又到了令人無奈的國產電影保護月，可喜可賀的是，今年的影院與以往有些不一樣。
根據真實事件改編的電影《我不是藥神》，本以為又是一部《印囧》，結果不少觀眾笑著笑著卻哭了，直接引發口碑票房雙豐收。
“你點贊，我點贊，中年哥哥抱成團”，幾乎同一時間，超話#叔圈101#也火了，三水哥哥黃渤、三石哥哥黃磊、雨田哥哥孫紅雷等一眾大叔一起上了熱搜。
而這兩件事的聯結點，就是被稱為“山爭哥哥”的徐崢。
1
叔圈流量擔當
“山爭哥哥”
作為《我不是藥神》的主演及“叔圈101”的頂級流量擔當，中年徐崢以清奇的畫風出圈，他的超話名為#山爭哥哥#：
欣賞一下超話的導語：素顏也閃閃發光的臉蛋、人群中突出的雕塑般外貌的持有者、天蓬元帥下凡的神顏……山爭哥哥，衝呀！
原來，徐崢主演的電影口碑爆棚，卻沒有微博超話熱度，甚至有梗稱“徐崢超話只有20個粉絲簽到”。
接著網友開始瘋狂為徐崢刷數據，助他成為當紅流量老生。
最誇張的是，網友“安柳七”的一條微博得到3萬多評論和6萬多轉發。
她附上徐崢的機場照，配文：
“請問這位行走的畫報帥氣的出口在哪？沒有出口。如果和不懂得欣賞山爭哥哥有多麼貌美的人在同一個空間裡，我寧願不去呼吸。”
徐崢機場照 / 視覺中國
很快，一大波粉絲批評徐崢助理不給他提箱子，以至於徐崢自己跑出來解釋，搬走助理頭上的大鍋。
“技幾的事情技幾做”，沒錯，這話是徐崢說的。
更令人哭笑不得的是，46歲的徐崢，一夜之間多了無數個比他小二三十歲的“媽媽妹妹”。
她們這樣表達對“崽崽”（指徐崢）的愛意：
“崽兒今天好好看！聲音太蘇了吧！！！崽兒媽媽抱抱你，崽兒我們給你最好的。（大哭表情×5）”
“今天哥哥的美貌也營業了呢，下凡辛苦了。”
“不想撞南牆，只想撞先生激凸的性感胸膛。”
“想在山爭哥哥完美弧度的肚皮上滑滑梯。”
……
總結蒸飯們的態度：他才四十六歲，人生才剛剛開始，山爭哥哥未來可期！
對此，山爭哥哥倒是淡定，一本正經地回答了娛記的問題。
他知道“超話”是超級話題的意思，但不知道是如何形成的。
對於超話#山爭哥哥#，他的態度是能夠起到撥亂反正的作用就好，畢竟他叫徐山爭，一直以來，都有人叫他徐錚。
相比於“崢果粒”，他更喜歡“蒸飯”這一粉絲名稱，還有“粉蒸肉”：
十年以上的粉絲名字。對於網上流傳的那句：“山爭哥哥沒有頭髮了，只有我們了”。他回應：“我願意這樣”。頗有寵粉的味道。
徐崢說：從未想過自己會突然變成流量小生，但是希望老樹能開新花。
沒想到花一開，就開遍大江南北。
這次熱蒐證明瞭徐崢受歡迎的同時，也印證了只靠“流量”上熱搜多不靠譜。
真正的蒸飯們早就pick了山爭哥哥，並打算看完這篇關於他的詳細報告。
2
熱愛
從小時候開始
流量小生有無數，相貌精緻，寵愛粉絲，你方唱罷我登場。
為什麼中年大叔“山爭大哥”突然火了起來？翻開徐崢的人生履歷，你就能看到他演藝生涯的過人之處。
出生於上海的徐崢，很小就在表演方面嶄露頭角。小徐崢一個人在家時，常常自己跟自己演“對手戲”。一邊分身演好人，一邊分身演壞人，樂在其中。
因為長得很“卡通”，徐崢在三年級被老師挑選去演一個話劇，飾演一個小地主，演完後他受到老師和同學的一致好評，成了“明星人物”。
年幼的徐崢不僅演，還導戲。模仿春晚啞劇的劇本被當成作文交上去，老師批註：你應該把它演出來。
他就真鼓動全班，佈景、分配角色……把它變成了現實。
上了高中，徐崢和幾個朋友經常去學校斜對面的上海人民藝術劇院看演出。時間長了，他和劇組混熟了，獲得了不少登臺表演的機會。
熱愛表演的徐崢，高考如願考入上海戲劇學院。
在這裡，他遭遇了演藝路上的第一個打擊——禿頭。
上了大學後，徐崢開始瘋狂掉髮，用生薑水抹髮根也無濟於事。大一的時候，父親又忽然去世，媽媽當時在法國，徐崢難以承受如此巨大的精神壓力，禿頭更嚴重了。
外形條件對於一個演員至關重要，徐崢陷入了深深的自卑中，這樣的自己還能演好戲嗎？
他最終走了出來。
偶然的一次表演機會，需要他嘗試剃一次光頭。望著鏡子裡自己鋥光瓦亮的腦門，徐崢和自己的內心達成了和解：“演員最重要的不是相貌，而是真誠。”
有一次化妝師調侃徐崢：“給你化妝特別費粉底，除了抹臉還要抹腦門！”
徐崢風趣幽默回擊：“那我還省髮膠呢！”
他接受了自己光頭的樣子，也重新找回了自己在表演上的信心。
就這樣，徐崢畢業之後，進入上海人藝，出演話劇。很快，過硬的演技讓他成為了業界翹楚。
那時的徐崢，還是個正兒八經的上海灘青年先鋒藝術家。
3
身為演員
你需要傳遞一些東西
沉浸在自己的小眾藝術裡，自得其樂固然不錯。
1998年，因出演《股票的顏色》，徐崢獲得第十屆白玉蘭戲劇獎最佳男主角獎。
一時風頭無兩。
也是這年八月，他在上海國際戲劇節的小劇場藝術節上，自導自演了話劇《擁擠》：在一把椅子上，表現了40分鐘的動彈不得，最後整個人被包裹在塑料膜裡。
可是，演出沒人在意。
有人問他：“你這個到底想表達什麼呢？如果觀眾看不懂，你的表達又有什麼意義呢？”
這件事給徐崢帶來了極大的震動，所謂的文藝、小眾，是不是隻是一種自戀呢？如果沒有真正影響到別人的價值觀，又怎麼能稱得上是好的文藝作品呢？
就在這時，徐崢遇見了《春光燦爛豬八戒》。讓他沒想到的是，這部劇收視率一路走高，憨厚可愛的“豬八戒”火遍了大江南北。
豬八戒這個角色的爆紅，給他帶來了榮光，但也給他帶來了困惑。
“有一次去逛街，走著走著，一個女孩突然跳到我面前，興奮地大叫一聲：‘豬八戒！’我當時愣了幾秒鐘，什麼也沒說，繞開她走掉了。”
甚至在出演《李衛當官》後，也有人問他：“你就是那個演豬八戒的李衛吧？”
再次陷入迷茫的徐崢開始思考：自己想要的到底是什麼？
他不願自己就這樣被觀眾定型，但角色和演員之間總存在某種遺憾，想演的角色，由於自身給外界的觀感，總是錯過。
若就此妥協，徐崢也就不是徐崢了。
沒有合適的劇本，他就自己找劇本來演。
《瘋狂的石頭》最初找的是小陶虹，恰好夫妻兩人共用工作郵箱，看到劇本的徐崢驚歎於這個故事的奇思妙想，立刻聯繫導演甯浩，說願意零片酬客串。
最終，徐崢客串了反派馮董。這部電影后來大火。
2010年，徐崢搭檔王寶強主演春運題材喜劇片《人在囧途》，飾演大老闆李成功一角。
這部公路喜劇片再一次證明了徐崢的喜劇功力，他越是鎮定正經，就越顯得這場鬧劇瘋狂而幽默。
徐崢是一個特別有想法的演員，對戲有自己獨到的理解和控制慾。
多年的話劇經歷，讓他對觀眾的心理揣摩得特別透徹，知道哪些是觀眾喜歡看的。在拍攝影片時，他會指出導演，編導等製作方的問題，只要他覺得不合適就改。
俗話說：“演而優則導。”
與其四處尋覓難得的好劇本，不如自己寫一個故事，自己來演。
2012年，徐崢執導並主演的《泰囧》上映後，票房一路高歌猛進，口碑爆棚，最終以12.67億的成績成為年度最大黑馬，破了華語片票房紀錄。
《泰囧》主演之一、好友黃渤在《魯豫有約》中對徐崢不吝讚美：“其實他早晚會走到這一天的，他的性格一定會做導演的，因為他是個創作型的人才。”
2015年，徐崢執導並主演的《港囧》，在中國內地斬獲了16.13億的總票房，再次證明了徐崢的國民度和商業價值。
這部片子爭議頗多，口碑一般，但徐崢並未避諱，坦然面對觀眾的質疑。
徐崢在知乎上關注並回答了問題“如何評價《港囧》”，坦誠地反思了為什麼電影效果不如預期的原因。
幾部喜劇下來，徐崢又得了個有爭議的稱呼：“內地喜劇之王”。
但他要的喜劇，並不只停留在搞笑層面；像之前暫放話劇北上一樣，他最終想實現的，是能改變人價值觀的東西。
徐崢說：
“現在很多人都說我要做喜劇，但喜劇的基礎可能不一定是喜劇，它是一個故事，是一個人物，然後才去挖掘人物的特性，再然後加上荒誕和衝突。
就像卓別林的電影，他在演的時候，你一直在笑，但看完後又有酸澀的、悲涼的東西在心裡，因為你覺得他很可憐，喜劇就要有一點這種意思才高級。
真正好的喜劇，是把所有的噱頭拿掉，依然是部人物、性格都得能立起來的好作品。”
好的演員和導演有很多，卻少有人像他一樣尊重觀眾。
他曾經拍過爛片《嘻遊記》，心裡過不去，在微博上給觀眾誠摯道歉：“對不起，《嘻遊記》確實是一部大爛片，我以後再也不會接這樣的戲了！”
4
不斷解鎖新身份
為年輕導演保駕護航
“人生找不到什麼答案，但電影一定要講出個所以然。”
徐崢十分崇拜導演李安，“他總是能夠知難而上，而且在完全不同題材裡面，找到他自己的文化定位，這是一件非常了不起的事情。”
“我想我這輩子都成不了李安。”
他深知自身風格與對方的不同，“但是我能夠在我的小小領域之內，再去做一些嘗試。”
演員、導演、編劇……徐崢無疑是電影行業轉型最成功的人之一。
但是他並不滿足於此，而是不斷解鎖新的身份。
徐崢將目光投向了影視新人——他們大多畢業於知名戲劇學府，才華橫溢，腳踏實地，卻苦於缺少話語權，沒有一個展示自己的機會和平臺。
於是他在21屆上海國際電影節擔任創投評委會主席；和甯浩發起了“壞猴子七十二變”計劃，發掘扶持新人導演，用自己的資源和名氣為新人導演保駕護航。
1999年，徐崢與大四剛畢業的程耳合作了《犯罪分子》，又在2007年與其合作《第三個人》。而程耳之後導演了《羅曼蒂克消亡史》，豆瓣評分7.7。
2009年，徐崢與導演楊慶合作《夜店》。後來，楊慶執導了《火鍋英雄》。
2014年，徐崢與陳正道合作了《催眠大師》上映四天票房破億，刷新國產懸疑電影的票房紀錄。
2017年，徐崢與上影節發掘出的新人導演宋灝霖合作，擔任《豬太郎的夏天》監製。
2018年，徐崢擔任《幕後玩家》與《超時空同居》的監製。
最近爆火的《我不是藥神》，也是由徐崢擔任監製。
“我們觀眾太需要看到中國的英雄，一個平民的一個形象，這個形象可以不是完美的，但是它在事件的過程當中，投射出來人物的弧光。拿特別東方的詞來講是一種慈悲心。”
這份心情也影響著劇組其他人。
王傳君為了減肥，每天跳繩四千個；為了演出絕症病人那種脫相的狀態，兩天沒睡覺。
譚卓為了幾分鐘的鋼管舞鏡頭，苦練到腳上都是傷口。
就連片子裡的群眾演員，都經過了專業培訓，和真實病人相處了很長的時間。
徐崢對電影是真的熱愛，也是這份熱愛，支撐他在不同的角色裡自由遊走，來去自如。
今年徐崢46歲生日時，合作過的六位青年導演給徐崢錄了段祝福視頻，言語間，對徐崢頗多感激。
5
不是明星
並非偶像
美國資深媒體分析者Paul Dergarabedian曾說：“巨星效應已讓位給巨星、品牌、劇本、發行日期等一系列因素的合力。如果有個巨星恰巧在這一部電影中，那也不過是蛋糕上的一層糖霜罷了。”
但事實卻證明，流量不是萬能的。真正支撐著好作品的，還是好演員。
徐崢在參加《大咖有話》時說，自己願意做一個電影匠人。
網友提問“什麼時候還能看到徐崢演的話劇？”
他回應：“我蠻迫切地想回到話劇的舞臺上，演話劇是積累的過程。”
沒有奇蹟，只是累積。
拍電影如果只是找幾個當紅流量小生，顏值能打，粉絲熱捧，演戲為負，也可大紅大紫。
但那這不是電影，不過是一場“熒幕上的粉絲見面會”。
“敬畏感”是演員頭上明晃晃的一把刀，有人視作信仰，有人驚懼彷徨。
《我不是藥神》也給了這些人一記清醒的耳光：“站著，也能把錢掙了。”
電影有情懷有劇情有人性，活該票房大賣。
演員有實力有演技，活該他們紅。
只是，真正靠才華吃飯的人，從不在意自己是否火爆全場，不會，也不必。
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