今年國劇的時運似乎不大好，很多備受關注的“大劇”都遲遲不見動靜。《如懿傳》《巴清傳》不必說，之前已經宣佈定檔、陳坤時隔多年重返小熒幕還要一人分飾兩角的諜戰戲《脫身》，臨播前也突然被唐嫣羅晉“情侶檔”的《歸去來》取代。
本以為央視爸爸不會這麼不靠譜，沒想到也是已經官宣上週四在央一播出的《天下長安》，拖到今天也正式宣告跳票。
在早前爆出的5月待播片單裡，最吸引我的就是這部《天下長安》了。實在有段時間沒在電視上看到歷史權謀正劇了，又是初唐背景，魏徵第一主角，還蠻吸引人的。雖然看到製片方是歡瑞心涼了半截，但看到5億投資，6個月拍攝週期，實景拍攝，現場收音，演員年輕一輩選的還算敬業努力的秦俊傑、韓棟、舒暢，還有張涵予、李雪健、王勁松這些老戲骨的加持，又放心了不少。
至少從預告片看，色調過關，
場面戲有，
聽老戲骨們原聲飈戲就真的很過癮，
這段魏徵當面指責李二的戲，秦俊傑的表情也有戳到我。
的確，千古一帝唐太宗也有不敢面對的一面。玄武門之變是李世民一生中不可磨滅的一道隱痛，弒兄逼父退位使這個皇位沾染了太多血腥。面對魏徵的直白，即使是帝王也難以控制的神色微閃；
即便憤怒，尷尬難堪也是確實存在的。
兄弟間的爭奪殘殺，
父子間的君臣忠孝，
都是很有張力的情節，有很大發揮空間。
魏徵這樣的初唐名相，先後輔佐三位主公，張涵予的演繹也讓人期待。
但7分多鐘的預告片裡，最抓人的還是李雪健老師的幾個瞬間，這是不得不承認的事實。
三女當面質問李淵以權術治天下，有朝一日終會自食惡果。李淵桌子一拍，“混賬！”，所有人都會自覺收聲。
父子持刀對峙，拿劍的手在顫抖，眼睛半張，嘴角也向下顫抖。
而這句對皇帝的感慨_“他要做好坐一輩子牢獄的準備”，字字道出“至高無上的地位，只容得一人的深淵”的孤獨，聽聽李老師對臺詞的處理方式吧，字字都是戲。
一部劇的演員表裡出現“李雪健”三個字，那這部劇不用看也知道不會太差，他像一根定海神針。
李雪健老師這幾年在國內各大論壇、微博、知乎“封神”的程度，喜歡看劇的人一定有目共睹。“香港梁家輝，內地李雪健”、“演技之神”、“戲神”……在大多數討論國內演員演技的帖子裡，只要出現李雪健，一定是高票回答。
很奇怪，一個六十多歲的男演員，在當下的影視娛樂環境中，能有這樣廣泛的群眾基礎和自來水大軍，這可能是李雪健自己也想象不到的事情。
當一個人能獲得這樣的肯定，就不僅僅是他專業上的魅力，還必須要算上他的人格。
曾經在一個頒獎典禮上，李雪健發表獲獎感言的時候說，他所獲得的名和利，都是沾了“好人”和貴人的光。
他說的“好人”，指的是他從前塑造的一個個好人形象。
1990年的兩部作品，《渴望》和《焦裕祿》，現在想起來應該算是最早的“現象級”影視作品了，這兩部作品年代有些久遠，只有經歷過的人才知道當時有多麼火爆。
電影《焦裕祿》當年投資總共130多萬，一開始是組織觀看，後來全國人民自發觀看，最後收穫了一億三千萬的票房。《渴望》也大概是最早的萬人空巷的電視劇，那會兒大家的道德觀、社會觀、價值觀出奇的一致，據說當時流行的三句話叫“舉國皆哀劉慧芳，舉國皆罵王滬生，舉國皆嘆宋大成”，到了點兒家家戶戶都能飄出《好人一生平安》的歌聲。
這兩部作品我沒有看過，也就不好多說些什麼。但《搭錯車》我看過，小學的時候，只要《酒幹倘賣無》的前奏一想起，我就搬好小板凳擺好紙巾準備隨時流出豬淚了。
我們討論一個演員的演技的時候通常需要截動圖，但李雪健老師不需要，他只需要一張劇照。
酸甜苦辣，人生百態，有點想擺架子笑得有些拘謹勉強，一箇中國式父親的所有神態，你都可以從他這張臉上找到。
《搭錯車》裡李雪健演的是啞父孫力，沒有臺詞，他只能靠神態、動作和少量擬聲詞來演繹這個角色。
孫力喜歡劉芝蘭，她年輕貌美，又是知識青年，而自己只是個收破爛的，在他心中兩人猶如雲泥之別，所以看著她時眼神總是小心翼翼又收斂，甚至帶有一絲敬畏。
阿美要被舅母抱走的時候，他滿眼憐愛又寫滿不捨
一個偏頭宛如世界熄滅
又在阿美一句含含混混的“爸爸”叫出來之後，驚喜交集滿眼放光。
他一個箭步上前從舅母手裡抱回阿美，從此以後再沒有誰能把他們父女分開。
類似的jpg顯演技還有2015年的《嘿，老頭！》，李雪健演的是一個患有阿茲海默症的父親劉二鐵，黃磊演他的兒子。
李雪健低著頭靠在黃磊肩膀上，嘴還帶著笑，身體站得筆直，手抓著衣角指向後頭，有點孩子氣的害羞，又很開心。父親很難直接表現出對孩子的依賴，可是人老了，又生著病，我想不出比李雪健老師更精準的表達。
《楊善洲》裡，他曲著腿勾著腰就往山林裡那麼一站，就是地委書記本人。說實話主旋律電影中的人物形象有時候太過光明偉岸而顯得空洞，是“聖人”卻沒有人的血肉靈魂。但李雪健老師就是能靠細節的豐滿讓你相信，這樣的人確實會存在。
我說這麼多他劇照有多能打，無非是在說李雪健老師演戲真的每分每秒都在狀態，所以但凡一個有他在的鏡頭，你都難以忽略他角色的存在。
他當然也不是隻會演“好人”。千古一帝、霸氣軍閥、偽君子、大惡人、真小人……他演什麼是什麼。
1980年話劇《九一三事件》，李雪健因為下半部分臉長得有些像林彪被選中演林彪，這也是他第一個主要角色。為了像林彪，他反覆聽林彪的講話錄音，看紀錄片，揣摩照片，林彪是禿頂，他也剃了光頭，林彪臉型尖瘦，李雪健節食減肥，一個月把自己餓瘦了二十斤。
最後他塑造出來的人物形象，完全到了以假亂真的地步。據說當時話劇演出，王光美看到李雪健的林彪甚至拒絕和他握手。
形似是基礎功夫，是神似的前提。李雪健通過對林彪生前各種影像資料的鑽研，發現他有一個習慣性玩火柴的動作，就把這個細節加到表演當中，每當林彪要醞釀陰謀的時候，他就緩緩划著火柴，凝視著火焰，更顯陰森恐怖。26歲的李雪健憑這部作品獲得了中國話劇界最高獎項梅花獎。
他的確善於創造性地處理角色。
2016年的電視劇《少帥》，李雪健演老帥“東北王”張作霖。他沒有像文章那樣硬生生拗出一句半句東北腔，只是時不時飈出一句“媽了個巴子”。這五個字，狡獪陰鷙時說是一種語氣，殺伐決斷時說是一種語氣，橫眉冷對時說是一種語氣，插科打諢說也是一種語氣……
第30集老帥被炸的滿臉是血被抬回府裡，將死之際他顫顫巍巍張口還是一句“媽了個巴子的，我夠嗆了。”
這比任何口音上的辨識度都要來得有說服力。讓張作霖這個曾經虎嘯山林而今雄踞一方的民國梟雄，有了一個最生動最張揚的呈現方式。
央視版《水滸傳》，李雪健演繹的宋江應該是他為數不多的有爭議的角色。我們小的時候不懂，覺得這個宋江實在可恨，尤其是最後看到梁山好漢死去多半，宋江到金鑾殿上臉貼地面屁股撅得老高跪拜皇帝時，恨不得踹他兩腳。
可是，宋江本來就是這樣的人啊。他從來不是什麼真英雄真好漢，而是“少時曾攻經史，長大亦有權謀”的政治家，骨子裡始終是精忠報國光宗耀祖那一套。不管是在梁山上還是在鄆城，他的目的從來沒有改變，他謹小慎微多方算計權衡，曲線救國那麼久，終於回到了“正途”，走上了“正軌”，等來了改變自己命運和家族命運的機會，自然會感動的熱淚盈眶，用全部的肢體表現力表現自己的絕對忠誠。
他演的或許不是觀眾最喜歡的宋江，但絕對是最貼合原著的宋江。也只有對人物的把握足夠深刻，才能作出這樣的表達。
說到宋江，這也是李雪健老師為數不多的不是由他自己配音的角色。因為他苛求完美，配音速度比較慢，而當時又臨時要到陳凱歌的《荊軻刺秦王》劇組拍一些戲份，等他回來的時候，劇組已經請趙述仁老師完成了他的配音。當時李雪健老師對這事兒耿耿於懷，覺得一個角色最重要的無非形體和聲音，聲音都不是我的，這個角色還完整嗎？但當他看到趙述仁老師在臺詞稿上做的功課筆記，李雪健老師說：宋江這個角色，如果還算成功，他和趙述仁的功勞一人一半。
這便是他作為演員的操守，人格上的魅力。
說李雪健老師用精血在演戲，並不誇張。2001年他拍攝《中國軌道》過程中檢查出有鼻咽癌，但他戲已經拍了一半，不願意中途放棄，於是每天上午去醫院做化療，下午再趕到拍攝現場拍戲，強忍著說話的困難說完了大段大段的臺詞。
癌症治好後李雪健老師又投入到拍攝工作中去，他是真的熱愛表演，敬畏演員這個職業，對得起他塑造的每一個角色。剛開始的幾年，他說幾句話就要喝一口水才能接著說，沒有水說不了話。癌症使他的聽力也受到了影響，拍《嘿，老頭！》的時候，不能戴助聽器，他就把對手戲演員的臺詞也背下來，通過看口型來辨認對方臺詞。
他說他沾了太多“好人”的光，所以時時提醒自己也要做個好人，認認真真做事，清清白白做人。
在他為數不多的訪談節目裡，我也真的能看出他的質樸可愛。他胸前總是彆著一枚小小的國旗徽章，因為建國60週年的時候他有幸去觀禮臺觀禮，覺得榮幸又欣慰。
他不理解為什麼二十多年前人們相信《焦裕祿》的故事是真的，二十年後的《楊善洲》首日上映一場觀眾只有兩個人。他又特別高興北京大學生電影節能把獎項頒給他演的楊善洲，大學生的肯定比其他的都讓他開心。
“好人”，在人設遍地的演藝圈中，可真是個蒼白乏味的詞彙。沒有八卦，沒有黑料，沒有傳說，只有很多的獎項和兢兢業業的故事。任何一個寫手，要去寫這樣一個好人，恐怕都只想撞牆——能說什麼呢？除了讚美。
但我仍然認真仔細地字字碼下對李雪健老師的一些回憶和感觸，為他曾為我留下的一個個感動的瞬間，為他使我相信這個世界上像焦裕祿、楊善洲這樣的人或許真的存在，為他在《開講啦》節目裡的一句“我這個水杯可以放在這裡嗎？”。
你說人身上要有多少明顯的特點和談資才足夠，我覺得其實“好”這一個字就夠了。胡軍說的很對，李雪健老師是行業亂象裡的榜樣。他讓你覺得安穩——有他在，你就知道在這個所謂“圈子”裡，在這個世界上，除了美麗妖豔邪惡放縱之外，平靜踏實低調責任這些老牌的詞語也有立足之地。有他在，就可以安慰一下自己，你看，這個圈子還沒有太壞。
最後，就想問一句：《天下長安》究竟什麼時候播？！
閱讀更多 家有娛小哥 的文章
