上世紀初由於錄音的出現，使一般的聽眾有機會在家裡也能欣賞音樂了，這也使得很多指揮大師為普通愛樂者所熟知。尤其是上世紀下半葉，立體聲錄音的出現使古典音樂欣賞不用必須走進音樂廳才能欣賞滿意的效果。另一方面，立體聲錄音在一開始就達到一個非常高的高度，那時很多大師又都在巔峰狀態，這使得大量高質量的錄音唱片出現並使指揮家成為古典音樂唱片的中心。併為音樂愛好者所熟知（其中的皎皎者比如卡爺，收穫的不僅是名望，還有豪宅和私人飛機）。
就讓小編給大家數一數上世紀的著名指師家吧，排名不分先後，歡迎討論！觀點僅代表個人，想來這個應該不會有人噴吧。
二十世紀偉大的指揮大師們（英國篇）
一、比徹姆爵士（Sir Thomas Beecham）
比徹姆（Sir Thomas Beecham，1879.4.29-1961.3.8），生於英國聖海倫斯市一富商家庭，自學成才。1910年，比徹姆在倫敦皇家歌劇院歌劇節首次亮相，指揮首次在英國上演R.施特勞斯《埃列克特拉》，戴留斯《鄉村羅密歐與朱麗葉》等歌劇。
1929年他在倫敦舉辦了戴留斯音樂節,全部背譜指揮《舞蹈狂想曲》、《北國素描》、《夏日庭院》、《離別之歌》、《高山之歌》、《阿帕拉契亞》等6場音樂會演出,傳為佳話。
比徹姆組成了著名的倫敦愛樂樂團(LPO)。1932年10月7日，在比徹姆指揮下，LPO在倫敦女皇音樂廳舉行了首次音樂會,曲目有柏遼茲《羅馬狂歡節》、戴留斯《希裡格集會》、莫扎特《第三十八交響曲》等。LPO很快就成為英國樂壇的中心，可與倫敦交響樂團BSO交響樂團三足鼎立。1947年他又出資創建了著名的皇家愛樂樂團(RPO)。比徹姆畢生為了繁榮英國音樂文化事業兢兢業業，創建了5個樂團。因此，比徹姆獲得“英國交響樂團之父”的名稱。他曾在1915 年被封為騎士，後來又在1916 年被晉封為爵士，成為英國音樂史上為數不多的幾個獲得此種榮譽的藝術家之一，而這種榮譽也正是他畢生為英國音樂事業的發展和為世界音樂藝術的傳播所做出的傑出貢獻的極好證明。
比徹姆是灌有唱片最多的英國指揮家，其代表性唱片已由EMI製作CD，有:貝多芬《C大調彌撒曲》、比才《阿萊城姑娘組曲》、《卡門》戴留斯《翻過重山的遠方》、《鄉村羅密歐與朱麗葉》、海頓《第九十三-九十八交響曲》、門德爾松《小提琴協奏曲》(小提琴:西蓋蒂)、莫扎特《後宮誘逃》、《魔笛》、裡姆斯基-科薩可夫《舍赫拉查德》、西貝柳斯《第四、第六交響曲》、《比徹姆專輯》(德彪西、聖-桑、戴留斯)。
比徹姆是一位主觀因素較強的指揮家，這一點他與富爾特文格勒很相似，其實，他在對作品的即興處理上甚至比富爾特文格勒和尼基什還要多，這與他的藝術思想及觀點有著直接的關係。許多人都知道，比徹姆在排練時所做的不一定都與演出時的實際效果一樣，但有趣的是，他的這種即興發揮式的指揮，卻絲毫不會給人們帶來混亂的感覺，他總是能夠以自己絕妙的技巧和卓越的藝術趣味來取得成功，而且這種獨具魅力的做法，倒常常給人們留下了更加深刻的印象，他的這種風格與亨利·伍德的那種精細的，一切都準備得極為充分的風格相比較，有著非常鮮明的差別。
比徹姆作為一位非凡的指揮大師，其在專業上的驚人技能和藝術上的高深修養是極為突出的。他是一位十分全面的指揮家，從作品的體裁上來看，無論是歌劇、清唱劇還是交響樂和室內樂，他都有著令人信服的駕馭能力和精湛的演釋技巧，而從作品的風格和數量上來看，他對音樂史上各種不同流派和風格的作曲家的大量作品，也都有著非常獨特和準確的解釋，當然，對於古典主義和浪漫主義時期的作品，他的詮釋可以說是更加具有說服力的。
二、馬里納（Sir Neville Marrine）
內維爾·馬里納（1924.4.15—2016.10.2）生於英國林肯郡，幼年學小提琴，13歲就讀於倫敦皇家音樂學院，1954年，馬里納進入了著名的倫敦交響樂團，成為這個響噹噹的樂團中的小提琴演奏員。
馬里納的指揮生涯開始得較晚，1956年，32歲的馬里納創建了後來聞名於世的聖馬丁室內樂團（全稱“田園裡的聖馬丁室內樂團”）並一直擔任團長至1978年。1968年以後，已經44歲的馬里納離開了英國而赴美國學習指揮，並期望在那裡得到這方面的發展，到了1974年，50歲的馬里納受聘擔任了洛杉礬室內管弦樂團的常任指揮一直持續到了1979年，當年馬里納作為幸運者，接過了斯克羅瓦切夫斯基的班，擔任了這個美國明尼蘇達交響樂團的常任指揮。多年來，他一直領導著這個頗有名氣的交響樂團，並始終將這個樂團的水平保持在全美一流的行列中。
馬里納一生中的主要貢獻除了非常出色地領導了美國明尼蘇達交響樂團以外，另外一個便是他親手組建和培養了後來享譽世界的聖馬丁室內樂團。聖馬丁室內樂團是當今世界上最著名的室內樂團，它的合奏效果極其純靜和細膩，樂隊的音色甜美而富有潤澤感，其織體和層次亦顯得非常清晰和有條理。人們在聽了這個樂隊的演奏之後，第一個感覺就是這個樂隊具有著豐富的魁力和極有修養的藝術情趣，以上這一切特點的形成，其主要的功績都應該歸功於馬里納對這個樂團的長期培養和訓練。
三、巴比羅利（Sir John Barbirolli）
約翰·巴比羅利（Sir John Giovanni Battista Barbirolli,1899.12.2—1970.7.29）生於倫敦一個音樂世家；由於父親是倫敦帝國管弦樂團的指揮。
1924年他組織了一個由12人組成的巴此羅裡弦樂合奏團並親任指揮，1929年轉任倫敦皇家歌劇院巡迴演出劇團首席指揮，1943年英國哈勒樂團召回他重整樂團，開始了他指揮生涯中最輝煌的階段。隨著他的聲名的不斷增長，世界各大交響樂團都爭相禮聘其出任指揮（包括倫敦交響樂團、倫敦愛樂樂團、柏林愛樂樂團和維也納愛樂樂團）。
約翰·巴比羅利一生事業最突出的貢獻就是造就了哈勒樂團。在哈勒樂團直到逝世，1958年由常任指揮改任首席指揮，1968年又改為“終身桂冠指揮”。鑑於約翰·巴比羅利對英國音樂文化的卓越貢獻，1949年受封為騎士，1969年受封為榮譽侍從，1958年獲曼徹斯特榮譽市民稱號——1950年英國皇家愛樂協會授予他金質紀念獎章，這是最令人渴望的音樂獎之一。
約翰·巴比羅利與著名大提琴演奏家傑奎琳·杜普雷於1965年8月19日在倫敦著名金斯威音樂廳（(Kingsway Hall）合作錄製的埃爾加大提琴協奏曲被譽為EMI唱片公司有史以來最成功古典音樂唱片製作。
1970年7月29日，約翰·巴比羅利因心臟病突發逝世，享年71歲。
巴比羅利的指揮風格總是洋溢著豐富的浪漫詩情，尤其是北歐的音樂，最能發揮他所特有的魅力——不管是英國作曲家埃爾加、戴留斯的作品還是西貝柳斯、馬勒或格里格的音樂，他的指揮都流露出迷人的抒情美。
巴比羅利是一位民族氣質很強的指揮家，他的指揮生涯中的突出功績和貢獻，基本上都是表現在對於英國交響樂事業的發展上，這方面，除了在扶植哈勒樂團上所做出的偉大業績以外，還表現在對英國作曲家的作品的宣傳介紹等許多方面：在這方面，他與比徹姆、布爾特和薩金特等人有著許多相同之處。然而巴比羅利本人亦是一位能夠自如地掌握多風格作品的指揮大師，在指揮歌劇方面，他除了指揮英國歌劇以外，也非常善於指揮德國歌劇，50年代時就曾在科文特花園歌劇院指揮演出過瓦格納的歌劇《特里斯但與伊索爾德》，並且給人們留下了極深的印象，而對於意大利歌劇，他的演釋則似乎更勝一籌，包括普契尼和威爾弟等人的歌劇。
巴比羅利的指揮風格是穩健、清新、細膩和流暢，在演釋作品時，他雖然能夠最大限度地體現出抒情的浪漫情調，但卻始終能夠很好地保持相對的理智性，換句話說，就是能夠極佳地掌握作品處理上的分寸感，從這方面來看，他是一位藝術修養十分深厚的指揮大師。
他與英國著名女大提琴家杜普雷合作演奏的埃爾加的《大提琴協奏曲》，就是極其精彩的，帶有經典性的演釋，他們合作錄製的唱片，一直是這部作品的唱片中最權威的版本，多年來還始終未有人超越過他們。而這樣精湛的詮釋，在巴比羅利大量的擅長曲目中，也僅僅是一個突出而微小的例子。
四、西蒙·拉特爾爵士（Sir Simon Rattle）
西蒙·拉特爾爵士（Sir Simon Rattle）1955年1月19日生於利物浦。7歲就看懂肖斯塔科維奇和拉赫瑪尼諾夫的管絃樂總譜。1970年，年方15歲的拉特爾首次登臺指揮皇家利物浦愛樂樂團演奏斯特拉文斯基的《春之祭》，以“蓬頭指揮神童”綽號聞名於英國樂壇。1979年，24歲的拉特爾告別故鄉，來到伯明翰，出任伯明翰市交響樂團首席指揮，1990年更被委任為音樂總監。
2002年阿巴多卸任柏林愛樂藝術總監，西蒙·拉特爾成為120年曆史的柏林愛樂第六任常任指揮和藝術總監。
卡拉揚產生去意的時候，曾相中一個叫西蒙·拉特爾的英國指揮。眼看距樂壇的“世界屋脊”一步之遙，拉特爾竟婉拒“天下第一團”，給出的理由是要對音樂的研究再作提高，令世界樂壇為之譁然。英國《太陽報》以“拉特爾沒有能力，給英國人民丟臉”為題，重炮轟擊這個“捧不起”的傢伙。但拉特爾不管什麼“丟臉”，篤信“麵包”會有的，繼續他“十年磨一劍”。交響樂“皇冠的皇冠”再度眷顧他的頭上，2002年阿巴多卸任藝術總監，“準備好了”的西蒙·拉特爾，接下“世界第一棒”，成為120年曆史的柏林愛樂第六任常任指揮和藝術總監。在同年6月的一次演出結束後，英國首相布萊爾對拉特爾點頭說：“你的兩次選擇都是正確的，你是英國人民的驕傲。”
五、加迪納（John Eliot Gardiner）
約翰·艾略特·加迪納1943年生於英國牛津，大學時代即組織蒙特威爾第合唱團，自年輕時代起加迪納便悉心研究蒙特威爾第音樂，並和霍格伍德、普雷斯頓、平諾克、諾靈頓等幾位英國音樂家一樣，致力於以仿古樂器演奏巴羅克音樂的嘗試，作出卓越的貢獻。
在1977年奧地利因斯布魯克音樂節上，採用古樂表演方式演出亨德爾的神劇《阿西斯與加拉蒂亞》(AcisandGlalatea)，並首次為Archiv錄成唱片，獲得《留聲機》1978年度早期音樂最佳唱片獎.1990年，加德納又成立了嶄新的古樂團---------革命與浪漫樂團(OrchestreRevolutionaireetRomantique).
自80年代以來，加迪納指揮英國巴羅克獨奏家樂團和革命與浪漫管弦樂團演出並灌錄了許多精美絕倫的唱片，成為仿古演奏的代表性人物。
長期以來，他對貝多芬的交響曲作品進行了反覆的考查，對當時的樂器構造、樂隊編制、演奏方法、調音標準、演出形式以及聲音效果等進行深入的學術研究.從1991年-1994年,以古樂演奏的方式錄製貝多芬交響曲全集，在同類錄音版本中，此新版本的貝多芬並不摩登，音響的能量感雖不及現代的大型樂隊，似乎不適應現代聽眾的欣賞要求，不過，聽下去並不覺平淡.貝多芬交響曲中的一些細節和自然古樸的風格是現代大型管絃樂隊難以表達的，此新版本力圖追尋貝多芬的樂隊聲響概念和音樂風貌，儘可能恢復貝多芬音樂純正的美.在演奏風格上比較自然、客觀、樸素，不誇張，不機械，有節制，有分寸，努力再現貝多芬交響曲的創作意圖，聽來頗有古樂純正的風格和高尚的趣味，有別於同類錄音的不同版本。
六、科林·戴維斯（Sir Colin Davis）
科林·戴維斯爵士(1927.9.25——2013.4.14)出生於英國。1983年到1992年他指導巴伐利亞廣播交響樂團。自1995年他是倫敦交響樂團的首席指揮。另外他也是德累斯頓國立樂團的榮譽指揮。
科林·戴維斯到目前為止的表現，最突出的當屬他在柏遼茲音樂上所作的努力，提到這點法國人真的要汗顏了。戴維斯努力挖掘柏遼茲各種幾乎要被遺忘的作品，並加以推介給大眾。最有名的應該是『特洛伊人』，這部歌劇錄音在唱片史上有著相當的意義，成就斐然--或許如此，使得近三十年來沒有人敢再灌錄同曲錄音。
另外一個讓人難忘的演出是西貝柳斯，他的西貝柳斯交響曲全集可稱是“西迷”的至寶，不過這個領域倒不是一面倒的受讚揚，他經常運用異常速度，而受到不少抨擊，但可以確定的是西貝柳斯也是他手頭一絕。另外無論指揮歌劇或是灌唱片，他的莫札特音樂也漸受注目。
七、阿德里安·布爾特（Sir Adrian Boult）
阿德里安·布爾特（Adrian Boult1889-1983），出生在英國的切斯特。1912 年，23 歲的布爾特來到了德國的萊比錫，進入了著名的萊比錫音樂學院跟隨當時的大指揮家尼基什學習指揮。1924 年到1930 年，他擔任了六年伯明翰市立交響樂團的常任指揮，此後便從1930 年開始在著名的BBC 交響樂團中擔任音樂指導與常任指揮，直到1950 年，轉為擔任了另一個聞名的大交響樂團——倫敦愛樂樂團的常任指揮。
他是20 世紀上半葉最著名的英國指揮家之一。他是英國眾多的一流指揮家中間壽命最長的一位，然而更重要的是，他那精湛的指揮藝術，也同他那長壽的生命一樣，成為20 世紀現代指揮藝術中最具生命力的寶貴財富之一。
布爾特作為一個出色的指揮人才，很早就已顯露出過人的才華，早在1915 年他年僅26 歲時，就已是當時的利物浦愛樂協會中最年輕的指揮家了。後來，他在其業績驚人的一生中，曾經享受了許多藝術上的殊榮，比如他曾被愛登巴勒大學授以“名譽音樂博士”的稱號，還曾獲得過英國愛樂協會所頒發的金質獎章，1937 年2 月，他還被英國皇家封以爵士稱號，成為為數不多的享有此殊榮的藝術家之一。
布爾特從某種意義上來看也是一位較為客觀性的指揮家，他對待總譜非常認真，往往在指揮一部作品之前總要反反覆覆地研讀總譜，立爭達到忠實於原作的程度。他對那種對作品還在一知半解的情況下就憑藉自己的想象而自由發揮的作法頗不以為然，認為這樣的做法“固然能夠使一些少數聽眾的精神感到愉悅，但卻不會給思維健全的聽眾帶來那種深刻的、生氣勃勃的表演所產生的影響”。
爾特不但是一位出色的指揮大師，而且還是一位優秀的教育家，他在一生中曾先後兩次擔任過皇家音樂學院的指揮教授，培養過許多有才華的青年指揮家。
布爾特除了以上提到的輝煌業績以外，還是一位出色的指揮藝術理論家，他在這方面曾撰寫過多部著作，其中以《指揮法手冊》和《論指揮藝術》最為知名。多年來，他認真觀摩和研究了許多在他前一輩及與他同輩的指揮大師們的排練和演出，並對他們的指揮風格和優缺點都進行了大量的探索和歸納，這些指揮大師包括尼基什、裡希特、魏因加特納、托斯卡尼尼、富爾特文格勒、布魯諾·瓦爾特、托馬斯·比徹姆、亨利·伍德和理查·施特勞斯等人。他對這些大師指揮藝術風格的闡述，對後人們進一步瞭解這些大師的藝術特點，起到了十分積極的作用。
八、克利斯朵夫·霍格伍德（Christopher Hogwood）
克利斯朵夫·霍格伍德 ( Christopher Hogwood， 1941.9.10--）出生於英格蘭諾丁漢，是一位享有世界聲譽的指揮家和羽管鍵琴演奏者。
霍格伍德在劍橋彭布洛克學院學習音樂。他是雷帕德、圖斯頓、拉斐爾·普亞那和古斯塔夫·萊昂哈德的學生。他獲得了獎學金在布拉格學習一年。之後他成為了倫敦早期音樂合奏團裡的羽管鍵琴演奏者。這個合奏團以演奏文藝復興時期的音樂聞名。
1973年他成立了古音樂學院樂團,這是一個使用本真樂器演奏的音樂團體，他們倡導復古式的演繹。霍格伍德在世界範圍內都有活動。1981年起他在美國指揮大型樂團演出以及歌劇作品。1992年他成為倫敦皇家音樂學院古樂教授。
霍格伍德寫有多部著作，包括《三重奏鳴曲音樂基本指南》和《亨德爾傳》。
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借文小廣下。自然聲NS-2“作曲家”耳機由國內著名作曲家方崬清老師（葉老師學生）調音，他用它監聽並完成了他的新專輯《大型三重奏協奏曲：俠》和《大國絲路》。NS-2採用3d打印定製殼體，佩戴舒適隔音好；單元採用一隻定製複合雙動鐵單元，其素質高且易推，手機即可推動，潛力大。整體聲音寬鬆、低頻和動圈十分類似，中頻厚潤迷人，齒音處理良好；中高頻和解析上保持動鐵的優勢，細膩而耐聽；聲場定位極佳、樂感好、音色準確，對各種音樂均能良好的重播。尤其是人聲和古典音樂的欣賞極為適合。良好的隔音可以讓你在喧鬧的環境中也能欣賞自己喜歡的音樂。
經過作曲家調音的自然聲耳機，其真實的音色和可信的聲場，獲得諸多專業用戶的青睞，目前自然聲耳機用戶包括：方崬清（作曲家）、劉曄（作曲家）、譚盾（作曲家）……
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