我非常不同意说朱一龙是靠角色人设才被人喜欢的。我要说的是人设在一定程度上有锦上添花的作用，但演员的演技和对角色的挖掘才是真正成就他们的地方。尤其是在观众熟悉原著的前提下，他们的心里已经为沈巍这个角色做好了一个预想和框架。“沈巍应该是这样的。”那么演员的压力就会更大。因为一旦你的理解和表现，与观众不同，就容易让人失望，人设也会崩塌。角色设定是可以用文字形容的，温柔，深情，隐忍，禁欲，强大等。但要把文字变成活灵活现的一个灵魂不是那么容易。演员要完全吃透这个人物的性格，跟随他的思维逻辑，做出他该有的肢体动作，表情，眼神。假如有一点做不到位，作为书粉就会立刻感觉违和的。“这个地方他怎么可以是那个表情？眼神根本不到位。他怎么会这样说话？”等等。
但我个人觉得，目前为止，沈巍基本是契合原著的。沈巍这个角色的魅力其实主要在于他对恋人的深情以及他本人温雅隐忍的性格。基本上朱一龙的表演也是紧紧扣题的。即便情节与书中有所不同略显粗糙。编剧逻辑有漏洞。但他始终围绕着这个主题，抓住就这个角色最出彩最核心的地方无限琢磨然后放大。无论何时，他对赵云澜的感情都是无处不在的。不只是靠着台词情节。最重要的还有他的眼神，小动作，参考最经典的一眼万年，接电话卷书角，和弹开赵云澜握住他的手腕，对话结结巴巴，紧张时候的吞口水，说谎时候的不敢对视。之所以我们觉得他和原著人物一样有吸引力，是因为他把角色的精髓用表演铺开在观众面前。
观众觉得他深情，是被他的表演所感染。不是看到剧本上干巴巴的几句人物设定“沈巍温柔”“深情不露”和不显露情绪的台词：“我如果告诉他，会不会让他有危险”“免贵，姓沈。沈巍。”现在告诉我，当你看到文字的时候，脑海里浮现的是什么表情和语气？你看到这个人设有多好，除了原著文字加持，也有演员的努力。假如他表演的不够深情，不够绅士，这个被称为吸粉的设定，到最后只会令演员备受质疑，说他毁角色。人设是把双刃剑。能不能运用好，对演员是个考验。
假如呈现出来的人物受欢迎，说明演员也没少下功夫。不能因为他深入人物，表演到位，就用两个简单的字，抹去他的付出。假设台词不变，情节不变，但情绪不对，眼神不深情不到位，肢体动作不和谐。那么他这个“温雅禁欲”“一眼万年”的讨人喜欢的人设还会存在吗？直接就崩塌地一了百了了。也就没有后续的：“人设加分的说法”角色的魅力不只来源于原著，编剧。演员的演技功不可没。zyl的沈巍，我看到了他的用心，感谢他赋予这个角色的专属zyl的魅力，让他从文字中复活，来到我的面前。我很喜欢，非常喜欢。愿你未来可期，一路顺风
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