近兩年，中國動畫電影終於有了回升的趨勢，比如《大聖歸來》、《大魚海棠》、《大護法》、《大世界》，可以說是湊齊了“四大”了，這幾部動畫都還算比較不錯了。當然了，與目前的動漫大國日本相比還是有很大的差距。但是，中國 動畫在上世紀那可是動畫界一哥啊，日本只能作為迷弟好麼？
1926年，萬氏兄弟(萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰)拍攝了中國第一部動畫電影《大鬧畫室》。
《大鬧畫室》成了國產動畫的鼻祖，也奠定了民族性動畫電影的基調。
到了1957年，上海美術電影製片廠成立了。
廠長特偉說，美影廠應該走“民族風格”之路。
如果對美影廠感到生疏，那這些動畫，是多少70後、80後與90後的回憶?
《大鬧天宮》(1961-1964)
《哪吒鬧海》(1979)
《三個和尚》(1980)
《黑貓警長》(1984-1987)
《葫蘆兄弟》(1986-1987)
《山水情》(1988)
至今，它仍被公認為是水墨動畫無人超越的巔峰和典範。
沒錯，全是美影廠出的。
在條姐看來，《大鬧天宮》是國產動畫最經典之作。
形式是國畫，底色是水墨，工筆繪圖，加之傳統京劇臉譜的藝術融合，整體美觀、驚豔。
最重要的是，民族性。
融入民族特色的東西，是無法被複制的。
巴黎《世界報》這樣評價《大鬧天宮》——
《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼式的美術片所做不到的，它完全地表達了中國的傳統藝術風格。
宮崎駿、高畑勳都是那時期中國電影的迷弟，不止一次跑來“取經”。
既然是傳統，就有一個配得起它的榮譽——“中國學派”。
什麼是中國學派?
《電影藝術詞典》是這麼解釋的——
中國美術電影，因在國際影壇上獨樹一幟，被稱為“中國學派”。
中國學派誕生於二十世紀五十年代，沒落於九十年代。
這時間點，也是中國動畫的興衰期。
那時候，中國動畫在國際上享有盛譽，這個稱謂也不是我們創的，而是國際動畫界對我們的一個整體評價。
不信?中國動畫的成就是非常輝煌的——
《小蝌蚪找媽媽》，第十四屆洛伽諾國際電影節短片銀帆獎、法國第十七屆嘎納國際電影節榮譽獎、英國倫敦國際電影節本年度傑出電影等;
《牧笛》，丹麥第三屆歐登塞童話電影節金質獎;
《三個和尚》，第三十二屆柏林國際電影節銀熊獎;
《黑貓警長》，埃及開羅國際兒童電影節三等獎。
據統計，直至中國動畫衰落之前，我們一共有45部動畫電影在各大國際電影節中亮相，一共有73次獲獎(該數據源自網絡)。
但自二十世紀九十年代以來，我們的動畫就在電影節上消失匿跡了。
相比，曾經是我們迷弟的日本，卻迎來了巔峰期。
多少90後童年的回憶是《神奇寶貝》《七龍珠》《櫻桃小丸子》呢?
日漫一統世界，絕不是一句口號。
那麼，國產動畫出了什麼問題?
在接受《南方週末》採訪時，高畑勳說了這麼一番話——
說大點，中國動畫藝術電影的探索在改革開放之後，因為要追求利潤反倒衰退了。
他和宮崎駿，對中國動畫的最後一次敬畏，停在了1984年。
那時候，宮崎駿已經嗅到了中國電影的危機。
計劃經濟時代的美影廠，不需要考慮盈虧問題，只需要按照指標做電影。
這種情況下，會容易出現高水準的藝術動畫。
但按件計酬的制度出來後，一切都變“快”了。
宮崎駿認為，中國動畫要完了。
因為放棄了特色，就會走向衰落。
再看這十年來的國產動畫，有個最明顯的特徵是，泛娛樂化的網絡IP火了。
《秦時明月》《少年錦衣衛》《豬豬俠》《巴拉巴拉小魔仙》《喜羊羊》《熊出沒》，包括這兩年大火的《一人之下》，都是我們熟悉的動畫。但是像《喜羊羊》、《熊出沒》這樣的動畫屬於想象力匱乏，並不能代表中國動畫的水準，而號稱國漫第一的《秦時明月》，讓我們重新發現了國產動畫的一線生機。迴歸“中國風”主題，融入了武俠、奇幻等因素，非常大氣、絢爛。
以及之後的《一人之下》屬於不錯的國漫了，但依然面臨國漫發展中的困境：怎麼轉型?
但我們不用悲觀。
國漫在重新崛起，《大世界》這樣的獨立成人動畫也出來了。
未來，我們拭目以待吧。
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