1920年，我來上海豫豐紗廠工作之後，就開始到各個劇場看京戲，當時，第一個留給我深刻印象的小生演員，是李桂芳，那時候，他是老天蟾舞臺的主要小生，我特別喜歡看他演的《玉堂春》和在《寶蟾送酒》，看過很多次。我還清楚地記得，那年初冬一個晚上，他演雙出正是這兩個戲，前面傍筱翠花演《醉酒》，大軸傍尚小云演《會審》，我看得非常高興，在南方舞臺上演王金龍的，沒有比李桂芳演得再好的了，他的身段、動作、表情，皆有獨到之處 。
我演的《會審》基本上是照程繼先老師親授的路子，但李桂芳老先生的身段，程老師是沒有的，我覺得太好了，就把它學了過來，直到今天，我還保持著這種演法，這後一組動作是很難做的，我體會，一是要氣質對頭，二是要分寸適度，李桂芳好就好在這兩點。假如搖頭晃腦，一味誇張，也會惹人討厭。我是在反覆觀摩中學到這組動作的，以後我自己演幾乎每次都能得到滿堂彩聲，我有些學生專門向我學這些身段，還問我是怎麼創造出來的，其實，這都是李桂芳先生的創造！
俞振飛
二十年代初葉，《寶蟾送酒》這出戏在南方舞臺上很流行，不僅歐陽先生和南派的小楊月樓、綠牡丹等各位都常演，北方來滬的，幾位著名花旦有荀慧生、筱翠花、芙蓉草、朱琴心也都常常貼演，李桂芳和荀、筱二位合演得特別多，據荀先生說，他演這出戏就是李桂芳拿來劇本向他推薦的，李桂芳將這個拘謹、文靜的書生，刻劃得細膩、生動，他的表演不瘟不火，正可謂恰到好處。那一身書呆子氣，使觀眾感到很有情趣。
李桂芳的戲路很寬，他的小生戲風格屬於京朝派，只是由於常在南方，有些地方受到些南派影響，我多次看過他演的頭、二本《虹霓關》，打把子時腳底下很乾淨，看得出武功基礎是很紮實的，過去我存有一張他和尚小云先生合攝的頭本《虹霓關》對臉的照片，他的王伯黨，身段、神情都好，都是京朝派規格，只是腳上穿花靴子，是南派作風，他的《呂布與貂蟬》也同樣有水平，我還看過他演《鴻鸞禧》中的窮生莫稽，表情十分豐富，他和荀慧生先生合作時間很長，這出戏（帶“捧打”）合演得很多，還有《花田錯》、《得意緣》、《穆柯寨》、《馬上緣》等，他們也經常合演。
李桂芳《霓虹關》
一次看《七擒孟獲》，我發現花臉魏延非常好，天蟾舞臺的戲我看得很多，對那些演員都挺熟悉，可這位好花臉就看不出是誰來，等找了戲單一看，我真奇怪，這竟是李桂芳！一打聽，我才知道，他非但精通小生，對於老生，紅生也很精通，甚至演花臉也很像樣，是位一專多能的全才演員。
據說他的關公戲一舉一動都學老三麻子王鴻壽，學得特別精到；臉譜，是學王鴻壽用硃砂揉臉，用墨筆加七點黑痣；出場，是學王鴻壽把青龍偃月刀藏在鎧甲底，這是按《演義》的說法，那把刀輕易不能外露，一露便有人授首。因為王鴻壽一直在上海演關戲，李桂芳就不演了。瞭解到這一背景，聯繫王金龍的身段，我一琢磨，原來，李桂芳的“看狀”正是從關羽讀《春秋》那些配合鑼鼓點子的造型中，化出來的。
李桂芳在老百代公司和張文豔合灌的《游龍戲鳳》唱片，唱得也酷似王鴻壽，他還常傍荀慧生演崑曲《春香鬧學》，飾老生應工的陳最良。所以，從他的小生戲來說，他是京朝派；從一專多能來說，他又頗具南派演員的特長。李桂芳唱小生，嗓子也不錯，但他的藝術特色，更多地還是從身段，表情、武功各方面表現出來，像《轅門射戟》、《白門樓》這些唱功戲，沒有見他貼演過。
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