過晴茹
不太同意 的觀點，京劇現在已經是很小眾化的藝術了，如果繼續關門造車，沒人宣傳的話，僅僅靠著票友、戲迷的耳濡目染，估計再過些年頭，就沒有多少人願意看了。
這當然不是危言聳聽，其實仔細研究一下京劇的發展史就知道了，京劇起源於清朝中期，鼎盛於清朝後期以及民國時期，建國後有一個小巔峰，但是從那之後，京劇藝術就一直在走下坡路，再也沒法出現程長庚、譚鑫培、馬連良以及四大名旦那種引領京劇潮流的人物了。
今天的京劇其實相比於十年前，已經復甦一些了，這功勞與王佩瑜、張火丁等這樣的青年演員脫不了關係的，甚至作為票友的郭德綱，都起到了那麼一點作用。因為最近有不少戲迷跟我說，就是聽了郭德綱的京劇，才對京劇感興趣的。
其實不僅是京劇需要王佩瑜這樣的演員，我國現如今任何一個劇種都需要這樣的演員。現在是全民偶像時代，我認為最好的方式，就是把各個劇種的演員都拉出來，能夠當成明星培養的絕不放過，這樣才能更好的為自己的劇種做宣傳。
在一個快節奏的時代，京劇的慢節奏，光靠自身的魅力，已經很難再吸引到新戲迷——尤其是年輕一代，而眾所周知，戲曲最需要的戲迷不是那些老人，是年輕人，只有受到年輕人的喜歡，才能持續發展下去。
我們經常在劇院裡看到，大部分的戲迷都是中老年，且以老年居多，座無虛席在大多數時候，只能成為戲曲的奢望，能夠達到90%的上座率，已經是非常優異的成績了，就這樣票價還是壓的特別低。
而反觀那些十八線的歌手，隨隨便便找個體育館，都能人滿為患，票價還高出京劇好幾倍。是歌手的水平高，戲曲演員的水平普遍都很低嗎？不見得吧，在我的印象裡，演員行業怕是戲曲演員最受苦的吧。
在這樣一個大前提下，如果不努力為京劇擴大粉絲資源，不宣傳京劇，那還讓京劇怎麼活？靠國家養著？京劇演員月月只能拿津貼？到時候養活自己都困難，還有多少人願意餓著肚子養活京劇？而且還是一個垂死的京劇。
我個人是非常支持王佩瑜的這種行為，而且我還迫切的希望，京劇乃至整個戲曲界，能夠大力打造出這種戲曲明星，要知道名人的感染力是非常大的，只有這樣，才能促進京劇的發展。
仔細想想，四大名旦的選出，不也是類似於偶像的效果嗎？
戲曲說
題主應該是意指王珮瑜上《奇葩說》一類的欄目做京劇的宣傳，最近北京衛視開播一檔綜藝欄目叫做《傳承中國》，王珮瑜作為導師/老師出現，這是一檔明星學京劇的綜藝欄目。
但在我看來王珮瑜對於宣傳京劇的方式有以下幾種：
一是最傳統的演出方式。2013年，王珮瑜用了不到一年的時間做“餘脈相傳—王珮瑜傳統骨子老戲展演”，一共十齣戲，固定在每個月的最後一個週六下午演出。這些戲當中有的近些年極少在舞臺上見到，比如開幕戲的《硃砂痣》，還有當年年底演出的《蘆花河》是王珮瑜主張整理復牌的作品，為了這幾個作品，她下了不少功夫，還做了“田野調查”，尋找老藝人等儘量還原當年演出的樣子。復古可能就是最好的創新。
第二，王珮瑜的清音會。經歷了幾場清音會，在北京的市場是挺好的。王珮瑜的清音會不化妝，以《搜孤救孤》《捉放曹》等經典的唱段為主，王珮瑜是邊講邊唱，包括涉及到的劇情、技巧等等都會簡單講一講。
清音會，有一段時間招致了爭議，因為她嘗試用吉他代替京胡。這個改變非常大膽，因為京胡是京劇伴奏最最主要的樂器。有一次在琴臺大劇院演出，現場還有觀眾喝倒彩，甚至當場要求把琴師請回來。不過王珮瑜很大度，表示早已經做好了準備。其實這種方式，是一種嘗試也是一個噱頭，製造一種聲音，王珮瑜也從來沒說就要吉他+京劇這樣演一齣戲。
如此簡單分析之後發現，王珮瑜從來沒有離開“唱戲”的主要工作，而無論是用創新的方式吸引觀眾，還是藉助大眾欄目的觀眾流量，王珮瑜都是在想辦法推廣京劇，傳統技藝、“四功五法”才是她的核心，戲曲舞臺才是她最主要的陣地。
王珮瑜的各種嘗試是有益的，只是戲曲界應該再多一些“王珮瑜”。
放幾個喜歡的王珮瑜的瞬間：
不止看戲
京劇本身不需要她來做宣傳，她做宣傳的本意是宣傳自己，為自己做廣告而已。王佩瑜本身是位演員，演員的本職工作就是搞好自己的演藝工作，為演出市場提供更多更好的藝術產品就行——因為她從事的本職工作就是藝術產品的生產。至於藝術產品的消費、也就是藝術市場的培育則是另外一個領域，這方面需要專業的知識和專業的技能，相信王佩瑜絕對不是這領域裡的內行。所以她對京劇的宣傳雖然可以解讀為對京劇發展前景做出的努力，但因為她是京劇市場擴大後首要的獲利者，當然這樣的行為也可以解讀為為自己打開演出市場。
以我為例，今天就準備到天蟾舞臺去，買12月2號京劇荀派名家熊明霞、和京劇麒派名家陳少雲共同主演的京劇《玉堂春》的演出票。可見，我的行為和王佩瑜一點關係都沒有，有的是我對京劇的深厚感情。所以，我願意為振興京劇，實實在在地投入自己力所能及的經濟力量。
從這些情況可以發現：京劇的宣傳和某個個人絕對沒關係，京劇的發展和振興也絕不會是某個人個人的努力成果和功勞。京劇是中國傳統文化藝術皇冠上一顆璀璨的鑽石，它是最能代表中國文化在世界藝術界地位的一個藝術門類，它不會因現在娛樂形式的豐富多彩而消失，更不會因某個個人的行為而突然成了流行的熱點。
附圖就是我拍攝的北京京劇團的程派演員張青昀，在天蟾舞臺演出《鎖麟囊》全劇後謝幕的場景。我想說：廣大戲迷票友，才是京劇存在的土壤，也是廣大的戲迷票友，構成了京劇藝術的市場，如此龐大的演出市場，絕不是某位演員所能左右和組建的。所以振興京劇不是靠嘴，而是靠全國廣大對京劇懷有感情的人們切切實實地參與和投入 。
夏夜流螢伴蟲鳴
京劇是一門藝術，雖然頭頂“國粹”的光環，從200年前的的娛樂主流，到如今小眾娛樂，京劇已經處於社會邊緣！王珮瑜就是處於這個現狀下的一名京劇女老生演員，她在京劇圈內早就成名，人稱“瑜老闆”！少年時期，她以一封“立志為京劇事業奉獻終身”的書信，敲開戲曲院校的大門，破格成為建國後戲曲專業院校培養的第一位女老生！25歲出任上海京劇院的一團團長，在全國京劇院團，她是年紀最小的團長幹部！用一句話來概括她：在京劇界所有的獎項和榮譽，她都已經全部獲得！ 
雖然頭頂各種光環，身處體制內，但瑜老闆積極做推廣和宣傳！近幾年，王珮瑜頻繁出現在各大綜藝節目，從《奇葩大會》、《天天向上》、《朗讀者》、《跨界歌王》、《喝彩中華》等等，積極參加各種各樣的訪談節目，演唱各種曲調的流行音樂......每年都定期開展全國式巡演，各地舉辦“瑜樂清音會”和“瑜樂京劇課”，錄製音頻供人學習，講解京劇知識等各種各樣的形式去宣傳和推廣京劇！這些方式都有一個目的：接近京劇與人群的距離！顯然，一份努力一份收穫，通過瑜老闆而吸引來了無數的戲迷，從學齡兒童到九旬老人，從工人到白領...顯然，她是成功的！
大話京劇
我覺得很好啊。
藝術家的私人生活可以遠離觀眾，但是藝術家的藝術應該離觀眾越近越好。
私以為王佩瑜在這方面做得非常好了。
她並不拿同行炒作，也不拿自己的私人生活去炒作，也不為了博得關注發表些個性的言論，也沒有嚷嚷評過任何黑幕，也沒有把自己塑造成行業第一個的形象。
她只是參加了一些活動，讓更多的人通過不同的渠道，去了解她呈現的藝術。
所以，她的宣傳，讓之前對沒有想過了解京劇的人，第一次試著聽一段京劇。讓因為不懂京劇的人，可以有更低更快的入門。讓曾經沒有想過分享傳播京劇的人，開始分享王佩瑜。
我們常說，京劇（其他戲曲曲藝）需要引導更多的觀眾來關注。王佩瑜並沒有太多說過這些話，因為她一直在按自己的方式，試圖引導更多的觀眾。
小黑豆
放不下姿態的劇種早晚要淘汰.王佩瑜勢單力薄。京劇就是養尊處優的落魄小姐，讓她去討飯她守著各種規矩拉不下臉，那不擎等著餓死.
我也聽過幾年戲了，袁慧琴當年推廣京劇年輕化不比王佩瑜差，一部契丹英後製作精良獲了飛天獎，圈了多少粉，還有排演新編京劇與何冀平合作的德齡與慈禧也曾高校巡演過.縱使這樣，不知捱了京劇屆多少冷嘲熱諷。其中還包括袁的丈夫靳學斌說欣賞不了戲曲電視劇，可惜靳先生是優秀的京劇小生，但已經仙去了，想必也帶著京劇式微的遺憾吧。還有當年史依弘跨門派唱個鎖麟囊都引得幾個老孃們撕比，好一場大戲.門派之見可見一斑，何論什麼其他比比皆是的成見，越老的窮毛病越多.
以前喜歡聽京劇，但現在我最喜歡聽的是二人轉(那種看過幾個雜耍，聽過幾句粉詞就diss二人轉的都死一邊去，去了解一下真正的二人轉)，人家九腔十八調，捋葉子人家都不怕的，哪那麼多成見。
京劇要推廣靠一個王佩瑜怕是見效不大，雖然我希望大一些.
瀟瀟細雨不著邊
京劇的宣傳只是一種形式，而真正讓他活起來還真的要打破程式化的套路，為現實生活服務，幾個樣板戲就是鮮明的例子，讓京劇有脫胎換骨的新鮮感，使這門優秀的傳統藝術更接近生話，融入現代人的思想感情。
隨緣194775874
我也來淺談幾句，首先，我認為京劇不應該自己把自己放在殿堂上，甚至是廟堂之上，不是供在那就有人去參拜的。
我們承認京劇確實是殿堂級的藝術，是國粹！我自己就是京劇愛好者。可是京劇是流動的藝術，不是一幅畫，不是你放在盧浮宮，就會有人去看的！
圍成一個圈，自己玩自己的，不開放，不改良，不改革，不宣傳，守株待兔等年輕人往裡掉嗎？那幾率太小了！！
瑜老闆在梨園行，那絕對是個離經叛道的異類，可是，誰還記得，當年老一輩也說過梅蘭芳大師是異類，瞎胡鬧，甚至有說他糟蹋祖宗玩意兒的！可是從古至今，哪一位大師不是因為敢為天下先，敢於創新才把藝術發揚光大的呢？
京劇當年之所以那麼火，就因為有"角兒"，一個個"角兒"也就是相當於今天明星一樣的存在，人們崇拜他們，瘋狂去看戲！可現如今"角兒"呢？出了圈子，普通大眾們能叫出幾個呀？更何況現在，藝術別類多麼多，又是歌星，又是電影。現在是市場經濟時代，甚至都網絡經濟時代了，還酒香不怕巷子深哪成啊？
京劇那麼偉大，那麼美，那麼好的，老祖宗留下來的魁寶呀！咋就成了小眾了呢？別怪什麼世道變了，什麼人心不古了，什麼孩子們不好之類的，我要說！！！！京劇之所以沒落了！！！就是你們京劇人的責任！！
出了個瑜老闆這樣的，我要說！好樣兒的！京劇太需要明星了！！多出幾個，會越來越多人知道京劇的美！
京劇的美，那是外國人都驚歎的，可為什麼國內不行，原因很簡單，太老套，不夠美了！忽悠外國人還行。我說的不夠美了，不是唱腔，不是京劇的功夫絕活不美了，而是燈光，舞美，化妝，甚至服裝，咱真該改良了！！！
記得看北京臺的跨界歌王，瑜老闆做嘉賓，有幾場都加了京劇元素，尤其於毅那場，高臺之上的京劇演員，簡直太美了！驚豔！為什麼當京劇一上宗藝節目會那麼美，而走進劇院，不是戲迷，忍不下來呢？咱能想想不？咱能改改不？梅葆玖大師，大膽改良新戲，用交響樂伴奏，是不是，不是大師沒人敢改呀？
我覺得除了外在改良，劇目也要改良，開心麻花能成功除了包裝，還是要靠作品，現在話劇市場也不錯呀，劇場時代到了！抓住！
瑜老闆為了改革，已經無奈離開了體制，她就是要紅，怎麼了？不紅誰知道你？不紅誰看戲呀！現在做演員不紅都拿不到好劇，這不就是血淋淋的現實嗎？不能改變環境，唯有改變自己！
一個希望京劇國粹振興的草根兒，用顫抖的手寫下以上的話！！！
巴巴二姐心靈驛站
京劇作為國粹，代表著我國最具特色的傳統文化。國家對京劇一直是大力扶持，不管資金還是宣傳渠道；專業演員也紛紛尋找各種途徑，宣傳推廣京劇，試圖讓大家瞭解京劇，尤其希望今天的年輕人重新認識京劇，欣賞到他的美！
目前京劇宣傳的途徑有很多，不管是上線還是線下，憑心而論，做的較為成功的應該還說是王珮瑜，確實為京劇帶來了很多新的觀眾，這一點必須要首肯！至於推廣的方式怎麼樣？對或不對？誰都不敢妄下結論，因為在她之前還沒有成功的，目前比她做的大的也沒有！只能說，目前大家都在探索階段，努力著~
但可以肯定是，京劇要想再次輝煌，必須迴歸市場，必須出好角兒。只有賣票才是真正檢驗成功的標準，同樣好角兒才能讓觀眾甘願買票。至於賣的好壞是個人能力問題，適者生存
其次，作為一個90後，一個有著20年觀戲齡的戲迷。非常想告誡大家，不要一味吹捧過去角兒，過去角兒好，那是真好！沒得說。但是要想讓京劇復興，要想讓人瞭解京劇，還得是走進劇院裡去看，而不是走到墳地裡去看
古木戲苑
不怎麼樣。京劇不是靠宣傳的，是憑實力、靠演出的。多演戲，多各地巡演，多推出劇目。一個演員要演一百以上的節目。一個劇團要演幾百個劇目，全國一年過頭就那幾出戏，誰還看？宣傳有啥用？無非互相肉麻的吹！
