這個夏天好像格外熱哎……不知道寫啥就尬聊一下天氣（。）
好的！今天依然為大家盤點史上最棒的夢幻流行專輯，這次是前十名喔~
（知道你們懶得看，惆悵。）
10
The Sundays
Reading, Writing and Arithmetic
【插歌：Here's Where the Story Ends】
當第一首《Skin & Bones》響起，長達數秒的噪音彷彿外星飛船的降落，然而緊接著歌曲進入某種田園詩般的氛圍，吉他敏捷而謹慎，鼓點輕柔如顫慄，彷彿那是一艘身負和平使命、專程來使地球變得更美好的飛船——毫無疑問，The Sundays 的首專是一張不朽的佳作，但與其說它將在時間中永久流傳，不如說，它永遠不會隨著歲月老去。
9
Spiritualized
Lazer Guided Melodies
【插歌：Shine a Light】
在淨化樂隊開始轉向福音唱詩班與太空軍團般的管絃樂伴奏之前，主創傑森·皮爾斯（Jason Pierce）在一種更加私人化的領域裡尋找靈感的閃光。除了延續他早期組合 Spacemen 3 時期的氛圍催眠與聲音實驗外，Lazer Guided Melodies 散發著溫暖浪漫的光芒，這點在淨化樂隊之後更“炫”更誇耀的作品裡也找不到了。
8
Julee Cruise
Floating Into the Night
【插歌：Falling】
夢幻流行向來意味著大量 fuzz 帶來的毛茸茸質感，但 Floating Into the Night 卻具有如漆般光滑的色澤，融合了茱莉·克魯斯甜美朦朧的哼唱，粗糙的薩克斯風，柔和的吉他撥絃，以及凝落半空的合成器旋律。
結合了大衛·林奇的經典劇集《雙峰》主題，“floating through this darkness all alone（獨自在這黑暗中漂浮）”所講述的究竟是一次分手，還是一場謀殺的後續？茱莉·克魯斯是天堂送往人間、擁有著純淨呢喃的天使，還是帶著面具的兇手惡魔？
7
Beach House
Bloom
【插歌：Wishes】
如果沙灘小屋的上一張專輯 Teen Dream 像是揚起遮光簾、讓光線照入佈滿灰塵的陽臺，那麼兩年後的 Bloom 則是在暮色中重返，依舊華美、渾沌而難以捉摸，視界卻又是全新的。無論是音符閃爍的《Lazuli》，嗚咽聲不絕的《Other People》，還是彷彿有來自大洋的泡沫環繞在腳踝的《Wild》，都令這張專輯成為樂隊最令人難忘的作品。
6
This Mortal Coil
It'll End in Tears
【插歌：Song to the Siren】
當蒂姆·巴克利在1970年寫下《Song to the Siren（獻給塞壬的歌謠）》時，一定是有繆斯女神在他耳邊歌唱，但這首歌如奧德賽傳說中海妖般的蠱惑力，直到1983年才被極地雙子星的伊麗莎白·弗雷澤（Elizabeth Fraser）發揮出來，並收錄在4AD旗下藝術家超級組合 This Mortal Coil 的首張專輯裡。
一同獻聲的還有雜誌樂隊的 Howard Devoto、死者能舞的 Lisa Gerrard 等人，這張專輯也標誌著4AD此後風格從生硬的哥特詩朗誦向輕紗般超凡意境的轉變。
5
Grouper
Dragging a Dead Deer Up a Hill
【插歌：When We Fall】
Grouper 的早期作品是黑暗而扭曲的，然而在 Dragging a Dead Deer Up a Hill 中，莉茲·哈里斯（Liz Harris）彷彿從廢墟中爬出，轉而沐浴在太陽之下。在一座古老大教堂中迴響穿蕩的英式民謠、哥特安眠曲與祈禱樂。專輯中的大部分歌曲運用了極為簡單的元素，一把吉他一支人聲，就足以將聽者從記憶埋葬的深處喚醒。
4
Yo La Tengo
And Then Nothing Turned Itself Inside-Out
【插歌：You Can Have it All】
在這張全長77分鐘的專輯中，團積著棉花糖般的60年代閃回畫面，從開場曲《Everyday》中曳光徐徐的滑棒，到失重般的收尾曲《Night Falls on Hoboken》中長達18分鐘的環連夢囈，使這張專輯成為 Yo La Tengo 超過三十年樂隊生涯中最靜謐、卻也是美妙的作品。
就像他們在專輯中所唱道的那樣，你當然可以擁有一切；但與之相比，你難道不會更想只擁有這最完美的時刻？
3
Mazzy Star
So Tonight That I Might See
【插歌：Fade Into You】
多虧了單曲《Fade Into You》的傳唱度，你不需要是個多酷的樂迷，就能欣賞到迷星的第二張專輯。雖然歌詞中不乏陰瘮奇詭的時刻（“I wanna hold the hand inside you（我想握住你內裡的手）”），但這支林奇式圓舞曲依然打入了主流大眾的心。
然而，這首歌並不一定是專輯中最高亮的時刻——伴隨著管風琴的嗡鳴與無奈的擊鈸聲，桑多瓦爾在《Mary of Silence》中彷彿吉姆·莫里森靈魂穿越；或者是翻唱自亞瑟·李的《Five String Serenade》，在柔軟悲慼的小提琴音加入下，無比簡樸，卻有著令人傾倒的美麗。
2
Galaxie 500
On Fire
【插歌：Strange】
On Fire 聽起來像色調更暖、也更為活潑的地下絲絨：比起波普藝術黃香蕉，Galaxie 500 寫的則是排隊時打發時間的零嘴兒浪味仙；比起安迪·沃霍爾，他們也有一位腦回路清奇的製作人大佬 Kramer；而婁·裡德的海洛因到了他們那兒，則變成遺失在小樹林裡的快樂搖頭丸。
由於歌曲中失焦的氛圍與輕怯的人聲，一切夢泡音樂都是邊緣人的音樂；而彷彿不屬於任何時間地點的 Galaxie 500，更是將這點坐定到無可置疑。
1
Cocteau Twins
Heaven or Las Vegas
【插歌：Cherry-Coloured Funk】
“天堂，或者拉斯維加斯”——好地方，或者拙劣的人造景觀？甜蜜的釋放之地，或者沙漠中的海市蜃樓？極地雙子星的這張專輯，名字聽起來就像一個陷阱，卻幾乎奠定了夢幻流行的整個藍圖。我們從不缺乏獨立樂隊進行商業化融合的嘗試，但能做到如此成功、也並不減損其內在品格的，這支來自蘇格蘭的三人組合無疑是個中翹楚。
專輯中，伊麗莎白·弗雷澤印象主義的女高音再次顯現，同時注入了來自於一位新任母親的自信與愛意；在那個年代，夢幻流行是少數幾個允許有如此明顯的女性特質音樂流派之一。加之吉他手 Robin Guthrie 製造出的極樂般的噪音浪潮、鼓手 Simon Raymonde 威脅意味十足的低音底色，這張短短37分鐘的專輯將你引向一場超現實的離奇夢境。
你當然不知道自己身處何處，只注意到抵達時沖刷去身心所有疲憊的暖意——畢竟，天堂是主觀的，不是麼？
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