草月会馆坐落于东京港区，整个建筑包裹着幽蓝的镜面玻璃，反射出周围一切景物，像清凉的滤镜。建筑的两翼互相垂直，转角处的凹缝设计，将直角切割出两个45度角，使平面和线条更为突出，但无损简洁气质。马路对面就是皇太子的赤坂御所，站在草月会馆高层，从凹缝处远眺，眼前是一片春色浸染的林海，林海尽头的天际又露出一带高楼。脚下可见的一小段马路上，无数车辆在镜面构成的凹缝中魔幻地交错穿梭。
这是一座修建于1977年的大楼，出自日本建筑大师丹下健三，如果没人介绍，还以为是新建筑。一层主体是陈列花道作品的展厅，不规则几何体石材构成巨大的石阶，石庭特有的灰白色调，间有流水枯木。大厅内也采用玻璃墙，池水的波光反射在一角天花板上，又映入两侧墙面，在头顶形成三个水中月轮。每一处细节，无不在强烈的现代形式感中透出古典庭院的静谧。
很多穿戴精致的女学员在这里进进出出，或在二层的咖啡厅就餐聊天。落地玻璃通透，绿意裹着阳光照进楼层。不同于庭院中花道课的私密、朴拙与幽寂，这里是开放的、都市的、精致的舒缓。
| 草月会馆一层的石庭「天国」日裔美籍雕塑家野口勇作品
会馆中也有和室，但拍摄场所被特意安排在简单的教室中，外厅墙上挂了一幅法国抽象画家乔治·马蒂厄的暗色画作。室内一壁密集地摆着当天早晨送来的三十多种花材，还有一捆修长的青竹筒，水润新鲜。旁边是五只大小形态各异的花器，包括高过头顶的铁架悬吊花器。一应辅助工具，每样都备了多个，有种大工程的即视感。
“草月流是很前卫的重视表现手法的流派。” 中村草山先生这样介绍。他是草月流总部家元教室讲师，1977年起入门二代家园敕使河原霞教室，伴随了流派的三代家元、四十年发展。面对植物和花器，他似乎有一种由衷的兴奋在驱动，跃跃欲试的状态，笑容很有感染力，作品完成时，会深深鞠躬。为了展示插花的多种可能性，他的五个作品，由简及繁，风格差别很大。每一个作品，他都一边按步骤讲解，一边干练地选材、水切、插贮，一气呵成，很有经验地照顾着拍摄节奏。
与其他花道师不同的是，他全程让花器面向观众、自己则几乎始终对着作品的背面和侧面。“我们草月流是这样站在后面插花教学，便于学生从正面看清全过程。人数多的时候这种教学法是必要的，草月流第一代家元就开创了这样的教学法。”
| 中村草山先生全程站立于作品后方直至完成
1927年，27岁的敕使河原苍风创立草月流，提倡无论何时、何地、何人，使用何种素材都可进行插花，开使探索具有当代性的花卉造型艺术。苍风主张“花是具体的，而插花艺术是抽象的”，“花道是活着的雕塑”。相比于花道家，他更多被认为是装置艺术家甚至综合艺术家，被西方媒体称为“花之毕加索”。作品中的抽象线条与造型、非植物材料的自由运用，使草月流自诞生起就成为传统花道的叛逆者。
二代家元是苍风的长女敕使河原霞，她去世后，苍风的长子敕使河原宏继任三代家元。他更为人所熟知的身份是日本新浪潮电影著名导演，同样是“不做导演，就得回去继承家业”，敕使河原宏却兼顾得相当出色。早在五十年代他还曾牵头组建草月艺术中心，聚集了当时各领域的叛逆新锐，使“草月”成为前卫艺术的代言，从中走出不少日后的艺术巨匠。
| 敕使河原宏作品 来自草月流网站
敕使河原宏在花道上的一大突破是使用“竹”为材料进行舞台艺术创作，自此竹元素也成为草月流的显著特点。竹材经过剪裁劈割等方式处理，可兼为花材、花器，造型多变。中村草山展示的最大型作品就是以竹材为主框架的吊花，动用了锯、电钻、铁丝等工具，“草月流呢就是这样，钉、锤、锯、螺丝，什么都用，有时甚至会被误认为是木匠，但在学习过程中习惯了都能做到。草月的女性也都是很强大的，这个程度的大家都能做。”作品中密集使用了多种花材，容易被认为是花艺，但中村草山强调，因为对线条元素有充分的考虑和设计，这并非花艺，而是以竹为基调的草月流花道。
敕使河原宏也热衷陶艺，中村草山在第三个作品中使用的异形陶制花器就出自他手，完成的大型作品花团锦簇、适和公共空间，其实花材并没有密集到拥挤，而是保留了每一朵的精致，通过调配色彩明暗提升茂盛感和立体感，有种灿烂的愉悦。“大型花卉作品要随时关注整体美和空间感，无论哪个角度观赏都不能有死角。”而传统花道作品只供正面观赏，这是很大的不同。
| 敕使河原宏创作的花器
中村草山也展示了带有传统元素的作品。草月流基本投入花的主枝概念与之前看到的其他流派又略有不同，名为“真、副、控”。插贮时，将一根与花瓶高度相近的枝材上端劈开放入瓶中，主枝劈开根部，与瓶中枝叉交叉后抵于瓶壁，支撑固定。盛花的“分株插”法，用到了草月流特有的剑山，弯月形与圆形剑山扣在一起，起到加固和装饰作用。
| 草月流使用的剑山
面对宝蓝色的玻璃细口瓶，中村草山从一大束淡粉色山茶上剪下一支盛开、一支花苞，又去除了茎上的大部分叶子，仅留围绕花朵的两三片，用清水擦净，长花茎弯曲成弧线，短的则直接放入瓶口，几乎片刻之间完成了作品，没有任何调整修改。这样的“一轮插”，用少量花材在相对小的花器中插贮，看似简单，却颇见功力，仅仅是如何从一大丛花材中做出取舍，就需要重点学习。“
其实这当中体现了时间的流动，比如，即将开放的代表未来的花苞，和已经开放的代表当下的花朵，有‘物语’在其中，这个作品虽说不上是传统，但花道当中的这种故事性，希望大家能有所了解。”或许就是因为这样的文化含义，尽管使用现代感极强的器物，观者仍一眼就看出古典的清寂。
茶花这种很有日本味道的花材，通常会搭配有古董风格的花器，但中村草山索性选用玻璃花器，他解释说，是为了让大家看到选材的自由。“至于放松嘛，还是插大花的时候比较从容，因为单枝的花，哪怕只剪掉一片叶子也要非常谨慎用心，所以相对来说插大型花卉反而很放松，插单枝的花会谨小慎微，非常专注。所以大概这个难度更高吧。”
中村草山主张怀着奉献、招待的心去插花：“用应季花材，去展示季节感，偶尔让插花人从中获得愉悦，共享季节美的愉悦，这是家元苍风告诫我们的插花的真谛”。他不希望人们总强调“这是日本人插的花”，认为成就插花的关键在于亲自动手，不去进行分类，才能体会到插花的真正乐趣，传播日本文化并不重要，重要的是让欣赏者从中看到自己想要看到的东西，顺应时代发展，享受发展和变化带来的乐趣。
插花过程中严格地使用了“水切”，我们也就此追问，还有什么让花材能持久保鲜的方法。中村草山回答：“因为是有生命的东西，所以花开花谢，这是非常自然的，不是要如何保持这个状态，而是每次都要插新的花，因为每次都不同，做起来才有趣。插花就是感受当下特定瞬间的美，明天就不会是这个样子了。”
和中日花道高手学插花
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日 刻
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