長文預警，正好今天是婦女節，從去年公號裡做過的盤點片單裡挑選出來7個適合在婦女節推薦的電影，推薦人來自我的團隊夥伴和我自己。
分為七個不同的主題，超過60部電影。
這些電影裡的女性，擁有很多面目，有的是政客、有的是俠客，有的是母親，有的是戰士，偶的堅強，有的脆弱，有的超然獨立，有的依賴於人。
如果電影角色是一面鏡子，那這麼多電影在一起，就是一部萬花筒，從中折射出白樣人生，萬千世界。
我們總在問一個問題：女人，應該如何過好這一生？
也許我們可以從別人的世界和人生中找到自己的答案
（圖片太多，屢次文章提交無效，無奈分成了上下兩篇）
作為一名女性，能在這個由男性掌權的政治框架之下取得一席之地已屬不易，更何況想要登臨高位，實現自己的政治抱負。
然而歷數古今，其實並不乏優秀的女政治家。
她們在歷史的洪流當中逆行而上，破開性別的天花板，誓要讓這個頑固而腐化的世界看到——女性並不輸於男性的政治力量。
來看看這些女政客們，於政治舞臺中留下的驚鴻一瞥
女王
導演: 斯蒂芬·弗雷斯 編劇: 皮特·摩根
主演: 海倫·米倫 / 麥克·辛 / 詹姆斯·克倫威爾 / 阿歷克斯·傑寧斯 / 安吉拉·蘭斯伯瑞
類型: 劇情 / 傳記
製片國家/地區: 英國 / 法國 / 意大利
語言: 英語 / 法語 / 德語
上映日期: 2006-09-15(英國) 片長: 103 分鐘
什麼是王室處事風範？這部電影會告訴你。
老派人士一生堅持的威嚴感、儀式感，總會遇到更年輕者的反抗、不屑、唾棄。
電影《女王》就以戴安娜王妃去世為背景，講述了“女王”如何化解民眾對王室“逃避疏離”態度的抗議和憤慨。
皇室的繁文縟節、冷漠高傲，以及深藏不露的細膩情感，都在電影中有所體現，不苛責得說，甚至找到了一種微妙的平衡。
在影片開頭，女王首次接見改革派新首相時，就直接給了對方一個一語雙關的下馬威。
看看首相聽完這些話的表情，就可以發現這孩子被嚇得不輕。
接見完畢退出宮殿時，還不能把背留給女王，必須面對殿內一步步退出去。此所謂“御前萬不可轉背”。
然而下一秒鐘，剛一退出門，首相的老婆就開始了吐槽。
僅這一件事，就把王室的繁文縟節講的非常生動有趣。
接著不久，首相就在半夜就突然接到電話，得知戴安娜王妃在巴黎車禍去世的消息。
媒體紛紛報道，舉國民眾相當悲痛。
悼念的花束堆成了一片海洋。
當時，連克林頓和曼德拉都發表演說表示哀痛。
但由於戴安娜當時已與查爾斯離婚，按照法律並不屬於皇室成員，女王在震驚之餘，表示“皇室不會就此公開說話”。於是，這種作大死的行為，引起了媒體接二連三的嚴厲批評。
女王非常頭疼。但皇家顏面僅僅只是其一。她還擔心大肆花費會讓本來就被批評奢靡的皇室坐實了‘蛀蟲’的名聲；
跟戴安娜緣分已盡的查爾斯直接說：“群眾的戴安娜跟我們沒任何關係”，他支持悼念活動不過是害怕如果不表態自己會被刺殺。室內其他成員大多也並不待見戴安娜，覺得哪怕降半旗也是有損皇室尊嚴。
......
所以說，女王雖然看起來光鮮亮麗，實際上，日常就是左右為難。電影拍攝了女王在度假區獨自開車但不幸在在河中擱淺，以此暗示她當時進退維谷的處境。
現實中的女王，走上王位的歷程也一點都不容易。在她小時候，父親的哥哥愛德華八世為了娶一位結過兩次婚的夫人而放棄王位，父親的弟弟也隨後放棄繼承權。
她的父親喬治六世（電影裡那位國外）由於肺病原因也早早離世，父親去世時，女王正在國外度蜜月，但不得不忍住悲痛中回國繼承王位。
也許正是因為經歷過如此之多的變動，她學會了自我節制和冷靜處理。
她當然也並不冷血，電影中她多次問及失去母親的兩個孩子：“明天一早把孩子們的收音機拿走，不要讓外面的消息影響他們”，“我認為應該找人來陪他們”......
最後，在民眾要求和媒體的催促下，她還是代表王室下令安排了一系列悼念戴安娜的舉措。
整個事件過程中，她曾向母親表達過“想要退位”的想法。但想到自己就職時的“竭盡此生、忠誠效勞”的宣誓，又停止了抱怨。
如今，各路明星動不動就在微博配著自拍說“欲戴皇冠，必承其重”，但我想，其實真沒幾個人能配得上這句話所指向的精神內涵。如果你想了解，就去看這部片子吧。
最後放一張女王的小柯基賣個萌。
伊麗莎白1&2
導演: 謝卡爾·卡普爾 編劇: 邁克爾·赫斯特
主演: 凱特·布蘭切特 / 傑弗裡·拉什 / 克里斯托弗·埃克萊斯頓 / 約瑟夫·費因斯 / 理查德·阿滕伯勒
類型: 劇情 / 愛情 / 傳記 / 歷史
製片國家/地區: 英國
語言: 英語 / 法語
上映日期: 1998-10-02 片長: 124 分鐘
這兩部伊麗莎白，講述的是伊麗莎白一世的故事。在她的統治下，伊麗莎白一世在16世紀把英國從岌岌可危的邊緣帶到昌盛的頂點。
先說第一部。
電影開篇就介紹了當時非常不穩定的時代背景：
“1554年，英格蘭。亨利八世駕崩，英國分裂。天主教對抗新教，篤信天主教的大公主瑪麗即位，瑪麗沒有生育，天主教非常害怕瑪麗同父異母的信奉新教的妹妹伊麗莎白即位...”
瑪麗是一個非常殘暴的君主，經常燒死異教徒。
為了阻止妹妹即位，一心要弄死她。看來不論古今中外，爭權奪利的故事永遠都在上演。
電影中，姐姐似乎還有些失心瘋，大概是天天怕被篡位嚇得。
但是妹妹，一出場就讓我驚豔了。
凱特布蘭切特飾演的伊麗莎白正在青草地上和一群女子跳舞。美麗之餘，看起來還有種勢不可擋的氣魄。而她的意中人，真的是騎著白馬過來找她了。
快樂總是短暫的，姐姐要抓她去受審，於是不得不和意中人分開。後來，黑屋審問、地牢監禁，一樣也沒落下。
這部片子最好看的，是布蘭切特的演技。伊麗莎白還是公主時的青澀+倔強，她一個眼神就詮釋了。
面對將死的姐姐時，假意裝出的順從，也就在這低頭的一瞬間裡能找到。
“想要即位，可能要和素未謀面的西班牙王子結婚”，她這樣告訴自己的意中人，對方勸導和鼓勵她時，她的開心、不捨、幸福、痛苦，也全都凝聚在一張臉上。
還有等待成為女王時躍躍欲試又惴惴不安的心情，也都藏在眼神裡了。
在伊麗莎白即位以後，還有一段非常大場面的舞蹈畫面，其中的佈景、服裝，乃至演員走位，也都值得一看。
即位之後的伊麗莎白，也被布蘭切特詮釋得很入骨。
少了猶豫不定，多了堅毅果敢。在面對一眾男性大臣的諫言時，依然堅持自己的判斷。
一個抬手拒絕的姿勢，態度簡單明瞭。
但所有鐵幕背後，都有柔光。電影同樣表現了女王感到軟弱無力時跪倒在父親的畫像前痛苦的時刻。
以及為了公開發言，一個人躲在房間反覆練習到頭痛炸裂的過程。
總的來說，這是一位雖然準備不足但絕對才情出眾、盡心心盡力的女王。去了解她的故事會讓你看到身居高位的要面對的諸多難題：愛情、戰爭、教權、背叛...
再來看看第二部。
如果說第一部中的伊麗莎白還會時常對上述問題感到非常痛苦，第二部已經執政幾十年的她，則成熟了不止三五個臺階。
影片同樣在開頭交代時代背景：
“1585年，西班牙是世界上最強大的帝國。西班牙的菲利普是狂熱的天主教教徒，使歐洲陷入聖戰狀態，只有英格蘭敢於反對他，而英格蘭由一位信奉新教的女王統治...”
這一部的劇情走向根據副標題即可推知一二：黃金時代。
第二部還利用誇張的妝容和打扮來突出女王的權威。
在這部中，女王還遇到一個非常私人但實際的問題：沒有子嗣。
然而，52歲的女王表示對此並不在乎，你們這些催婚的“真是荒謬”，為什麼不先關心關心怎麼湊錢修復開裂的防洪堤，哈哈哈哈哈。
也許是由於處理國事越來越順手，女王在這一部中不但性格爽朗了不少，還會在接受朝見時向好友偏頭眨眼，這讓她看起來有點調皮。
還有一幕也讓我覺得非常好笑，就是女王第一次見“投媽投”（土豆）的場景。
當然，在這部當中，女王也遇到許多需要耍心機玩權謀的場合：刺殺、戰爭、奪位...
想要了解這位16世紀的傳奇女君主，就親自去看看吧~
推薦這三部電影，都有共同的特點：演員表演的精彩程度高於影片的表達，這些真實歷史人物存在的本身對女性精神上的激勵意義高於片子的藝術價值。
鐵娘子
導演: 菲利達·勞埃德
編劇: 艾比·摩根
主演: 梅麗爾·斯特里普 / 吉姆·布勞德本特 / 安東尼·海德 / 理查德·E·格蘭特 / 亞歷山德拉·羅奇
片長: 105分鐘
本來就寡淡的劇情更被梅姨耀眼的演技襯托的異常暗淡。
影片講述的是撒切爾夫人在青年、中年以及老年各個階段的重要事件，梅姨飾演的中老年撒切爾夫人幾乎達到無懈可擊的地步。
梅姨憑這一角色獲得奧斯卡影后以及無數榮耀，她為演角色做了大量的功課。除了每天短暫的睡眠時間，還大量閱讀和分析歷史資料，拜訪英國國會下議院體驗撒切爾夫人是怎麼工作的，“一樣的時間強度、一樣的熱忱，甚至模仿她拿手提包的方式，包括訓斥內閣成員的態度等”。
而且她也用最終呈現的效果表明了這些努力的結果是非凡的：
中年時，作為政壇鐵腕，她每次出現時利落的形象、堅定的眼神，都將首相的氣場演繹得淋漓盡致。
令人印象深刻的場景包括與反對黨眾多男人的唇槍舌劍以及在內閣會議上將副首相罵得狗血淋頭等，鐵腕以外，梅姨將這個女人的伶牙俐齒和睿智完美展現，特別是那一口鮮明的撒切爾腔調。很多人都被梅姨的眼神特寫鏡頭折服，你會在她眼神中感受到她此時就是‘鐵娘子’，是真正融入了這個角色。”
而梅姨演繹的老年撒切爾夫人就更加“出神入化”：老年人的神態、緩慢的腿腳和生活細節中的“老化”，梅姨都演繹得相當完美：
尤其是她與幻覺中的老伴的交流相處，一個老年後失落迷茫的失去愛人的女人，被梅姨塑造的打動人心
昂山素季
導演: 呂克貝松
編劇: 麗貝卡·弗雷恩
主演: 楊紫瓊，大衛·休里斯
片長: 132分鐘
這個角色是楊紫瓊表演上的一個高峰，但是導演對這個人物的理解和解讀也許過於浪漫化了。
從故事上來說，這部電影的片名改成《昂山素季和她的丈夫》或者《昂山素季和她的家庭》應該更為貼切。
所以在軍政府的高壓政策下，她沒有離開政治，沒有放棄在祖國進行民主改革。電影側重描述的是她艱難選擇背後的故事，選擇了“國”之後，她原本的“家”陷入的困境。
影片中的昂山素季與所有忙於政黨競選的政治人物一樣，帶著永不消逝的微笑跟民眾打成一片，馬不停蹄地從一個地方到另一個地方去遊說，跟民主同盟成員一起開會推動民主進程……
這種走形式的講述方式除了讓觀眾記住了昂山素季的微笑跟她頭上的鮮花一樣燦爛外，卻很難看出她作為一個政治家的獨特性，甚至於連獨立性都變得面目模糊。
總體來說，導演在重視一方的同時，忽視了另一方，對這個聖人的塑造工程顯得薄弱不堪，雪上加霜的是，連那個非常耀眼的諾貝爾和平獎都是他丈夫為了拯救她託關係弄來的，這樣的設置實在有損昂山素季的聲譽。
而且，昂山素季的政治理念在影片中變成了空洞的政治口號，除了“民主”再無他物。
對於她所走上的這條政治道路的描述唯有最後一幕做到了極致：
面對僧侶的請願，她雙手合十，表情微妙。這才是歷經劫難的政治人物該有的敬畏和感激。
楊紫瓊的表演富有層次又非常控制，她為了這個片子也做了很大的功課：
了與昂山素季的角色更貼近，楊紫瓊為此減重10公斤，甚至為飾演昂山素季而被緬甸政府驅逐。李安也大讚這個角色是她新的巔峰。
婦女參政論
導演: 莎拉·加芙隆
編劇: 艾比·摩根
主演: 凱瑞·穆里根 / 海倫娜·伯翰·卡特 / 布萊丹·格里森 / 安-瑪莉·杜芙 / 本·衛肖 / 更多...
這部電影的政治意義遠超藝術價值，告訴我們的一件事：
“習以為常的今天，是來之不易的昨天”
女漫遊者前去尋找自由之地，“我要怎樣才能抵達那裡？”
理性答道：“沿努力的河岸而下，將艱辛的苦水渡盡。除此之外，別無他法。”
那已拋棄了一切所戀的女人放聲道：“為何我要到那無人涉足的遙遠之地呢？
——我獨自一人，孑然一身。”
理性對她說：“安靜，你聽見了什麼？”
她說：“我聽見了腳步聲——成千上萬，千千萬萬；正沿此路，紛至沓來。”
“那是後來人的腳步，在追隨你，——引領它們前行！”
【風月俏佳人】
導演: 蓋瑞·馬歇爾
編劇: J·F·勞頓
主演: 理查·基爾 / 朱莉婭·羅伯茨 / 拉爾夫·貝拉米 / 傑森·亞歷山大
類型: 喜劇 / 愛情
製片國家/地區: 美國
語言: 英語 / 意大利語 / 日語
上映日期: 1990-03-23
片長: 119 分鐘 / USA: 125 分鐘(director's cut)
重看這個片子是一個很神奇的體驗，因為很多細節都和記憶裡的相當有出入。
印象裡我記得我看的是一個落魄美少女和儒雅富豪大叔之間純純的忘年戀。
為了寫推薦重看的時候才發現，純純的不是這片子，純的只是年幼無知在央6看電影的我。
《風月俏佳人》又名《pretty woman》，其實講的是一個包藏著冷笑嘲諷禍心的比利弗風月情事。
還是成人版的那種（兩個人的身材都特別好，親熱戲拍的很有水平哦，老姐姐親測）。
性格潑辣豪爽性感火辣的站街女薇薇安，深沉內斂壓抑多金的愛德華。
在性格上相互吸引當然是可以，但是如果我們細問一下，為什麼他們能開始邂逅？
在他的世界裡，本沒有這樣的女人。
本片富豪的好基友發出的官方吐槽說的很清楚：
這個臺詞很有意思，富翁的世界不是不需要妓女，只是需要的不是站街女。
就類似《應召女友》《應召女郎的秘密日記》這些英美劇裡一樣，
富豪們挑選“陪伴者”的範圍往往是在“高級應召女郎”這個檔次了。
當然，電影總有辦法讓這兩個人相遇。
如果愛德華不一氣之下開著蓮花跑車自己執意要回到比弗利山，就不會遇到薇薇安。
也不會接觸到這個平時他們基本不會接觸的站街女，不會有後面的故事了。
就像兩條平行線，一個違反所有教科書上的公理的交叉，發生的這一段浪漫看似是成人童話，實則是好萊塢的風月寶鑑。
兩人從最初的相識，20塊的指路費；到愛德華對薇薇安發生興趣叫她陪陪他的100塊報酬；
再到愛德華希望薇薇安留下來過夜的300塊；再到後來經典的叫價橋段漲到六天六夜的3000塊；
直至最後的紐約的金屋藏嬌。
都是非常坦蕩的指向兩人之間的關係：金錢和愛情的交換。
只不過我們的男主長的過於儒雅和正氣，不論是談錢還是撫摸女主的時候，都讓人感覺不到一絲絲猥瑣，他就像正常的在購買一個毫無道德困擾的服務一樣心安理得的享受。
感謝理查.基爾（小仙女們可能不知道他，他是那個年代帥炸的性感偶像，合作過的男星曾經表示差點被掰彎）
雖然他認為這是他演過的最不喜歡的片子，但是他用風度翩翩的個人魅力弱化了男人在這裡的購買意味，因為印象裡買笑的嫖客都是像男主的基友一樣刻薄且自以為是的。而我們的女主茱莉亞羅伯茨，oh ，我不禁要用翻譯腔來讚美她：
天啦！她真的是一個尤物！一個絕不會讓你聯想到一點不堪的爽朗質樸的大妞！
我真的太愛她了。
如果說有了理查。基爾，保證了影片在男主的這個部分不會有一點點油膩。
那我們的茱莉亞羅伯茨，這個可樸素可高貴的天生的超級女演員（這個片子是她的成名作），她身上天然的舒展和磊落，迷人的大笑和修長挺拔的身材。
的確可以詮釋一個毫無心機，笑看紅塵又天真爛漫的璞玉明珠。
所以，儘管這個片子對於兩個人之間的關係暗藏了很多暗搓搓的不看好的細節：
比如，馬會上很多貴婦暗地八卦到這是愛德華的第幾個月度女友了。
比如，一開始就暗示愛德華是不知道如何處理和女人之間關係的那種男人。
但由於這兩人都是一副端正中又灑脫的氣質，奇妙的把這個片子可能滑向深刻、嚴肅的探討性愛與物質的關係的趨勢給收住了。
冷漠而尖刻的嘲諷被包裹在兩人的巨星魅力裡消解無形。
讓第一遍看這個片子的大多數人都只會記得最後薇薇安那縱情的一跳，富豪大叔接住她之後兩人似乎就奔向幸福生活了。
看這部片子，不要太入戲，不要真的以為是灰姑娘和王子故事的現代演繹錄，最終走向長遠而穩定的男女關係。
也許只是一樁好萊塢的風月情事，因為荷爾蒙碰撞而誤以為是愛情的眩暈罷了。
但是即便是這樣，我也願意為這個片子多刷幾遍，只為了再也看不到像茱莉亞羅伯茨這樣的女人了。
［越看這個片子越覺得有意思，黑色幽默的現實成分遠遠大於愛情的粉紅泡泡，結合很多當下熱點來看也頗有味道， 導演的惡趣味獨一無二，可能會找機會單獨寫一下這個片子，結合今年各種錢權色新聞來聊聊，如果想點播的記得關注，也可以在評論區表示你想看！］
【胭脂扣】
導演: 關錦鵬
編劇: 邱剛健 / 李碧華
主演: 梅豔芳 / 張國榮 / 萬梓良 / 朱寶意 / 溫碧霞
類型: 劇情 / 愛情
製片國家/地區: 香港
語言: 粵語
上映日期: 1988-01-07
片長: 96分鐘(香港)
五十年前的紅牌妓女如花，在一次酒宴的應酬上，認識了風流倜儻的花花公子十二少。
當時，如花作男裝打扮，一身黑衣風流倜儻，眉眼間亦男亦女，風華絕代。
十二少被次女深深吸引了，與她對唱："愁對月華圓” ，被如花笑話：“哪來這麼多愁！”甩扇子走人，十二少整個人都傻了。
姑娘有趣！
接下來便是一波接一波地追求。
兩人整日在妓院裡花天酒地、把酒言歡、吸食鴉片、醉生夢死，彷彿與世隔絕眼裡只有你我。
本該是逢場作戲，玩玩而已，但兩人動了真情，決定私定終身。
十二少的家人反對他們來往，一個大少爺，逛窯子玩玩可以，但玩歸玩，哪能真和一個妓女結婚？還不叫人笑話死？
兩人矢志不渝，小兩口在外租了間房子，照樣廝守。
只是家裡棒打鴛鴦，斷了經濟來源。走投無路，兩人決定吞鴉片殉情，共度黃泉。
這樣就能永遠在一起了，死了，就沒人能拆散他們了。
如花死後在黃泉路上左等右等，等了整整五十年，做了五十年的孤魂野鬼，一直沒等到十二少，最後她決定去陽間找他。
穿著五十年前死去時候的旗袍，畫著五十年前妓女的妝容，去陽間的報社登尋人啟事。
十二少：老地方等你。如花。
在記者的幫助下終於找到了十二少，他還活著，只是十二少早已不是當年風流倜儻的十二少，站在如花面前的是一個頭發稀鬆，身子佝僂的糟老頭。
如花看著說好一起殉情卻苟且偷生，老去滄桑的十二少，非常傷心。
如花說：十二少，謝謝你還記得我，這個胭脂扣，我帶了五十三年，現在還給你。
我不想再等了。
【花魁】
導演：蜷川實花
編劇: 安野夢洋子 / 棚田由紀 主演: 土屋安娜 / 木村佳乃 / 安藤政信 / 椎名桔平 / 永瀨正敏
類型: 劇情 / 歷史
製片國家/地區: 日本
語言: 日語
上映日期: 2007-02-24(日本)
片長: 111分鐘
漂亮，聰明，天真，傲慢，年輕的17歲女花魁。穿著最美麗的衣服，插著最華麗的髮飾。
揚著最迷人的小鼻尖。就算被所有遊女們嫉妒。
可恩客們都是這個城裡最帥的、最有錢的、最有權的，甚至是最老而彌堅的。
還有什麼東西會是讓她不開心的呢？
這些有什麼好開心的呢？
都抵不過院前那株據說再也不開會開花的櫻花樹終於開花了。
就像她最初的願望——成為花魁，才能離開這裡
終於實現了。豆豆是她原來的名字。
清葉是她被賣之後的名字，她並不喜歡。日暮花魁是日後的名號，她並不在意。
她眼中厭世的神情一如導演淺川實花的風格。
濃烈的色彩背後擋不住的腐爛的氣質。
富麗的紋路背後擋不住的冷漠的觀望。
江戶時代有一本《浮世物語》，開篇是這樣的，“萬事不掛心頭，隨風飄去，流水浮萍一般，即叫做浮世”。
清葉，失去一樣又一樣——初次的愛戀，未降生的孩子，成為武士之妻的機會。
最後一樣是她主動放棄的，僅僅因為“一無所有的人生，聽上去反倒有趣得多”。
花魁最後離開了，去過一無所有的生活了。
而不幸的是，電影外的我們，連奔向那片櫻花林的勇氣都沒有。
一點廢話：這三部片子我都挺喜歡的，都有種看破不說破的冷漠和不足為人道的滄桑，大約是因為我最近老哭唧唧的！
藝伎回憶錄
導演: 羅伯·馬歇爾
編劇: 羅賓·史威考德 / 亞瑟·高登
主演: 章子怡 / 渡邊謙 / 楊紫瓊 / 鞏俐 / 周采芹
類型: 劇情 / 愛情
製片國家/地區: 美國
語言: 英語 / 日語
上映日期: 2005-12-10(日本)
片長: 145 分鐘
說實話，每次我背到“山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍”這兩句詩，想到的不是文天祥的文人老臉，而是藝伎回憶錄裡小百合的灰藍色眼睛。
“我不是天生的藝伎，我的人生坎坷多舛”，電影開篇，老年的百合就在講述自己小時候被黑馬車帶走的故事，感覺好像杜拉斯在唸《情人》給我聽 童年小百合，真的，太好看太好看了！難怪被院長看中，給買冰淇淋吃！
小時候，百合因為脾氣倔強，屢次逃跑，沒能獲得成為藝伎的學習機會。
還得照顧當年最紅最受捧的搖錢樹“初桃”（鞏俐飾）。
初桃的脾氣並不好，捉弄小百合的情況時有發生。 不過，小百合長大以後（章子怡飾），被初桃的老對頭真美羽選中，精心培養，變成了初桃的新晉對手。
“千萬記住，藝伎不是妓女，我們營造一個神秘的世界，一切都美不勝收。”
電影還因為畫面精美獲得了當年的屆奧斯卡“最佳攝影獎”。
走上藝伎之路的百合，又遇見了小時候給她買冰淇淋的院長。
當年的冰淇淋，小百合是一吃定終身。
然而，就像電影開篇的那句話所說：“我不是天生的藝伎，我的人生坎坷多舛”，戰爭爆發，國破山河碎。百合再次坐上馬車顛沛流離......
雖然團圓結局有些落入俗套，但藝伎之美，加上章子怡、鞏俐的顏值和演技，不看可惜。
【魂斷藍橋】
導演: 茂文·勒魯瓦
編劇: 喬治·弗羅斯切爾 / Hans Rameau / 羅伯特·E·舍伍德 / 塞繆爾·N·貝爾曼
主演: 費雯·麗 / 羅伯特·泰勒 / 露塞爾·沃特森 / 弗吉尼亞·菲爾德
類型: 劇情 / 愛情 / 戰爭
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 1940-05-17(美國)
片長: 108 分鐘
這是一部超老的黑白片。
第一次知道這部片子，是在某節高中數學課上，我埋頭苦讀《萌芽》雜誌，某篇情愛小文裡，提到費雯麗的美，以及愛情遭遇戰爭後質變出的酸。
於是週末回家就立刻搜來看了。
好苦啊，這是我看完之後的第一感受。
其實一開始是非常浪漫的，女主和男主在滑鐵盧橋上一見鍾情，兩情相悅。
作為年輕的芭蕾舞演員，女主並不是天生的妓女，本應該有美好的前程。但為了送別遠去前線的愛人，她選擇錯過演出。愛人走了，工作也丟了。
戰爭不會憐憫任何一個捲入其中的人，錯以為男主羅伊在前線戰死，等待落空的女主心碎後放棄了一切希望，為了求生成為妓女。
命運一樣不會憐憫任何一個人，於是一定會讓男主歸來，和已經絕望的女主相遇。
他還是要娶她，但並不知道她已經心碎過一回。她還是會接受，但接受後又被吐露實情的恐懼所折磨。
女主是一個徹底悲觀的人，她總是把事情想得太壞，怕男主不會接受自己。她又是一個徹底浪漫的人，捱餓的時候只會守著男主送來的玫瑰聞香。費雯·麗會說話的眼睛，把一個女人的痴、悔、深陷和抽離，都表現得很到位。
結局不美，但整部電影因此是美的。
重看的時候，雨中擁吻的片段，依然是我的心頭好。
感謝它撫慰過我高中時期躁動的心。
【姐姐妹妹站起來】
導演: 陳西禾
編劇: 陳西禾 主演: 李萌 / 梁明 / 李緯 / 石揮 / 李凌雲
類型: 劇情
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
上映日期：1951
片長: 84分鐘
一部黑白國產片，講了民國時期妓女的故事。
雖然有時候演技做作程度頗有樣板戲風，以至於我時不時想截圖來做表情包。但其實是一部不錯的電影，可以讓我們瞭解到“那個年代，貧困如何讓人無從選擇”。一個叫大香的沒出閣的女孩子，因為父親去世，和母親相依為命，走投無路之際，投靠了一個舅媽。
舅媽看她們沒什麼文化和背景，就和騙子先假說帶姑娘去工廠，然後讓母女兩邊分開，各自按了手印，買賣就成了。
天真的大香見到幾個“姐姐”的時候，還沒搞清楚自己的處境。
知道是賣身賣肉以後，她堅決不肯，捱了第一頓毒打。
接著，老鴇和丈夫謀劃，丈夫先強姦大香，然後老鴇出馬，辱罵大香“勾引了她的男人”，隨後再表示會幫大香把這件事壓下不宣，交換大香“上鋪接客”。
這實際上是一種基於貞操觀的“羞恥感控制”，我想，那個年代真的會有受騙的女孩子為此放棄抵抗。
大香第二次被毒打，發生在她試圖向“查娼”的軍官求救（對，那時候賣淫是合法的，但必須上報，不允許暗娼），但後者收了錢，大香又被帶回窯子接受懲罰。
暴力懲罰就成了常事。
電影還穿插敘述了另一位“姐姐”的故事，本來是老鴇最喜歡的一個，一天能接六個鋪，後來染病，奄奄一息，最後被活著蓋進了棺材。
北平解放以後，新政府要求關停妓院。
接下來的劇情就是“新政府真好，同志真好，醫生真好”“騙子該死，槍斃槍斃”，耶！
解放當然是事實。但為了歌頌而歌頌的後30分鐘，也真的真的真的非常適合截圖做表情包喲~
【上海異人娼館】
導演: 寺山修司
編劇: 寺山修司
主演: 依莎貝爾·伊利爾斯 / 克勞斯·金斯基 / 阿麗爾·朵巴絲勒
類型: 劇情 / 情色
製片國家/地區: 法國 / 日本
語言: 粵語 / 日語 / 英語 / 法語
上映日期: 1981-06-03
片長: 83 分鐘
雖然名字叫《上海異人娼館》，故事背景也是上海，但其實真的和上海半毛錢關係也沒有。
影片取材自法國作家波莉娜·雷阿日著名的虐戀小說《O的故事》。
講述了深深仰慕中年貴族斯蒂芬的美麗少女O，為迎合斯蒂芬的奇異癖好，被送入娼館任人玩弄的故事。
透過對娼館中恩客與倌人們往來的刻畫，影片也將人性中被壓制的畸欲大膽呈現。
電影的整個製作團隊幾乎都來自日本和法國，至於為什麼要將背景搬到上海，或許只是寺山修司希望在電影當中加入更多充我幻想的異域色彩。詭魅的人偶、歪斜的小巷、當街擺放的動物標本和娼館中的畸異美麗的倌人們，這更像是導演自我構想的怪誕世界，並不會存在於真實的人間。
寺山修司從來都是一個以前衛、夢幻、意識流著稱的導演。
而這部影片區別於其他改編的地方，也正是在於濃烈的導演個人色彩。
整部作品都充斥著悽豔又病態的審美，畫面綺麗、大膽、獵奇而富有詩意，營造意象有如帕拉傑諾夫，玩弄異色堪比帕索里尼。
這樣激烈的審美往往非常考驗觀眾，喜歡的會很喜歡，厭惡的也是真厭惡。
不過無論如何，它都是一部驚世駭俗的作品。
【娼】
導演: 林權澤
編劇: 林權澤 / 金大勝 主演: 申恩慶 / Byeong-kyeong Ahn / Dong-joon Choi / 尹有善 / Jeong-hyeon Han
類型: 劇情 / 情色
製片國家/地區: 韓國
語言: 韓語
上映日期: 1997-09-13(韓國)
片長: 106分鐘
林權澤作為韓國電影裡舉足輕重的導演，僅作品數量就使後輩們望塵莫及。
從1962年使他成名的《再見了豆滿江》至今，林權澤已經拍攝了100部以上的作品 。
從青年到老年，見證了多少韓國電影、社會的變動，他本人是韓國電影的“活化石”，而他的電影本身也是一部厚重的“韓國社會生活變遷史”。
《娼》就是通過一個被騙入風塵的少女大半生的生活經歷，來展現韓國在當時幾十年的社會變遷。
韓國政壇的變動、總統被刺殺、漢城奧運會開幕……在這些大事件大背景之下，主角的生活也隨著歷史的波浪翻湧。
從一個懵懂無知的少女成長為歷盡風霜的女性，她的生活、夢想、愛與慾念，在冗長的生活中風風火火地興起，悄無聲息地消磨。
林權澤以非常寫實的手法刻畫出這些大背景之下小人物們的顛簸流離，平淡又綿軟，卻像棉花當中包藏著針尖扎人見血。
影片最後，讓觀者似乎是望盡了一個風塵女子庸碌又豐富的一生，耳邊傳來的卻是歷史車輪骨碌骨碌的迴響。
【海上花】
導演: 侯孝賢
編劇: 朱天文 / 韓子云 / 張愛玲
主演: 梁朝偉 / 羽田美智子 / 劉嘉玲 / 李嘉欣 / 高捷
類型: 劇情
製片國家/地區: 臺灣
語言: 上海話 / 粵語
上映日期: 1998-05-20(戛納電影節) / 1998-10-01(臺灣)
片長: 130 分鐘
《海上花》原作為清人韓邦慶所著的吳語小說《海上花列傳》，後被張愛玲翻譯為國語，以清末上海十里洋場的妓院為背景，勾畫了一幅妓女嫖客們的群像圖。
很多人對於侯孝賢這部影片的第一觀感就是美，一種真正精緻細膩的藝術之美。
討人們簪花的鬢角，牌桌前眾人被油燈映照得半明半晦的面孔，在昏黃堂子裡格外鮮豔的絲綢衣袍，每一幀都像是細細描繪的工筆畫卷。
但影片所擁有的絕不僅僅是美。
它本身韻味悠長、氣質沉抑內斂，看上去劇情的鋪陳都波瀾不驚，實際對於世態人情的剖析犀利而成熟，如一把未開刃之刀，細細琢磨才見鋒芒。
莎士比亞在《哈姆雷特》裡借王子之口講：“脆弱，你的名字是女人！”
好像身為女性天生就是軟弱怯懦，在命運的打擊面前無能為力。無論現實生活還是戲劇作品，總難免有這樣的刻板印象。
可是有這樣一群女人——
她們有的強健，有的滄桑；
有的兇狠猛辣，有的柔情似水；
她們既可以手持利刃血洗八方，
也可以編織羅網步步為營。
她們面對殘酷的命運從來都不屈服。
她們以自己的方式，
向曾經傷害自己的人復仇，
向苦難的歲月發出聲嘶力竭的怒號。
【殺死比爾】
導演: 昆汀·塔倫蒂諾
編劇: 昆汀·塔倫蒂諾 / 烏瑪·瑟曼
主演: 烏瑪·瑟曼 / 劉玉玲 / 薇薇卡·福克斯 / 達麗爾·漢納 / 大衛·卡拉丁
女主是一名準備金盆洗手的女殺手。
自己的婚禮被曾經的情夫也是自己的黑老大——比爾，血洗了。
被自己的男人在頭上打了一槍，雖然沒死，但像植物人一樣躺了四年，
她在世界各地追殺參與屠殺的仇人， 不是步步為營，不是不動聲色，一開始就是大張旗鼓的暴力擊殺。
女主比男人還冷心冷面，比男人打起來還不要命。血、汗、泥，怎麼髒怎麼來。
毫無花拳繡腿，既不飄逸，也不柔軟。像被人逼到角落後奮起反擊的野獸。
然而這並不是一部單純宣洩暴力的影片。 從始至終都有一個命題：為什麼要殺死比爾？
觀眾不知道，女主好像也不知道。當一場場驚心動魄的復仇之旅終於走到了盡頭，在旅館的浴室裡，新娘開始哭泣。
是因為成功的喜悅，還是為了一切得逞之後的失落？也許只有懷裡緊緊抱著的女兒，才能給她答案。
此外，這部片子裡呈現了很多極有特點的惡女形象，每一個都散發著危險又迷人的氣質。
最後，看完這個片子，你也許會學會一項新技能：吹口哨。
【黑皮書】
導演: 保羅·範霍文
編劇: Gerard Soeteman / 保羅·範霍文
主演: 卡里斯·範·侯登 / 塞巴斯蒂安·科赫 / 湯姆·霍夫曼 / 哈里納·雷金 / 瓦爾德馬·科布斯
一部據說被李安在拍《色戒》的時候借鑑許多的片子，但是比《色戒》更宏大也更悲傷，人物命運幾轉幾折，充滿了深刻的悲劇美。
女主本來是一個美麗率性的猶太姑娘，在納粹的清理政策的陰影下仍然活得像一道美麗的光。
家人和朋友納粹殺害的她僥倖逃脫，隱姓埋名暗地決心復仇。
一個偶然的機會被當地的反抗組織招納成為一名間諜，周旋於蓋世太保之中，幾次遇險，都面不改色。
她表面美麗又脆弱，內心卻十分強大，被識破猶太人身份快速遮掩，被注射過量胰島素還能保持體力殺害敵人。
片子開局也許平淡，但是一波三折，扣人心絃，對女主的命運不僅僅停留在簡單的個人情感層面的探討。動盪時代背景下各色人等的面目和良知也面臨著嚴峻的考驗。
在二戰結束後，荷蘭民間展開了大規模的清理“荷奸”的運動，那些戰爭中的親德分子，與納粹關係密切的人通通被抓了起來，尤其是女人，往往被迫赤裸身體，剃光頭髮，然後被拉去遊街，謾罵，侮辱。
被同胞折磨的她，崩潰喊道：“這什麼時候是個頭！”
而影片最後，女主角終於回到以色列，猶太人的故鄉，本以為可以安寧的生活，然而，戰爭，又是戰爭，接踵而來。影片最後，一切歸於平靜，然而正義在這一刻真的就得到了充分的伸張麼？本片最大的亮點就是女主，熟悉《權力的遊戲》的觀眾，應該能發現她就是權遊裡的紅女巫。
《黑皮書》裡，她依然貢獻了精湛的演技和難以忘記的美麗。
【裁縫】
導演: 喬瑟琳·穆爾豪斯
編劇: 喬瑟琳·穆爾豪斯 / P·J·霍根 / 羅莎莉·漢姆
主演: 凱特·溫絲萊特 / 朱迪·戴維斯 / 利亞姆·海姆斯沃斯 / 雨果·維文
小眾但絕對好看的電影，一場不需要正義的復仇！
溫姨在裡面扮演了一位回鄉尋找自己十歲時被誣陷罪名真相的高級時裝裁縫蒂莉。
她的出生是一個悲劇，母親未婚先孕被拋棄，看著肚中孩子的父親和別人結婚，還當上了這個小鎮的鎮長，可憐的母親於是神經失常。
蒂莉十歲的時候，同父異母兄弟在欺負蒂莉的時候不小心失手弄死了自己，而這個殺人的黑鍋被唯一在現場的蒂莉背上了。
男孩的父親其實也是蒂莉的父親把蒂莉驅逐出去小鎮，當她歸來時候，鎮上的人都把歸來的蒂莉當做殺人兇手，用異樣的眼光看她。然而她用精緻的服裝征服了鎮上的人，上演了一出出精彩的鄉村時尚秀。
同時，也帶著我們一起見證了小鎮人物謀殺、通姦、精神錯亂的一場醜態百出的大戲。
澳大利亞的內陸風情荒涼美如畫，但是依然掩蓋不了，小鎮裡那些人骨子裡的薄情自私。
美麗的女主，美麗的服飾，好聽的音樂，所有的美好更加反襯了背後的醜陋。
結局，女主一把火燒光小鎮，比起寬容，我更喜歡這種“絕不原諒”的調子。
當一切都不值得留戀的時候，就大膽拋棄。
本片拿下了澳大利亞電影學院獎包括最佳女主角在內的四項大獎。
本片在表現荒誕人性以外還有幾大亮點：
溫姨少見的霸氣惡女人銀幕形象，看姨的表演是一種享受。
年下攻小忠犬大暖男錘弟；
還有好看到暴擊的華服和大片級別的打光。
最後，這部片子告訴我們：當一個女人無可留戀時，她就無所畏懼了。
【親切的金子】
導演: 樸贊鬱
編劇: 鄭瑞景 / 樸贊鬱
主演: 李英愛 / 崔岷植 / 康赫勇 / 吳達洙 / 金時厚
一個5歲小男孩被綁架、謀殺，兇手是一位看起來美麗柔弱無公害的19歲女學生。
整個社會譁然，這個女學生被判了13年。
然而在監獄裡，大家都叫她“親切的金子”，因為她幫一個獄友免遭性霸凌，給另一個獄友捐腎，還照顧大小便失禁的老獄號。
“親切的金子”出獄後，卻畫風一變，擦上了厚厚的鮮紅眼影，開始了漫漫復仇之路。
恨意驅使金子選擇了無比暴力的復仇手段：做手槍、切指頭、下毒、囚禁、放血、親自手刃......
但面對自己分別了13年的女兒，金子又時常感到無法忍受自己揹負的罪惡。
金子的復仇其實並不快意，但這是她在忍受了13年的絕望以後，唯一的，希望。
【金福南殺人事件始末】
導演: 千丙哲
編劇: 千丙哲
主演: 徐英姬 / 池成媛 / 樸政學 / 白秀蓮 / 黃民浩
從小相伴成長的兩個小女孩，海媛長成了穿著雪白紗裙的城市公主，金福南留在小島上，被風吹日曬和無數體力勞動變成了粗糙的漁婦。
因為一次休假，兩個人再次相遇。
海媛的秀美挑動著小島男人粗鄙的神經，也對照出福南的生活是多麼逆來順受。
小島居民對惡的漠視，縱容著福南丈夫“頻繁招妓、強姦福南，甚至猥褻女兒”的殘忍行徑。
福南多次逃跑被抓，於是她把唯一的希望寄託在了海媛身上，希望海媛能帶著女兒離開。女兒曾對福南說：“世界上最討厭的事情就是媽媽被打”。
但最後一次逃跑被抓時，女兒被丈夫失手推倒在石壁上，死了。
曾經面朝黃土背朝天，任勞任怨的金福南就此黑化，提著鐮刀，一路劈砍了下去......
【消失的愛人】
導演: 大衛·芬奇
編劇: 吉莉安·弗琳
主演: 本·阿弗萊克 / 裴淳華 / 尼爾·帕特里克·哈里斯
結婚五週年，妻子消失了，家裡只留下打鬥過的痕跡。
報警以後，警方介入。在一步步搜查證據期間，越來越多的證據被發現，妻子的秘密日記、丈夫辦公室的紅色丁字褲、信用卡記錄......
所有證據，無一例外，都指向了唯一的嫌疑人：丈夫尼克。因為妻子是相當有名的暢銷書作家，所以媒體和民眾格外關注她的失蹤，丈夫尼克被推上風口浪尖，卻無法自證清白。
emmmm...因為這部真的非常精彩，所以在這裡暫停劇透。
可以向你保證的是，看完這部片，你一定會非常非常懷疑：我們，真的瞭解，自己的枕邊人嗎？
【聖殤】
導演: 金基德
編劇: 金基德
主演: 李廷鎮 / 趙敏修 / 伍基洪 / 姜恩珍
首先影片的題目就別具深意——“Pieta”
米開朗基羅著名的“聖母憐子雕像”，取自《聖經》當中，聖子耶穌被釘死在十字架後，聖母瑪利亞擁抱他哭泣的情景。
電影的海報也十分還原地復刻了這一雕像
所以不難看出，這是一個母親的故事。一個母親，為她死去的孩子復仇的故事。
然而這位渴望復仇的母親看上去並不兇狠陰毒，她性情平和中帶點懦弱，有著中年女性的溫柔疲憊，和男主相處時總是木訥又卑微地討好著。
而男主，一個從小失去恃怙的可憐兒，一個窮兇極惡，將人逼上絕路的社會渣滓。
對她的感情由一開始的憎惡抗拒，到最後竟然徹徹底底向她敞開心扉，將她接納入自己的生命當中。
然而這一切不過都是這位母親處心積慮構建的謊言。
她就像捕獵中的黑寡婦，眼睜睜看著男主落入自己柔軟絲線編織的羅網。
等到羅網收緊，將獵物纏裹得嚴絲合縫，也就是一切終結的時候。
母親最終完成了她的復仇，一切罪孽仇怨終於用了最極端最慘烈的方式清掃。
金基德的作品從來都是這樣，情節大膽直接、百無禁忌，暴力殘酷得不加節制。
這部影片最終使他奪得了第69屆威尼斯電影節金獅獎。
【美狄亞】
導演: 皮埃爾·保羅·帕索里尼
編劇: 皮埃爾·保羅·帕索里尼
主演: 瑪麗亞·卡拉斯 / 馬西莫·吉洛蒂 / 洛朗·特茲弗
取材自最廣為人知的古希臘悲劇之一，歐里庇得斯的《美狄亞》，相信熟悉希臘神話的人也不會對這個故事陌生。
美狄亞，科爾克斯高貴的公主，力量強大的巫師與祭司，對英雄伊阿宋一見傾心。
為了協助伊阿宋完成任務她背叛自己的父親，為了和伊阿宋私奔她殺害自己的弟弟，為了使伊阿宋登上王位她滿手血腥，最終卻還是遭到了伊阿宋的背叛。
妒恨交加的美狄亞於是開始了兇殘的復仇，只要能報復到伊阿宋，甚至不惜殺害自己的親生骨肉。
這樣的異色故事由帕索里尼拍攝再合適不過，不同於拉斯·馮·提爾版本的那種沉抑蒼茫的歷史氣息，帕索里尼的版本更有一種神話氣質。
而卡拉斯美豔又犀利的面龐，也讓人深信她就是那個悲劇的魔女。
原作中美狄亞曾有這樣一段一針見血的發言：在一切有理智、有天性的生物當中，我們女人是最不幸的。
【我唾棄你的墳墓】
導演: 梅爾·扎奇
編劇: 梅爾·扎奇
主演: Camille Keaton / Eron Tabor / Richard Pace / Anthony Nichols
如果熱衷於瀏覽一些“世界十大禁片”類似的排行榜應該不會對這部影片陌生。
驚悚、恐怖、暴力、情色、復仇……標籤多得天花亂墜。
封面看上去就很有過分賣弄性、暴力的意味，滿滿的“剝削電影”特質，很B級很具有時代特色。
特別是頂著“十大禁片”的名號的確噱頭十足，很容易點燃人的好奇心。
然而將這部影片放在這個片單裡，也是為了給大家祛魅。
不要被它那些誇張獵奇的頭銜迷惑，因為放在今天來看，其實是較為平庸無奇的一部影片。
情節並不複雜，一個女作家被地痞們輪番施暴，僥倖未死之後展開復仇的故事。
之所以被傳得這麼玄乎離奇，除了在當時因為尺度原因的確被禁播，更多也不過是很多人拿著影片當中的性虐、施暴等場面大做文章。
影片中的暴力場面的確直白赤裸，沒有使用太多的電影手法時期變得造作刻意，就像是在紀錄真實的施暴現場。
所以或許讓女性們都來看看這部影片也是好的，它至少在展示這樣一種情景——
就是當自己受到暴力侵犯，被侮辱傷害的時候，不要學那些狗血劇情裡的角色自憐自艾，覺得自己“不乾淨”了，哭哭啼啼地尋死覓活。
你可以舉起利刃，掄起斧頭，討回自己的公道。
回顧一下銀幕當中經典的俠女形象，真個是美人如玉劍如虹！
臥虎藏龍
導演: 李安
編劇: 王蕙玲 / 詹姆斯·夏慕斯 / 蔡國榮 主演: 周潤發 / 楊紫瓊 / 章子怡 / 張震 / 鄭佩佩
類型: 劇情 / 動作 / 愛情 / 武俠 / 古裝
製片國家/地區: 臺灣 / 香港 / 美國 / 中國大陸
語言: 漢語普通話
如果說胡金銓的《空山靈雨》是將“禪”的氣韻融進了武俠世界，那麼李安的《臥虎藏龍》則是把“道”的思辨代入到了江湖當中。
從色彩到構圖，臺詞到配樂無一不彰顯著沉凝悠長的東方美學。
嬌龍的嬌蠻率性、俞秀蓮的剛正克己、碧眼狐狸的老謀深算交織成一組江湖女兒們的群像，各美其美，又互相追攆壓制。
從簡明精煉的臺詞當中窺得的不僅是個人的身世背景、行動訴求，更是心底裡隱秘不發的慾望與情愫，以刀劍之影照盡世態人心。
刺客聶隱娘
導演: 侯孝賢
編劇: 阿城 / 朱天文 / 謝海盟 / 侯孝賢 / 裴鉶
主演: 舒淇 / 張震 / 周韻 / 妻夫木聰 / 阮經天
類型: 劇情 / 武俠 / 古裝
製片國家/地區: 臺灣 / 中國大陸 / 香港
語言: 漢語普通話
侯孝賢鏡頭下的大唐金碧輝煌又寂寞寥落。
風吹動的茜紗簾，為跳著胡旋舞的嬪妃擊鼓的田季安，隱沒在蒼莽荒原裡的聶隱娘，影片對意境的營造已達出神入化。
廟堂與江湖，權謀鬥爭和兒女情長，那些本來激烈的情節都被舉重若輕地化解為了沉靜和詩意。
演員們的表演也含蓄而富有張力，而無論權貴貧賤、皇帝妃子還是江湖兒女，內心的情緒始終都逃不過一個詞——孤獨。
一起一伏，拂衣去；一飛一落，心已止。
聶隱娘是是一意孤注、劈開世俗潮浪的獨行客，也是置身紅塵、拂攘不開的痴心人。
俠女
導演: 胡金銓
編劇: 胡金銓 / 蒲松齡
主演: 徐楓 / 石雋 / 白鷹 / 田鵬 / 曹健
類型: 劇情 / 動作 / 武俠 / 古裝
製片國家/地區: 臺灣 / 香港
語言: 漢語普通話
胡金銓最富盛名之作。
一個波詭雲譎又蕩氣迴腸的武俠天地，真正的快意江湖。
影片在美學上的考究以及前衛大膽的創想在影史上開了諸多先河，廣為後世的武俠片學習借鑑。
譬如竹林酣戰一幕，充滿禪意的寂靜深邃又有殺伐的緊張激烈，怎不讓人拍案叫絕，即便後來武俠片競相效仿也難得出其左右者。
而通過出演《俠女》、《龍門客棧》、《山中傳奇》等影片，也讓徐楓成為了那時的熒幕上最具代表性，最為經典的俠女形象。
大醉俠
導演: 胡金銓
編劇: 胡金銓 / 丁善璽
主演: 鄭佩佩 / 嶽華 / 楊志卿 / 陳鴻烈 / 韓英傑
類型: 動作 / 武俠 / 古裝
製片國家/地區: 香港
語言: 漢語普通話
1966年胡金銓的第一部武俠電影《大醉俠》，掀開了注重武打實戰色彩的新派武俠片高潮，本片雖以“大醉俠”為名，真正出彩的卻是鄭佩佩所演的少年女俠金燕子。
她女扮男裝，與醉俠範大悲不是相逢就暢飲，卻是幾歷曲折、幾經試探之後，金為醉俠所救，進而兩人聯手殲滅強寇。
鄭佩佩憑藉舞蹈造詣，用她的敏捷身手、曼妙姿勢、靈活顧盼，活畫出一個涉世未深、略帶心浮的少女英俠，以此一舉而紅，先後主演了《影子神鞭》等武俠名片，贏得“武俠皇后”桂冠。
影片對於整個江湖世界的構架也別有生趣，昏暗古樸的酒肆、囂張狂妄的匪幫、瀟灑凌厲的過招，節奏如戲曲般時抓時放，氣韻盎然的江湖味撲面而來。
語言直白粗獷又不乏時代特有的造作矯飾，別有風趣。
真該讓現在那些動不動就吊威亞四處飄忽、打鬥場面淨是爆破和特效的所謂大製作武俠片來學學，真正洗練精妙的武俠片是怎樣的。
東邪西毒
導演: 王家衛
編劇: 王家衛 / 金庸
主演: 張國榮 / 張曼玉 / 梁朝偉 / 林青霞 / 張學友
類型: 劇情 / 動作 / 愛情 / 武俠 / 古裝
製片國家/地區: 香港 / 臺灣
語言: 粵語 / 漢語普通話
武俠是皮相，人情才是骨肉。
一個彷彿脫離塵世的，深刻、雋永的江湖。一幀幀被精雕細琢過的影像，美如詩畫，臺詞朦朧卻觸動人心。
張曼玉、林青霞、劉嘉玲、楊采妮共聚一堂群芳爭豔、各具風姿，大飽眼福之餘在精神上也是一種莫大饜足。唯一遺憾大概就是王祖賢鏡頭被剪吧。
暗流的情愫在大漠下湧動，一群至真至性的天涯浪子，亦是至情至嗔的夢裡痴人。
一代宗師
導演: 王家衛
編劇: 鄒靜之 / 徐浩峰 / 王家衛
主演: 梁朝偉 / 章子怡 / 張震 / 宋慧喬 / 趙本山
類型: 劇情 / 動作 / 傳記
製片國家/地區: 中國大陸 / 香港
語言: 漢語普通話 / 粵語 / 日語
中國的武術和江湖，從什麼時候起我不知道，但想要知道從什麼時候沒，必須要看看這部《一代宗師》。
宮二、易先生、馬三、丁連山、一線天...這些讓武俠迷們念念不忘的角色，在這部片子裡一起編織了中國武俠最後的相愛相殺。
13年上映了2D版本，到15年又出了3D重映版，有人覺得2D版有強行剪輯之感，也有人更喜歡2D的敘述。不過，從13到15，這兩個版本都不斷得都被觀提起來，對比著，大概是真的應了裡面的臺詞“念念不忘，必有迴響”，又或者“這世間所有的相遇，都說說久別重逢”。
王家衛的臺詞，果然句句都有味道。
白髮魔女傳
導演: 于仁泰
編劇: 胡大為 / 于仁泰 / 鄧碧燕 / 林紀陶 / 梁羽生
主演: 張國榮 / 林青霞 / 吳鎮宇 / 呂少玲 / 藍潔瑛
類型: 動作 / 愛情 / 奇幻 / 冒險 / 武俠 / 古裝
製片國家/地區: 香港
語言: 粵語
激烈纏綿的愛，正邪兩立的痛，到底應該怎麼選擇？有情人真的只能悲情收場嗎？把劍戳進最愛之人體內又是怎樣一種體驗？
世界上真的有一夜白頭的故事嗎？我原來不信，看了這部電影以後，我信了。
最後，張國榮加林青霞，不咽口水算我輸。
六指琴魔
導演: 吳勉勤
編劇: 李敏才 / 李炯楷
主演: 林青霞 / 元彪 / 劉嘉玲 / 林威 / 午馬
類型: 動作 / 武俠 / 古裝
製片國家/地區: 香港 / 中國大陸
語言: 粵語
只要有林青霞小姐姐的電影，我就一定會拜倒在她的裙下、琴下，還有紅唇迷眼之下。瘋狂打caaaall...而且在這部裡面，小姐姐的功力真的太酷啦，邊彈琴就邊把對方乾死了，哈哈哈！
看完以後我回過頭來想想，一把魔琴，真的是和峨眉刺一樣，非常適合女性的一種武器了，又美又酷。
裡面的曲子也是流觴曲水，餘音繞樑啊。
不說了，我再去舔一遍顏。
新龍門客棧
導演: 李惠民
編劇: 徐克 / 張炭 / 呂曉禾 / 司徒慧焯 / 何冀平 / 蘇叔陽
主演: 張曼玉 / 林青霞 / 梁家輝 / 甄子丹 / 熊欣欣
類型: 劇情 / 動作 / 武俠 / 古裝
製片國家/地區: 香港 / 中國大陸
語言: 漢語普通話 / 粵語
這部新版在修復上，有好也有不好。
林青霞的配音據說還是原來那位，所以依然還是原汁原味，不過賈公公的配音太平穩，少了“戲味”。
一些“血腥”鏡頭也被去掉了，難道現代人的接受度還不如90年代嗎？ε=(´ο｀*)))唉。
也許正是因為原作太經典，才讓影迷們對修復版如此苛刻，但當年讓人笑出豬叫的地方依然還在，再看一遍，又好像回到當年。
有人的地方就有江湖，這片沙漠，不知道你是否有勇氣再次步入。
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