此次的策展人是來自Grafton建築事務所的伊馮·法雷爾Yvonne Farrell和謝莉·麥克納馬Shelley McNamara兩位女士，這也是繼2010年妹島和世以後，第二次由女性策展人策展。
策展人：伊馮·法雷爾與謝莉·麥克納馬
兩位策展人曾經說過:“對我們來說，文學、語言、想象和建造都是息息相關的。”
第16屆威尼斯建築雙年展她們定的主題是“自由空間”，這個主題給了建築師們非常大的想象空間，於是這次展覽有許多用藝術手法來呈現的建築作品。這次展覽一共有71個項目，分別在軍械庫（Arsenale）和綠地公園（Giardini）展出。
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這兩位策展人對這一主題的詮釋非常感性：“‘自由空間’描繪了一種廣闊的精神境界以及人文關懷，這種境界與關懷滲透在建築的內核之中，凝聚於空間的品質之上。其重點是建築要為使用者提供自由、額外的空間，從而滿足人們在這顆脆弱星球上的生存需求和人格需求。”
獲獎情況
此次建築雙年展獎項的評委成員包括Frank Barkow, Sofia Von Ellrichschausen，Kate Goodwin，Patricia Patkau，還有 Pier Paolo Tamburelli。
最佳國家館
瑞士館，獲得金獅獎
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建築師：Alessandro Bosshard,Li Tavor,Matthew van der Ploeg,Ani Vihervaara
瑞士館的主題是：“Svizzera240：House Tour”，瑞士是一個租房大國，只有37.5%的住戶住的是自己的房產。建築師們研究了國內租賃的住宅空間的問題，他們發現在過去的100年裡，建築本身沒有發生多大變化，只是空間中的平面佈局變了。
瑞士館的空間是一個沒有任何裝飾當代住宅，而每個房間的建造的比例不一樣，因此在不同的房間穿梭時的場景十分戲劇性，參觀者會經過不同大小的窗戶，打開不同高度的大門，感受十分奇妙。
瑞士館不僅具有娛樂性還把不同的空間配件和不同尺度的房間融入與人類的對話，探討了人類和當今社會的關係。
最佳國家館提名英國館▼
英國館的主題是“Island”，館內沒有任何佈置，甚至還有上一個展撤下後的痕跡，策展人沒有利用館內的空間，而是將展館的上方的平臺作為“避難所和流放地”，整個屋頂像是一座孤島，為參觀者呈現了一種“空”、“留白”的感覺。
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這樣的場景設計讓每個遊客都看起來像是在海難中流亡的人們，讓人們對於生活環境的可持續性進行反思。
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各方對英國館的評價褒貶不一，主辦方認為這是一次相當大膽的嘗試，並涵蓋了許多主題，包括廢棄、重建、庇護、英國退歐、殖民主義和氣候變化等。這個故意修建的英國展館是本屆威尼斯建築雙年展中一道獨特的風景線。
扎哈·哈迪德建築師事務所的負責人舒馬赫，卻在Facebook上發表了質疑的聲音，他認為英國館的展覽就是為了發表有關英國退歐的聲明，並不是在展示建築。一些網友卻不認同他的看法，覺得他是在為自己沒有贏得金獅獎而生氣。
最佳國際參與者
Eduardo Souto de Moura，金獅獎
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Eduardo Souto de Moura，葡萄牙籍建築師。
這個獲獎作品的主題是 Vo De Jour ，是兩張並列展示的航拍圖。它們分別呈現了聖洛倫索巴洛卡酒店建造前後該地區的俯瞰景觀。從畫面來看，人類對環境的干預甚至很難被察覺到。
獲獎原因：精確地揭露了建築、時間與空間三者之間本質上的關係。
2011年度普利策克獲獎作品
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Braga Stadium
銀獅獎獲得者
Jan de Vylder, Inge Vinck, Jo Taillieu
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作品主題：CARITAS
這個作品最初是比利時Melle一個古老的精神病診所，每個部門都有自己的風格不同的建築，一起形成了特別的風格。多年來，建築物慢慢被拆除，破壞了這個空間的構成。後來新的負責人停止了這樣的拆除，發起了一場建築競標。de Vylder Vinck Taillieu建築工作室立足於這片區域本身的故事，從技術與人性的角度出發贏得了此次競標。
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他們，提出了一個關鍵的問題：你能對一棟半被拆毀的建築物做什麼？
他們通過圖片和木質架構相結合的方式最終呈現了一個完全出乎意料的美妙的解決方案，將新的結構嵌入到舊建築中，新的材料和記憶交織在一起，過去與現在被聯繫起來。
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特別提名
Andra Matin
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作品主題：Elevation
Andra Matin是來自印度尼西亞的建築師，他認為傳統的建築形式是人們在地球這個脆弱的星球上的人性的表達方式，也是想象力和創造力的證據。印尼人口超過2.65億，居世界第四位，其中超過55％的人口居住在城市地區。在這個由群島組成的國家，傳統建築一直是通過各種方式將人們日常生活容納在建築中。一直以來這種傳統的建築形式都是對氣候，信仰，社會規範和可用材料的一種回應。
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建築師探索了印尼群島從Sabang到Merauke，位於赤道附近，距離超過5000公里範圍內的當地的建築語言。他的研究揭示了建築與地面，天空，微風的關係，強調多樣性的建築外觀體現了人類在傳統，材料和技術上的思考。它代表了人類發明技能的奇蹟。而且建築師的作品用它交織的空間組成的平面，綜合了現代工藝，融合了現代性和對空間傳統的理解。他的作品探索了將傳統融入當代作品的方法。
特別提名
Rahul Mehrotra
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建築事務所：RMA ARCHITECTS
建築師：Rahul Mehrotra; Nondita Correa Mehrotra; Robert Stephens; Payal Patel
印度是世界第七大國，人口超過12億。策展人對當代印度建築師如何看待自己的國家以及他們的想法可能與樂觀的未來有何關係感到好奇。
Rahul Mehrotra是一名實踐與理論並重的建築師，他的豐富經驗涉及高度敏感的歷史地區的文化遺產保護項目、城市發展相關的戰略以及建造當代建築。
在這個展覽中，為了闡述他的靈感，他提出了三個項目。
第一個項目，人們在辦公大樓中確定了一種空間分層的方法，其中創建了新的重疊，辦公室工作人員的世界和園丁的世界變得交織在一起。由印度的階級差異造成的層級劃分可能以某種方式通過這種架構分層進行調整。
在第二個項目中，低成本住房構建了以前採砂場的景觀，還創造了一系列收集雨水的結構。
第三個項目是一個新的圖書館，在那裡建築實習生們體驗建築對人的影響，在那裡他們可以觸發對當地氣候條件的反應。
終生成就獎
肯尼斯·弗蘭普敦 (Kenneth Frampton)
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Kenneth Frampton曾在倫敦建築協會建築學院受訓，自1972年起在紐約哥倫比亞大學建築，規劃和保存研究生院任教。 作為建築師，作家和評論家，作為教師和研究人員，他影響和激勵了幾代學生和建築師。 《Modern Architecture: A Critical History》是他最著名的書籍之一。
他的開創性著作包括《Towards a Critical Regionalism》（《致力於批判性地區主義》），它是影響建築師重新評估語境，地點和文化的領導者。 他的《Studies on Tectonic Culture》（《構造文化研究》）是突出建造與建築語言之間關係的重要著作。 在《Modern Architecture: A Critical History》（《現代建築史：一部批判的歷史》）中，他精闢地描述了項目的內部工作原理，並對它們進行了解碼，使它們對我們所有人都清晰可辨。
策展人說：“肯尼斯·弗蘭普敦擁有非凡的洞察力和智慧，並具有獨特的正直感。他在促進建築的關鍵價值及其在社會中的作用方面脫穎而出，成為真理的聲音。他的建築學方面的人文主義哲學被嵌入到他的寫作中，並且他始終如一地為20世紀和21世紀建築中常常被誤導的各種‘運動’和趨勢中的這種人文因素提出爭議。”
“他作為一名建築師的經歷讓他深刻理解了建築設計和製作的過程。這使他對建築實踐的各種形式更加同情和批判。他關於建築對社會影響的一貫價值以及他的智慧慷慨，使他成為建築界獨一無二的重要人物。”
雙年展主席Paolo Baratta表示：“沒有建築學院的學生不熟悉他的《現代建築史：一部批判的歷史》。今年的“金獅”頒給一位大師，從這個意義上講，它也意在認識到批判性方法對建築學教學的重要性。”
其他精彩的作品與展館
北歐國家館（芬蘭、挪威、瑞典）
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主題：Another Generosity（另一種慷慨）
展館理念：人類正在積極塑造當今世界。人類活動的地質影響非常明顯，它改變了我們星球的行為。這是人類世紀的時代。雖然人類世界似乎標誌著人類已經超越自然的時刻，但它也是重新思考我們建築與生態之間最基本關係的機會。
這個展館通過四個在一定環境條件下膨脹和縮小的巨大氣泡，來展示人類如何創造與環境共生的建築。它力圖創造一種空間體驗，提升我們對周圍環境的認識。慷慨不僅在人類之間，而且在人類與自然之間。
這四個夢幻的氣泡讓北歐國家館在Instagram上火了一把，許多參觀者都與它們合照。
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澳大利亞國家館
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主題：Repair（修理）
策展人Mauro Baracco和Louise Wright
主題“Repair”旨在讓建築積極參與到其所在地的環境、社會和文化中。“修理”這對於在世界上最多樣化和生態敏感景觀之一的澳大利亞的建築師來說尤其重要。
“我們的城市散佈在一起，與剩餘植被接壤，與大自然系統相連，並建立在我們民族人民的傳統文化景觀之上。它們也是發展以人類為中心的生態系統的場景。”
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這個展館裡瀰漫著植物的清香，空氣都似乎格外的清新。
阿根廷國家館
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阿根廷館的中心是一個擁有人造的氣候的花園，這個花園四周都是鏡子，天空會不斷的變換色彩，與此同時還伴隨著聲效，呈現了即將下雨-落雨-轉晴的天氣變化。
梵蒂岡國家館
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梵蒂岡此次是第一次參加建築雙年展，羅馬教廷館位於威尼斯聖馬焦雷島，參觀不需要門票，但是這是唯一一個需要專人帶領參觀的區域。這裡一共有十一座教堂，十座是由梵蒂岡邀請的十位建築師設計，阿斯普朗德禮拜堂則是由MAP Architects 設計。
參觀者們被帶領著穿過叢林，首先參觀阿斯普朗德禮拜堂，其中放置著建造概念的文件和繪畫展。隨後他們會經過象徵十誡的十座教堂，這些教堂會在雙年展結束後拆解運到世界各地重新放置。
羅馬教皇文化理事會主席Gianfranco Ravasi說：“參觀十座梵蒂岡教堂是一種不僅宗教而且世俗的朝聖。這是為所有希望重新發現美麗，寂靜，內在和超然的聲音，發現人類凝聚在一起的手足感情，以及在林地體驗像宇宙神廟般的大自然在風中沙沙作響的孤獨的人的道路。”
為大家特別介紹在軍械庫Arsenale中，我個人最喜歡的集聲音與光影於一體的裝置作品。
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主題：CONDITIONS
建築事務所：Dorte Mandrup建築事務所
Dorte Mandrup建築事務於1999年由丹麥建築師Dorte Mandrup創立。
這個作品採用了沉浸式燈光和聲音裝置，是格陵蘭冰峽灣中心Icefjord Centre的抽象1:12模型。冰峽灣中心也是由這個建築事務所設計的，這個作品邀請參觀者參觀200平方米的展覽空間，從模型、攝影作品、裝置等多個角度體驗格陵蘭獨特的環境。
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策展人說：“這是一個在氣候方面面臨最極端挑戰的項目，同時也承載著極高的目標和功能性。這個項目建造在極端的自然環境中，讓人們有正常的社會互動，更是一個發揮著獨特詩意的存在。”
冰峽灣中心位於距離北極圈250公里的格陵蘭西海岸，這裡是世界上最活躍的冰川之一。由於全球變暖，近年來冰峽灣不斷撤出數公里。由於冰川狀態及其周邊的自然景觀，冰峽灣於2004年被列入聯合國教科文組織世界遺產名錄。
牆上的屏幕展示著格陵蘭的攝影作品
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真實的格陵蘭冰峽灣中心
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“我們的目標是為第十六屆建築雙年展展覽創建一個感性的裝置，它表達了建築物的極端自然條件 - 不僅僅是建築本身的陳述”，Dorte Mandrup解釋。
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這個作品的音效與光影長達6分多鐘，每時每刻都美輪美奐，在極具藝術美感的同時反映了四季變化中的冰峽灣中心，也反映了自然與人與建築之間的聯繫。內容深刻形式優美，這個作品是我心中的“金獅”。
此次威尼斯建築雙年展還有三家來自中國的建築事務所參展，還有以“我們的鄉村”為主題的中國館，我們將會在之後的文章為您一一介紹，敬請繼續關注。
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