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近年來，各種規模的雙年展和三年展如雨後春筍般建立，舉辦此種盛會已經成為藝術界一件時髦的事情。僅就2018年而言，已知舉辦或將舉辦的雙年展有：澳大利亞悉尼雙年展、德國柏林雙年展、美國克利夫蘭前沿三年展、英國利物浦雙年展、韓國光州雙年展、泰國曼谷藝術雙年展、印度科欽-穆吉里斯雙年展等，當然，這其中包括本文將要介紹的主角——在拉脫維亞首都舉辦的第一屆里加國際當代藝術雙年展（Riga International Biennial of Contemporary Art，簡稱RIBOCA）。
邁克爾·蘭迪，《開始營業》， 2018
Photo: Andrejs Strokins
雙年展的舉辦時間為6月2日—10月28日——也就是說，它已經開幕一個月有餘。在一個不算太發達、又沒有太多國際地位的東歐小國舉辦雙年展，似乎很難在國際藝術界掀起波瀾。不過，展覽也並未有這樣的野心——參展的104位藝術家（包括10個藝術家組合），都和拉脫維亞所在的波羅的海地區有著密切的關聯——他們要麼是出生於此，要麼是生活工作於此。正如主策展人卡特琳娜·格雷格斯（Katerina Gregos）所言，展覽主要對本地區的各項問題進行探討：“雙年展旨在對舉辦地進行深入考察……儘管這一地區曾有過大量的藝術產出，但依舊處於未開發的狀態。”
卡特麗娜·內布拉加和安德里斯·艾格利蒂斯，《鳥巢》工作草圖，2018
Photo：雙年展官網
雙年展舉辦的時間，恰巧是拉脫維亞和它的兩個兄弟國——愛沙尼亞和立陶宛（三國被統稱為“波羅的海諸國”）——從俄國革命後獨立於蘇聯的第100年。不過，展覽並不想將重點放到回顧反抗史上，而是力圖講述新的故事。格雷格斯說：“儘管波羅的海諸國與蘇聯相關的歷史不應被忽視，但它只是本屆雙年展敘事的一部分。”從展覽的主題或許更能看出策展人的意圖——“一切皆永恆，直到永恆不再”（Everything Was Forever, Until It Was No More）原本是人類學家阿里克塞·尤恰克（Alexei Yurchak）一本關於蘇聯著作的名稱。這本大部頭回顧了蘇聯解體的過程，並闡明瞭這樣一個道理：一切看上去堅不可摧的東西都可能瞬間消失。這種說法在當今社會也同樣適用。
林恩·赫什曼-利森，《無限引擎》（局部），2012
Photo：雙年展官網
在闡述展覽概念時，策展人以米蘭·昆德拉《慢》中的句子開頭：“速度是技術革命賦予人類的一種狂喜的形式……他被困在了與過去和未來相隔的時間碎片裡；他被時間的連續性扭曲；他在時間之外……”因為速度和加速度，改變變得持久而不可阻擋。科學、技術、政治、環境，最本質的結構性變革似乎都在悄無聲息地發生鉅變，甚至成為常態。變化，多層次多方位的變化，是此次展覽探討的重要內容。
Augustas Serapinas, The-Occupier, 2018
Photo: Andrejs Strokins
本屆雙年展亦強調作品的多樣性。比如，展覽中出現了英國人邁克爾·蘭迪（Michael Landy）對英國退歐發表看法的裝置 《開始營業》 （Open for Business，2018）；拉脫維亞藝術家卡特麗娜·內布拉加（Katrina Neiburga）和安德里斯·艾格利蒂斯（Andris Eglitis）表現環境變化的戶外作品《鳥巢》（The Nest, 2018）；立陶宛電影人喬納斯·梅卡斯（Jonas Mekas）的錄像《立陶宛和蘇聯的解體》 ；美國藝術家林恩·赫什曼-利森（Lynn Hershmann-Leeson）針對DNA研究的裝置《無限引擎》（Infinity Engine, 2011-18）；阿根廷藝術家艾德里安·維拉爾·羅哈斯（Adrián Villar Rojas）的雕塑；波蘭藝術家羅伯特·克什米羅斯基（Robert Kuśmirowski）和保加利亞藝術家萊里科·索科夫（Nedko Solakov）等人的多媒體作品等。參展作品會在9個不同的地點展出，每一個地點都會有相應的子主題。
馬克·戴恩，《黑暗博物館一遊》，2018
Photo: Andrejs Strokins
在其中一個展覽地點——前拉脫維亞大學生物系所在地，藝術家們主要關注科學和技術的發展，對革命提出質疑，並表達對環境問題的憂慮。比如，在美國觀念藝術家馬克·戴恩（Mark Dion）根據地點創作的作品《黑暗博物館一遊》（A Tour of the Dark Museum）中，通過對各式典型展品的挪用，他考察了主流意識形態和出版機構是如何塑造我們對歷史、知識和自然界的認識的。在另外一個展覽地點——前工業港口地區安卓智薩拉（Andrejsala）展出的作品，反映了拉脫維亞從一個工業國家到後工業國家的變化；Sporta2廣場的展出作品主要探索速度和加速度；新祖祖木藝術中心（New Zuzeum Art Centre）的藝術品則著重解決存在和哲學問題，比如當前的社交網絡是如何透支人們的精神活動的。
人造衛星圖片，《阿納克利亞，格魯吉亞，2013》，來自《丟失領土檔案》系列
Photo：雙年展官網
展覽也間接探討了國家主權和文化認同問題。克瑞斯坦普斯·毛博格斯（Kristaps Morbergs，1844-1928，拉脫維亞建築師）公寓內的展覽是與拉脫維亞的歷史和政治變革相呼應的。比如，由白俄羅斯、波蘭和斯洛伐克的紀實攝影師組成的國際組合“人造衛星圖片”（Sputnik Photos）新近創作的作品，就是由其之前創作的、表現蘇聯歷史的攝影系列《丟失領土檔案》組成（Lost Territories Archive）的。這個展覽地點也具有一定的象徵意義——因為外面就是具有革命意義的自由廣場。
Clemens von Wedemeyer，Transformation Scenario，2018
Photo：Andris Strokins
其餘的作品也有很多亮點。在拉脫維亞國家畫廊，藝術家亞歷克西斯·布萊克（Alexis Blake）將在這裡表演其行為藝術作品《繪畫女人寓言》（Allegory of the Painted Woman，2012-18）。藝術家將通過舞蹈的方式，表達藝術史中女性普遍被忽視的現實。策展人表示：“有一半作品都是最近創作的，所以會有很多驚喜出現。在為期五個月的展期內，除卻展覽，還會有很多現場活動——包括表演、講座、電影放映、藝術家的演講和音樂會等。”
Nikos Navridis，All of old. Nothing else ever...，2018
Photo：Andrejs Strokins
在眾多的雙年展中，里加雙年展有何特別之處？格雷格斯認為：“近年的雙年展或者其他大型展覽都是回顧性的，甚至是倒退的，退到早已丟失的政治和社會烏托邦的想象之中。而第一屆里加雙年展則將目光聚焦於人類的現狀和將來——畢竟，我們已經進入二十一世紀很久了。”
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