哦呀嘛

舉個例子進行比較吧，下面兩個作品分別是米羅的《擲鐵餅者》和杜尚的《泉》。即使是對米羅一無所知的觀眾，在看到《擲鐵餅者》的時候也會被它所展現的強烈動感和完美的人體造型所深深震撼、能比較清楚地認識到它的藝術價值；《泉》則完全不同，絕大多數觀眾會想，這不過是一個帶有藝術家簽名的、可批量生產的工業品罷了，究竟有何藝術價值可言？－－顯然，健美運動員比小便池更有美感、更容易使觀眾產生共識，自然也易獲得觀眾的認同。

杜尚在給他的好友漢斯·李希特（Hans Richter）的信裡解釋了《泉》的創作初衷：

“當我發現‘現成品（Ready-made）’的時候，我是想通過它來減弱人們對美學的吹捧。但是新達達主義者想在‘現成品’中尋求美學價值。我就把‘晾瓶架’和‘小便池’拋出來刺激他們，結果沒想到他們真地欣賞它們的‘美感’。”

作為虛無主義者，杜尚只是藉助這種戲謔式的創作諷刺了當時的藝術機構和藝術評論，完全是個人主觀情感的宣洩和對傳統的顛覆。而這正是當代藝術難以被人理解的原因所在——它的內容過於抽象化、它的形式過於誇張化，過於重視個人情感的表達而非對現實事物的重現。按照杜尚的這套理念，很多傳統藝術品實際上是沒有價值和意義的。不過，很多藝術家並不是像杜尚那樣的虛無主義者，因為後世的藝術家或多或少都有著自己的價值觀，也有意識地通過藝術作品傳遞著自己的社會、文化乃至宗教觀念，即使是畢加索和達利這樣以抽象創作著稱的畫家也是如此，他們也密切關注現實，創作過有著明顯反戰意味的《格爾尼卡》和

面對較為混亂的當代藝術，觀眾可以從自身入手，通過體驗作品本身和了解藝術家本人去看懂他（她）們的作品。面對當代藝術作品，首先需要身體接觸。因為當代藝術中有很多行為，聲音，空間作品，需要觀眾在空間與時間中去與其當面接觸。如果僅在手機或電腦上看看作品的圖片，無法看懂就再也正常不過了。接著是理解階段，這包括對作品表現形式的認識和對藝術家創作背景和過程的認識。雖然觀眾對藝術品的理解可以獨立於藝術家之外，但畢竟藝術作品源自藝術家，他們的經歷對作品有直接的影響。若對藝術家的經歷有所瞭解，無疑有助於看懂他們的作品（這對於欣賞傳統藝術同樣適用）。

平田君Bellatores

關於什麼是當代藝術?目前，學術界還沒有給出一個令人信服的定義。

有的人認為，是明顯區別於傳統藝術手法，用當代超前的藝術思維創作出來的藝術，可以稱作當代藝術。

一部分人認為，是用當代各種材料，包括新顏料，金屬，木頭，塑料，土，甚至工業廢品等物品創作的藝術，稱為當代藝術。

由此可見，當代藝術是強烈反對傳統的，以顛覆傳統藝術為樂趣。至於藝術家要在藝術中表達什麼，如果評論家和藝術家本人不作解釋和說明，作為觀者，根本難以揣摩清楚。

就像法國現代藝術家杜尚（1887年——1968年）在1917年，從商店買回來一個小便池，然後在便池上籤上自己大名，要求匿名在當時紐約一個先鋒藝術展上展出。

展出時，沒有人能看懂這件藝術品要表達什麼思想寓意。直到幾十年後，評論家似乎恍然大悟。

他們認為這件便池藝術品是對藝術發出的一系列質問，並給出如下解釋：藝術是與生活進行平等對話的產物。若小便池被認為是藝術，那麼還有什麼不是藝術?若什麼都可以成為藝術，那麼什麼也就是藝術。若什麼都是藝術，就說明什麼也不是藝術。若什麼都不是藝術，那就只剩下對藝術本身的質問。

如果以上這些話成立，也許能成為人們解讀當代藝術困惑的根據。

但恰恰是，即使一些專業素養不是那麼深厚的評論家，也未必能把藝術的本質想得這麼透徹，指望普通大眾來思考這麼複雜的問題，根本不現實。

當代藝術由於表達的思想太過於抽象化和哲學化，普通大眾由於文化素養的緣故，根本難以領略其中奧秘。讓當代藝術變成了曲高和寡的產物，越來越難接地氣。

普通大眾喜歡的是那些能看得懂，能感受到心靈感動的藝術，面對雲裡霧裡的當代藝術，普通大眾肯定欣賞不了。無法欣賞，當然就不喜歡了。

鴻鵠迎罡

如果你瞭解當代藝術和整個藝術史，你就會問為什麼當代藝術會發展是這樣，當代藝術很不“藝術”。

我是一人。藝術、文學、哲學並不是隨著歷史的發展就會越來越好。藝術不是科學，不會是一直進步。

當代藝術到底是什麼，當代這些藝術為什麼會有人喜歡。

當代藝術，只有行為，沒有藝術。

當代藝術，往往只表現個人的意志和情緒，其他什麼都沒有。

我對當代藝術家們的一些行為，一些作品，感到非常的難受和無奈。有時候看到這些藝術家，只能苦笑。

“藝術”不說是多麼高雅，需要多麼高的天賦，需要多麼高的審美，需要多少的練習，現在有些“藝術”，實在是太糟蹋藝術了。

為什麼當代藝術中的“藝術”，這麼不懼藝術性，牛鬼蛇神都來。

前段時間，我們國內有個用注射器寫字的“大師”。

徇私一下，我個人是非常喜歡書法的，非常不同意書法加上，書法藝術。因為書法就是好書法，而且說書法藝術的都是像這樣都不是寫字的“書法大師”。

當然還有繪畫，有些神奇的當代繪畫，有些神奇的備受推崇的當代繪畫。

這幅四個光頭的油畫是我們中國人畫的，在2007年蘇富比秋季拍賣會上。2007年11月14，拍出4073000美元，當時匯率計算大概3180萬人民幣。

我們中國當代的藝術，喜歡提自己是當代藝術的，基本上都是上面那樣的，不是怪就是醜，要不就是又醜又怪。

可能覺得我對我們中國太嚴苛了，其實我們現代很多人“藝術家”是受到了西方當代藝術界的影響。

不止是中國，整個世界當代藝術都不“藝術”

自從著名當代藝術家，杜尚先生，將《泉》這個作品展出後。當代藝術就不知道怎麼玩了。

杜尚於1917年，把一個小便池搬到展覽。

就是這個小便池，很多藝術評論家把這個“小便池”稱為20世紀藝術發展的重要里程碑。雖然藝術可能不高尚，但是如果把“小便池”當成里程碑。很多人會覺得藝術是皇帝的新裝，假的徒有虛名的，隨便怎麼折騰都不要緊。

上圖是一隻一幅畫能賣到13000元人民幣的豬，這隻豬已經賣出40多張畫，一共20萬人民幣左右。就在我們現在的地球上，正在發生的事情。

西方世界各種奇奇怪怪的藝術，已經摺騰了100年，當代藝術是什麼，儼然是一個笑話。我們中國還只是近些年才開始折騰，估計還有很長一段時間糟蹋藝術。

一人有感

看到現在一些醜怪的“藝術家們”，我都會想到安迪沃霍爾：在未來，每個人都可以成名15分鐘！

安迪沃霍爾生於1928年8月6日，死於1987年2月22日。他說的話一點不誇張，真的就是現實。人人都有成名的機會，更誇張的事，15秒就能讓一個人成名，不只是成名15分鐘。

很多想要通過“藝術”成名的人，來自五湖四海大江南北，各種職業，他們可能什麼都沒學過就投身藝術中，折騰藝術糟蹋藝術，想要成名，哎。

當代有一些人，他們還是站在很多藝術大師的肩膀上學習和研究，發展藝術的。只不過還沒有形成“當代藝術”。我們要相信這些人，有這麼一群人在。

以我僅有的知識，儘可能地客觀求真。歡迎大家一起討論，一起進步。

我是一人，喜歡書畫和藝術相關，關注我

一人筆記

我以為，在當代，當代藝術還真沒有一個明確的定義。因之，當代藝術的範疇看似很廣，很寬泛，但它的實質與內涵，卻有些狹窄，有些侷限，有些模糊。但在一些評論家的眼中，它的定義是高大上的；在一些機構眼中，某些人的作品被炒的裡酥外嫩，美味無比，以至於動輒天價，超越當代人的想象。

雖然有許多當代藝術家，也有著自己對現實的反思，對生命的解析，對靈魂的認知，對體制的針砭，並把它們放在了畫裡面，使自己的作品，成為一個時代的標識。但後來流於自我複製，缺少新生命的不斷呈現，成為那些藝術家一大心病。

而中國的當代藝術，本是舶來品。中國藝術家基因裡或者說生命記憶裡，根本就不具有西方藝術家生命連帶中當代藝術的生命基因，因之，看似花裡胡哨的當代藝術，便在中國的土地上，形色盡失，不倫不類。以至於許多藝術家，便以色情、淫穢、暴力、血腥、恐怖變態等噁心行徑，來塑造自己所謂的當代藝術，使當代藝術淪為低級下流的代名詞。

當然，在某些時段，以四大天王及一些畫家在某些特定時段，創作的一些作品，以對當代社會某些現象的揭示與針砭，有著它的積極意義與現實意義。但在越來越利益化的今天，當代藝術的味道變得越來越無法讓人接受，以至於淪為某些藝術人自淫、意淫的工具了。而這也許是被大多數人不能接受的原因。

昊愚堂夜畫

藝術的形式多種多樣，正所謂蘿蔔白菜，各有所愛。而藝術作品價值的凸顯就是來源於人們的評價，褒貶不一實屬正常。至於為何有些人看不上當代藝術？我簡單地解釋一下。

第一，當代藝術並沒有一個明確的定義，現實中大部分人將一切具有現代有關的作品都歸納到當代藝術，其實這就不正確的。如現代水墨，現代油畫，即使作品中媒介富含現代氣息，也不能和當代藝術掛鉤。很多人所謂的瞧不上當代藝術，其實是不成立的，他們只是瞧不起古典藝術的現代化，認為這是一種對傳統文化的褻瀆。

（圖為現代水墨畫）

第二，很多人嗤之以鼻的人體彩繪也不是當代藝術的範疇，這其實是人類原始的裸態裝身的一種表現，是一種很古老的藝術形式。

（圖為人體彩繪）

第三，至於到底為什麼大部分看不起當代藝術，其根本還是受本位思想和中國傳統觀念影響，就像70後看不起80後，80後看不起90後是一樣的道理。再者當代藝術往往和情色，怪誕掛鉤，大部分國人還是很難接受的。（圖為當代行為藝術）

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