《我的早更女友》，都在试图探讨关于女性的命题。
一说起撒娇，周迅浑身不自在，“我是真的不会撒娇！”
但也正是因为这样明确的自我认识，才造就了片中“纪录片式”的现场反应。
而接下《我的早更女友》也与周迅自己的生活有关。
有一段时间跟妈妈吵架、惹她不高兴，后来才知道妈妈的情绪受到了更年期的影响，事后想来觉得特别难受。
周迅觉得，拍这类题材的电影，不论口碑如何，更重要的在于能否唤起观众对女性命题的意识与探讨——不撒娇的女人就没人爱了吗？更年期要怎么调整状态？这些无一不是女性正在经历却找不到标准答案的事情。
演员到了这种程度，就不单单是表演这么简单了，他/她还带着一份传递信息与能量的社会责任。
舒淇在《表演者言》坦白自己的“职业病”
在这样哗众取宠的时代里，不谈票房、不谈鲜肉，好好谈表演多么可贵。
对于流量明星，我们的要求不算太高，先从演技开始慢慢调整吧。
或者学学舒淇也可以，情绪波动的时候多照镜子，至少知道自己哭得好不好看嘛。
文 / 编 _ 周洲
图片来自网络
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