豆瓣評分從8.0分下降到7.2分，貓眼專業版觀眾評分7.5分，淘票票專業版評分7.6分。即便沒有《我不是藥神》這個座標，《邪不壓正》也基本走入了口碑泥潭。
口碑持續走低，票房增速乏力，姜文可能遇到了比《一步之遙》更大的信譽危機。其實可以想到絕大多數影迷“看不懂”這部電影，畢竟姜文的電影天生帶有爭議。
它的觀影體驗不是廳燈亮起就結束，而是需要去聽去想去看，靠著記憶和解讀來縫合這部電影的觀感。但很顯然，觀眾在這部電影身上不願意“花費力氣”，當看到彭于晏光腚跑屋頂，看到日本兵花式耍大刀，差評毫無疑問就出現了。
姜文，是中國電影被寵壞了的孩子。
他的身上，有著典型的痞氣兒。但在絕大多數時候，他的神神叨叨背後總有觸碰你的精神力量。他懂藝術，但商業也不完全拋棄他。所以，姜文一直以來被封神，封為華語電影之神。
但《讓子彈飛》成為姜文的一個節點，這個電影被看作是姜文將藝術性和商業性平衡最好的一部電影。但平衡之後呢？姜文走向了藝術，觀眾走向了商業。從出發點來說，二者就已經出現了拉扯。
《一步之遙》裡，姜文“自說自話”，但這部電影票房慘敗。如今，《邪不壓正》姜文“改邪歸正”，從現在來看，除了票房不佳口碑也出現了崩塌。
為什麼？因為觀眾沒有變，無論是《速度與激情》還是《我不是藥神》，大眾追求的永遠是“短平快”。哭、笑二選其一，簡單直接粗暴但有效。但姜文偏偏不，他形而上，擰巴的形而上，最終觀眾失去了耐心。
就這樣，曾經捧起姜文的人，很可能又把他打了下去。
口碑註定兩極，“姜文式”電影才是亦正亦邪？
姜文的電影，本身就帶有強烈的個人色彩。懂他的人更多的是看他的背景，看他的全局，不懂他的人，只看他的細節。
姜文的電影，既不是純粹的藝術片也不是大眾喜聞樂見的商業片。從這一點來說，《讓子彈飛》算是一個奇蹟，偶然的奇蹟。所以絕大多數姜文的電影，都註定口碑兩極。
但絕大多數時候，觀眾願意去“容忍”，因為“姜文式”電影總有讓他們無法拒絕的東西。
《邪不壓正》裡，從外部來看，青瓦綠樹、雪國北平。拍的極美，每一個鏡頭都帶著一股“守舊”的精緻，這種精緻感在華語電影裡很少見。而姜文恰恰在視覺上的精緻更進一步，各種西洋樂的雜糅讓電影更加豐富和飽滿。
做到這兩點，其實已經成功了。在華語電影裡，這樣的精緻感太稀少了。也正是憑藉這一點，足以讓很多人成為姜文的“死忠“。因為姜文的電影總是帶著一種夢幻的色彩，滿足許多人對於電影精緻感的迷戀。
但姜文，自己並不滿足於帶給觀眾單純的感官體驗。大量密集的臺詞，讓絕大多數觀眾跟不上節奏。儘管姜文在《邪不壓正》裡似哭非哭的喊著“我壓著速度呢”，但朱潛龍暴起的青筋和李天然跟不上語速的臺灣普通話暴露了一切。
更為重要的是，姜文在這部電影裡除了編劇、導演於一身，剪接都親自上陣。《邪不壓正》的鏡頭剪接更快，雖然這種人工的流暢感滿足了觀眾的爽感，但配上電影複雜的人物關係，讓一切變得含混不清。
但這就是姜文，就像他不喜歡影評人，讓史航扮演“潘公公”，不識字不觀影還當“首席影評人”一樣，用一種癲狂式的戲虐來刻上自己的“印”。
對於絕大多數普通影迷來說，這樣的拍攝手法當然不是一板一眼。它的跳躍，一旦過度就會讓人心生不滿。但對於一小部分影迷來說，這種難得的爽感，超越了傳統電影的評判標準。因為電影，本質是造夢，儘管很多人不同意。
姜文，成就成在他的自我，敗也敗在他的自我。
需要“解讀”輔助，註定不是大眾玩物？
姜文的電影，從來不是看完亮燈就拉倒。他需要我們去聽去看去思考，通過不同的解讀來完善我們對於電影的記憶。
在137分鐘的快速剪輯裡，我們很難捕捉到的細節都需要外在的“輔助”來建構，所以不輕易評價姜文的電影，難就難在觀眾願不願意去尋求“輔助”。
《讓子彈飛》願意，因為這個故事本身足夠完整。觀眾在滿足自身爽感的同時，通過更全面深刻的解讀滿足了自己對於更高層次的要求。《一步之遙》不願意，因為這部電影究竟有多少層含義，沒有多少人可以說清楚。即便你看的懂，距離姜文想要的程度還差的很遠。此時，通過“全面深刻”的解讀本身就是一個悖論，因為根本不全面也不深刻。
放在《邪不壓正》身上，更為尷尬。很多時候，你想去解讀，但不知道如何入手。你知道電影裡遺漏了太多細節，但哪些細節是真哪些細節是假，不知道。
鳳儀是電影的關鍵人物，需要解讀嗎？需要，可解讀什麼？每一場戲都不一樣，人物是分散的，解讀出來也連接不到一起；巧紅需要解讀嗎？需要，可解讀什麼？她的人物性格不完善，報仇的故事線被揉的七零八落。
彭于晏穿著“皇帝的新衣”奔跑於屋頂，為什麼？巧紅關鍵時刻踩了一小時“動感單車”，為什麼？
電影裡的很多細節，不清楚是否有解讀的必要，也不知道如何去解讀。
但“拔牙”的藍青峰、被關在黑屋裡的藍青峰、十五年“養兵千日”的李天然，僅僅幾個字就能明白姜文在講什麼。他在講歷史，也在講現實，這是姜文的能耐。
但這種隱喻，又被人物關係的混亂所消減。明明李天然復仇是故事的主線，但每一個觀眾都能看出來藍青峰才是其中的關鍵。
藍青峰遊走於美、日、中三方，救李天然但殺了亨德勒、幫助朱潛龍卻極度厭惡日本人。他能從溥儀手裡拿到“太爺畫像”，也能成功反日的“隱形上級”，他幹掉日本人、幹掉美國人甚至也想幹了中國人。
他是電影最大的“狠角色”，但他不是主角。他天然的把電影人物關係搞亂，可能就是為了那聲“爸爸”。
但對於大眾來說，姜文“嗨過了”。很多細節沒法解讀，也讓很多觀眾失去了解讀的慾望。從某種程度上來說，姜文的《邪不壓正》已經很難成為大眾的玩物，只是一小部分人願意去研究藝術的一個標本。
10億票房成坎，是姜文高估了觀眾，還是觀眾低估了姜文？
從現在來看，口碑迅速下跌的《邪不壓正》似乎很難突破10億關口。雖然《讓子彈飛》過後，資本開始對姜文的市場野心有了憧憬。但從實際效果來說，並不成功。
《一步之遙》的作者化表達，不僅距他的“10億保底傳言“十分遙遠，甚至遠遠低於外界的期待。而《邪不壓正》雖然被看作是姜文靠近《讓子彈飛》的一部“集大成之作”，但從實際表現來看，並非如此。
較低的票房增速和過快的口碑降速，無疑把《邪不壓正》推向了一個更危險的處境。但這究竟是姜文高估了觀眾？還是觀眾低估了姜文呢？
姜文其實從未變過，他一直是一個作者表達慾望極強的導演。在沒有進入電影市場之前，《鬼子來了》是這樣；《陽光燦爛的日子》是這樣；《太陽照常升起》也是這樣。
而進入市場之後，《讓子彈飛》、《一步之遙》，姜文都是按照自己的意願去拍電影。姜文的電影，影如其人，愛憎分明。這決定了姜文不可能為了市場而拍，為了觀眾而拍。
姜文從未指望著觀眾去做什麼，因為沒有期待。有期待的還是資本、市場、觀眾。
電影裡，藍青峰為了“陷害“李天然，講究天時地利人和。而電影外，《邪不壓正》可能是天時不利。
在姜文出鞘之前，《我不是藥神》霸佔了8天日冠。而且這8天就拿下了20億票房，這基本上讓它所定了暑期檔冠軍。《我不是藥神》火就火在電影的現實映射，讓電影上升到了社會話題的高度。
雖然此後，因為抗癌藥降價等問題，《我不是藥神》傳聞被“冷處理”。但8天20億外加豆瓣16年未見的9.0分，已經把暑期檔提升到了一個新的高度。此時的姜文，被看作是攔截《我不是藥神》最合適的對手。
對於姜文的期待，自然也拔高了許多。但《邪不壓正》並沒有直接的現實隱喻，還是帶有極其強烈的夢幻色彩。《邪不壓正》的好壞，不僅僅是自身評價的好壞，他還遇到了前所未見的頂級對手——《我不是藥神》拿來做參考，《我不是藥神》最擅長的敘事，《邪不壓正》把它拆解的支離破碎。
從去年下半年開始，觀眾對於現實主義作品的需求越來越大。觀眾更希望看到一部故事豐滿、社會意義突出的劇情片，而《邪不壓正》恰恰並非如此。
其實觀眾並沒有低估姜文，下一部依然會有很多人期待姜文的出手。只是觀眾期待的是《讓子彈飛》的姜文，《陽光燦爛的日子》的姜文，而非《一步之遙》的姜文，《邪不壓正》的姜文。
很明顯，姜文再次掀起了影評人和觀眾的論戰，儘管姜文對影評人並不友好，但影評人還是願意去袒護姜文。
其實，姜文的電影關鍵在於你期待什麼？類型片？姜文拍的從來都不是類型片。藝術片？姜文的電影裡的藝術不是一遍就可以看懂的。他的電影就是帶著一種“後搖風格”，濃烈、生猛。
姜文和觀眾都很自我，姜文端著，不肯向市場低頭；觀眾正是因為沒端著，所以看姜文的電影過於疲憊。誰都沒錯，誰都不用救。
只是雙方不如給彼此一個機會，觀眾不要用一種模式去審視姜文電影的好壞，姜文也別再獨自扔下大眾，卻又跑到影院裡來。
閱讀更多 鈦媒體APP 的文章
