“此城本是人間界，異象凸顯入山中，封印層疊為除魔，鋼索遍佈鎖妖窟，上層鎖妖下煉獄……”在背景音樂的襯托下，少年鍾馗和他的小夥伴們走進了鎖妖窟，他們的“斬妖除魔”熱血奇幻之旅才剛剛開始……這部糅合了民間傳奇與金庸武俠精神、西方魔幻色彩和東方超級英雄的進階啟萌奇幻劇，如何在一眾男性向與女性向扎堆的奇幻題材中做到獨樹一幟？給觀眾帶來怎樣的觀看體驗？
在“大IP+流量擔當”模式江河日下、古裝大女主戲排播命途多舛、現實題材雖有政策紅利支持卻表現平淡的當下，市場和觀眾青睞的題材長什麼樣？
市場的風向標可能隨時在變化，尤其是這幾年男性向、女性向的仙俠、玄幻扎堆出現，觀眾產生了審美疲勞。在這樣的行業背景下，《鍾馗捉妖記》以全新的故事、全新的人物、全新的世界觀、全新的劇集類型呈現在觀眾面前，將民間傳奇與金庸武俠價值體系、西方魔幻與東方超級英雄糅合為一體，交出了一份以差異化取勝的答卷。
在中國民間傳說中，鍾馗一直是鎮宅之神，相傳鍾馗可以降妖除魔，驅除惡鬼，一直以醜著稱的鐘馗，被稱為“凶神惡煞”。關於他的影視劇不勝枚舉，電視劇有《天師鍾馗》《鍾馗傳說》，電影有《鍾馗嫁妹》《鍾馗伏魔：雪妖魔靈》，但這些作品主要聚焦成年後的鐘馗以及他的業務能力，關於少年鍾馗的故事屈指可數。
陳坤和李冰冰主演的《鍾馗伏魔：雪妖魔靈》第一次將鍾馗形象往“帥”的方向改編，但整個故事內核還是很“正”，這部電影的編劇秦溱，也是《鍾馗捉妖記》的總編劇兼總監製，三年磨一劍，為這部劇的品相保駕護航。
“舊瓶裡的新酒”有怎樣的味道？《鍾馗捉妖記》講述了降妖大神鍾馗遭天庭貶謫、落入凡間，化身神魔混血的少年穆天然（楊旭文飾），與神秘除魔師凌兮（楊蓉飾）、天嵐海閣世子楊仁執（李子峰飾）、魔族聖女罌粟（麥迪娜飾）等周旋於人間與魔界，斬妖除惡、驚心動魄的熱血歷險。
相比以往“打怪升級”的熱血少年成長劇集，《鍾馗捉妖記》弱化了個人英雄主義，用更為細膩的手法表現了鍾馗和他的小夥伴們的成長與蛻變，並將少年子弟江湖老的武俠世界觀鑲嵌其中。
少年鍾馗和他的小夥伴，演員與角色高度貼合
《鍾馗捉妖記》的開篇和《捉妖記》有點像，都把故事安置在與世隔絕的小山村裡，在福祿村裡，楊旭文飾演的“穆天然”活生生就是 “混世大魔王”，這個“闖禍精”不是上房揭瓦、就是下河撈魚，妥妥的屢教不改的“熊孩子”設定。
總是在捱打的邊緣試探的他，偶爾還有點傻里傻氣，人物前期的設定可能不太討喜，但卻合乎常理有跡可循，此話怎講？因為他是神魔混血、還有鍾馗的肉身，這個人的性格必然是結合了“人、魔、神”的特點，這也註定了他的不平凡。
而且，“穆天然”並非一味地撒潑耍賴，作為一直受小夥伴欺負、同時又被村長和張婆婆等長輩們可勁兒寵的人，他也有善良的天性，外出帶好吃的回來，一定要與老人們一起分享，在楊旭文的演繹下，人物情感細膩，且富有層次感。
他離開福祿村後，在外界環境的催化下，性格里的“人精”屬性得以彰顯。認識了凌兮、楊仁執等小夥伴之後，他變身團隊裡的粘合劑和開心果，自信且言出必行、執著又從不言敗，人物的性格羽翼逐漸豐滿起來，越往後看驚喜越多。最重要的是，“穆天然”身上從未缺失的“少年感”，為劇集的熱血定了調。
更反套路的是，鍾馗和他的小夥伴的感情線，逃過了俗套的“他愛她，她卻愛著他，他還愛著她……”的N角戀；也逃過了傑克蘇男主角如張無忌般愛上幾美無法自拔的光環；很多觀眾原以為“穆天然”與青梅竹馬的小樹妖“勺子”有CP線，然而錯了，勺子和貓妖方既白（陳昊飾）的前世今生更精彩。
在這部劇裡，男一號與女二號、男二號與女一號的官配CP線讓人耳目一新，楊蓉飾演的“凌夕”是女版“小霸王”，楊蓉的表演自然有靈氣，不傻白甜也不瑪麗蘇，他與天嵐海閣的貴公子“楊仁執”的CP線，不再是傳統的撒糖虐狗，而是如歡喜冤家般的互懟模式，給人一種“不甜不膩”青春剛好的感覺。
比起女一和男二不打不相識、在打怪升級中感情升溫來，男一和女二就顯得好事多磨了些，麥迪娜身上具有異域風情的美感，所以劇中“穆天然”對“罌粟”一見鍾情也就不足為奇，當“罌粟”劫持“穆天然”時，他沒有驚慌反而知無不言，還誇讚其美貌，為後續的發展做了十足的鋪墊。
走出被五毛的支配，給特效加雞腿
作為一部在西方魔幻的外殼下的東方超級英雄神話故事，從目前已經播出的部分可以看到，融入了遊戲、漫畫等二次元元素，為劇集增添了網感和新鮮看點。
但這部劇的更大亮點在於：特效“舒服”，很少有人用“舒服”來形容一部劇的特效，因為太多國產劇特效要麼是被“酷炫吊炸天”誇大其詞，要麼是讓人失望只能以“五毛、渣”以蔽之。
但是，這部劇的特效卻真的做到了恰到好處的“舒服”，不是為特效而特效，比如“神魔”界翹楚在武功切磋中使出的法術、水火的特效都非常逼真。此外，劇中的置景佈景也給人以“養眼”的感覺，兩個魔界長老在雪山下對話的場景做的很用心，還有福祿村、秦州城、鎖妖窟、長安城、天嵐海閣都各有特色。
特效其實是一部玄幻、奇幻劇真正的“硬核”，《鍾馗捉妖記》改變了觀眾對國產玄幻劇“五毛特效”的印象，同時，也讓觀眾走出被“摳圖”的支配的恐懼，一步一景的良心實景，給觀眾以愉悅。
很多觀眾將這部劇定義為“下飯劇”，認為它歡快的節奏、CP線間的插科打諢非常有看頭，殊不知，這部劇背後隱藏著更宏大的格局與價值觀，“穆天然”的成長與金庸武俠裡的男主角如“韋小寶”、《仙劍奇俠傳》裡“李逍遙”都有相似之處，在跌宕起伏的江湖裡，人物不斷成長，技藝層級不斷遞進，層次感愈發立體而分明。
除了楊文旭、楊蓉等幾位青年演員顏值與業務能力都在線，金士傑、譚凱、傅迦等幾位老戲骨的加盟也為劇集增添“厚重”底色，金士傑飾演的“村長”一出場就宛如“定海神針”，對“穆天然”的寵溺、應對敵人時的狡猾機智、為保護整個村子的“大義凜然”，都展現出了教科書級別的演技。
同時，老戲骨們的箴言也是“穆天然”成長路上的啟明燈，第一集中，“莊先生”和 “村長”的對白：“其實，每個人在年輕的時候都是一把利劍，只不過材質不同罷了，有的老早就被磨成了鈍刀，而有的至死，都保持著鋒芒。”如此富有深意的哲理，在劇中隨處可見，堪稱“真知”彩蛋。
考場試煉的最後一道測試前，“結拜爹爹”對“穆天然”說：“永遠不要懷疑自己的力量，要對自己重要的人重要的事，都要全力以赴，在所不惜。”這是給懵懂的18歲的少年鍾馗的寄語，何曾不是對屏幕前的每一位熱血青年的鼓舞？
近年來，IP走下神壇，“流量擔當+大IP”的捆綁模式也撲街無數，古裝奇幻故事流於表面，同質化問題嚴重，在這樣的行業環境下，《鍾馗捉妖記》在立意和故事的角度上另闢蹊徑。演員與角色高度貼合、西方魔幻與東方英雄相結合的的男性視角和以及金庸武俠式的大氣的格局，給觀眾帶來一抹亮色，少年鍾馗和他的小夥伴們“降妖除魔”的熱血之路才剛剛開始，後續的精彩值得期待。
閱讀更多 金色沐光影視 的文章
