此次的策展人是来自Grafton建筑事务所的伊冯·法雷尔Yvonne Farrell和谢莉·麦克纳马Shelley McNamara两位女士，这也是继2010年妹岛和世以后，第二次由女性策展人策展。
策展人：伊冯·法雷尔与谢莉·麦克纳马
两位策展人曾经说过:“对我们来说，文学、语言、想象和建造都是息息相关的。”
第16届威尼斯建筑双年展她们定的主题是“自由空间”，这个主题给了建筑师们非常大的想象空间，于是这次展览有许多用艺术手法来呈现的建筑作品。这次展览一共有71个项目，分别在军械库（Arsenale）和绿地公园（Giardini）展出。
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这两位策展人对这一主题的诠释非常感性：“‘自由空间’描绘了一种广阔的精神境界以及人文关怀，这种境界与关怀渗透在建筑的内核之中，凝聚于空间的品质之上。其重点是建筑要为使用者提供自由、额外的空间，从而满足人们在这颗脆弱星球上的生存需求和人格需求。”
获奖情况
此次建筑双年展奖项的评委成员包括Frank Barkow, Sofia Von Ellrichschausen，Kate Goodwin，Patricia Patkau，还有 Pier Paolo Tamburelli。
最佳国家馆
瑞士馆，获得金狮奖
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建筑师：Alessandro Bosshard,Li Tavor,Matthew van der Ploeg,Ani Vihervaara
瑞士馆的主题是：“Svizzera240：House Tour”，瑞士是一个租房大国，只有37.5%的住户住的是自己的房产。建筑师们研究了国内租赁的住宅空间的问题，他们发现在过去的100年里，建筑本身没有发生多大变化，只是空间中的平面布局变了。
瑞士馆的空间是一个没有任何装饰当代住宅，而每个房间的建造的比例不一样，因此在不同的房间穿梭时的场景十分戏剧性，参观者会经过不同大小的窗户，打开不同高度的大门，感受十分奇妙。
瑞士馆不仅具有娱乐性还把不同的空间配件和不同尺度的房间融入与人类的对话，探讨了人类和当今社会的关系。
最佳国家馆提名英国馆▼
英国馆的主题是“Island”，馆内没有任何布置，甚至还有上一个展撤下后的痕迹，策展人没有利用馆内的空间，而是将展馆的上方的平台作为“避难所和流放地”，整个屋顶像是一座孤岛，为参观者呈现了一种“空”、“留白”的感觉。
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这样的场景设计让每个游客都看起来像是在海难中流亡的人们，让人们对于生活环境的可持续性进行反思。
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各方对英国馆的评价褒贬不一，主办方认为这是一次相当大胆的尝试，并涵盖了许多主题，包括废弃、重建、庇护、英国退欧、殖民主义和气候变化等。这个故意修建的英国展馆是本届威尼斯建筑双年展中一道独特的风景线。
扎哈·哈迪德建筑师事务所的负责人舒马赫，却在Facebook上发表了质疑的声音，他认为英国馆的展览就是为了发表有关英国退欧的声明，并不是在展示建筑。一些网友却不认同他的看法，觉得他是在为自己没有赢得金狮奖而生气。
最佳国际参与者
Eduardo Souto de Moura，金狮奖
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Eduardo Souto de Moura，葡萄牙籍建筑师。
这个获奖作品的主题是 Vo De Jour ，是两张并列展示的航拍图。它们分别呈现了圣洛伦索巴洛卡酒店建造前后该地区的俯瞰景观。从画面来看，人类对环境的干预甚至很难被察觉到。
获奖原因：精确地揭露了建筑、时间与空间三者之间本质上的关系。
2011年度普利策克获奖作品
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Braga Stadium
银狮奖获得者
Jan de Vylder, Inge Vinck, Jo Taillieu
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作品主题：CARITAS
这个作品最初是比利时Melle一个古老的精神病诊所，每个部门都有自己的风格不同的建筑，一起形成了特别的风格。多年来，建筑物慢慢被拆除，破坏了这个空间的构成。后来新的负责人停止了这样的拆除，发起了一场建筑竞标。de Vylder Vinck Taillieu建筑工作室立足于这片区域本身的故事，从技术与人性的角度出发赢得了此次竞标。
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他们，提出了一个关键的问题：你能对一栋半被拆毁的建筑物做什么？
他们通过图片和木质架构相结合的方式最终呈现了一个完全出乎意料的美妙的解决方案，将新的结构嵌入到旧建筑中，新的材料和记忆交织在一起，过去与现在被联系起来。
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特别提名
Andra Matin
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作品主题：Elevation
Andra Matin是来自印度尼西亚的建筑师，他认为传统的建筑形式是人们在地球这个脆弱的星球上的人性的表达方式，也是想象力和创造力的证据。印尼人口超过2.65亿，居世界第四位，其中超过55％的人口居住在城市地区。在这个由群岛组成的国家，传统建筑一直是通过各种方式将人们日常生活容纳在建筑中。一直以来这种传统的建筑形式都是对气候，信仰，社会规范和可用材料的一种回应。
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建筑师探索了印尼群岛从Sabang到Merauke，位于赤道附近，距离超过5000公里范围内的当地的建筑语言。他的研究揭示了建筑与地面，天空，微风的关系，强调多样性的建筑外观体现了人类在传统，材料和技术上的思考。它代表了人类发明技能的奇迹。而且建筑师的作品用它交织的空间组成的平面，综合了现代工艺，融合了现代性和对空间传统的理解。他的作品探索了将传统融入当代作品的方法。
特别提名
Rahul Mehrotra
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建筑事务所：RMA ARCHITECTS
建筑师：Rahul Mehrotra; Nondita Correa Mehrotra; Robert Stephens; Payal Patel
印度是世界第七大国，人口超过12亿。策展人对当代印度建筑师如何看待自己的国家以及他们的想法可能与乐观的未来有何关系感到好奇。
Rahul Mehrotra是一名实践与理论并重的建筑师，他的丰富经验涉及高度敏感的历史地区的文化遗产保护项目、城市发展相关的战略以及建造当代建筑。
在这个展览中，为了阐述他的灵感，他提出了三个项目。
第一个项目，人们在办公大楼中确定了一种空间分层的方法，其中创建了新的重叠，办公室工作人员的世界和园丁的世界变得交织在一起。由印度的阶级差异造成的层级划分可能以某种方式通过这种架构分层进行调整。
在第二个项目中，低成本住房构建了以前采砂场的景观，还创造了一系列收集雨水的结构。
第三个项目是一个新的图书馆，在那里建筑实习生们体验建筑对人的影响，在那里他们可以触发对当地气候条件的反应。
终生成就奖
肯尼斯·弗兰普敦 (Kenneth Frampton)
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Kenneth Frampton曾在伦敦建筑协会建筑学院受训，自1972年起在纽约哥伦比亚大学建筑，规划和保存研究生院任教。 作为建筑师，作家和评论家，作为教师和研究人员，他影响和激励了几代学生和建筑师。 《Modern Architecture: A Critical History》是他最着名的书籍之一。
他的开创性著作包括《Towards a Critical Regionalism》（《致力于批判性地区主义》），它是影响建筑师重新评估语境，地点和文化的领导者。 他的《Studies on Tectonic Culture》（《构造文化研究》）是突出建造与建筑语言之间关系的重要著作。 在《Modern Architecture: A Critical History》（《现代建筑史：一部批判的历史》）中，他精辟地描述了项目的内部工作原理，并对它们进行了解码，使它们对我们所有人都清晰可辨。
策展人说：“肯尼斯·弗兰普敦拥有非凡的洞察力和智慧，并具有独特的正直感。他在促进建筑的关键价值及其在社会中的作用方面脱颖而出，成为真理的声音。他的建筑学方面的人文主义哲学被嵌入到他的写作中，并且他始终如一地为20世纪和21世纪建筑中常常被误导的各种‘运动’和趋势中的这种人文因素提出争议。”
“他作为一名建筑师的经历让他深刻理解了建筑设计和制作的过程。这使他对建筑实践的各种形式更加同情和批判。他关于建筑对社会影响的一贯价值以及他的智慧慷慨，使他成为建筑界独一无二的重要人物。”
双年展主席Paolo Baratta表示：“没有建筑学院的学生不熟悉他的《现代建筑史：一部批判的历史》。今年的“金狮”颁给一位大师，从这个意义上讲，它也意在认识到批判性方法对建筑学教学的重要性。”
其他精彩的作品与展馆
北欧国家馆（芬兰、挪威、瑞典）
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主题：Another Generosity（另一种慷慨）
展馆理念：人类正在积极塑造当今世界。人类活动的地质影响非常明显，它改变了我们星球的行为。这是人类世纪的时代。虽然人类世界似乎标志着人类已经超越自然的时刻，但它也是重新思考我们建筑与生态之间最基本关系的机会。
这个展馆通过四个在一定环境条件下膨胀和缩小的巨大气泡，来展示人类如何创造与环境共生的建筑。它力图创造一种空间体验，提升我们对周围环境的认识。慷慨不仅在人类之间，而且在人类与自然之间。
这四个梦幻的气泡让北欧国家馆在Instagram上火了一把，许多参观者都与它们合照。
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澳大利亚国家馆
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主题：Repair（修理）
策展人Mauro Baracco和Louise Wright
主题“Repair”旨在让建筑积极参与到其所在地的环境、社会和文化中。“修理”这对于在世界上最多样化和生态敏感景观之一的澳大利亚的建筑师来说尤其重要。
“我们的城市散布在一起，与剩余植被接壤，与大自然系统相连，并建立在我们民族人民的传统文化景观之上。它们也是发展以人类为中心的生态系统的场景。”
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这个展馆里弥漫着植物的清香，空气都似乎格外的清新。
阿根廷国家馆
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阿根廷馆的中心是一个拥有人造的气候的花园，这个花园四周都是镜子，天空会不断的变换色彩，与此同时还伴随着声效，呈现了即将下雨-落雨-转晴的天气变化。
梵蒂冈国家馆
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梵蒂冈此次是第一次参加建筑双年展，罗马教廷馆位于威尼斯圣马焦雷岛，参观不需要门票，但是这是唯一一个需要专人带领参观的区域。这里一共有十一座教堂，十座是由梵蒂冈邀请的十位建筑师设计，阿斯普朗德礼拜堂则是由MAP Architects 设计。
参观者们被带领着穿过丛林，首先参观阿斯普朗德礼拜堂，其中放置着建造概念的文件和绘画展。随后他们会经过象征十诫的十座教堂，这些教堂会在双年展结束后拆解运到世界各地重新放置。
罗马教皇文化理事会主席Gianfranco Ravasi说：“参观十座梵蒂冈教堂是一种不仅宗教而且世俗的朝圣。这是为所有希望重新发现美丽，寂静，内在和超然的声音，发现人类凝聚在一起的手足感情，以及在林地体验像宇宙神庙般的大自然在风中沙沙作响的孤独的人的道路。”
为大家特别介绍在军械库Arsenale中，我个人最喜欢的集声音与光影于一体的装置作品。
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主题：CONDITIONS
建筑事务所：Dorte Mandrup建筑事务所
Dorte Mandrup建筑事务于1999年由丹麦建筑师Dorte Mandrup创立。
这个作品采用了沉浸式灯光和声音装置，是格陵兰冰峡湾中心Icefjord Centre的抽象1:12模型。冰峡湾中心也是由这个建筑事务所设计的，这个作品邀请参观者参观200平方米的展览空间，从模型、摄影作品、装置等多个角度体验格陵兰独特的环境。
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策展人说：“这是一个在气候方面面临最极端挑战的项目，同时也承载着极高的目标和功能性。这个项目建造在极端的自然环境中，让人们有正常的社会互动，更是一个发挥着独特诗意的存在。”
冰峡湾中心位于距离北极圈250公里的格陵兰西海岸，这里是世界上最活跃的冰川之一。由于全球变暖，近年来冰峡湾不断撤出数公里。由于冰川状态及其周边的自然景观，冰峡湾于2004年被列入联合国教科文组织世界遗产名录。
墙上的屏幕展示着格陵兰的摄影作品
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真实的格陵兰冰峡湾中心
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“我们的目标是为第十六届建筑双年展展览创建一个感性的装置，它表达了建筑物的极端自然条件 - 不仅仅是建筑本身的陈述”，Dorte Mandrup解释。
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这个作品的音效与光影长达6分多钟，每时每刻都美轮美奂，在极具艺术美感的同时反映了四季变化中的冰峡湾中心，也反映了自然与人与建筑之间的联系。内容深刻形式优美，这个作品是我心中的“金狮”。
此次威尼斯建筑双年展还有三家来自中国的建筑事务所参展，还有以“我们的乡村”为主题的中国馆，我们将会在之后的文章为您一一介绍，敬请继续关注。
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