雍正的琺琅彩比較成熟，工藝上有所突破，彩料更為豐富，有色地彩繪，但更多的採用了白地彩繪。白地彩繪能更好地突出琺琅彩釉的豔麗鮮亮。雍正琺琅彩紋飾多為山水、竹石、花鳥等景物，同時在繪畫中配以相應的詩句，溶詩、書、畫於一體，別有風味，顯得更加高雅。雍正時期還盛行單色作畫，如用胭脂紅、深蘭、墨彩……任選一色成畫，頗有中國畫風格。這是獨創，特別靚麗。
乾隆時期琺琅彩繼承了雍正的風格，但枝藝上沒有雍正時嚴謹。由於乾隆帝對粉彩情有獨鍾，很關心和發展粉彩的枝藝。於是乎琺琅彩有些退後，而出現了粉彩兼琺琅彩之間的作品。這些過渡時期的產品也有其較高的藝術水平。
乾隆時期的琺琅彩繪畫以花鳥、山水、人物和西洋女人為主，並配御題詩句。此時又出現了軋道工藝，隨之而來就有了非常優美的錦地開光的山水、人物、花鳥紋飾，這一新的工藝實質上也不是琺琅彩了，而是粉彩，也叫“綠裡粉彩”。
康熙時期的款識有一度是被禁止寫款的。康熙的款識在琺琅彩器上均用色料寫款，有紅、蘭、紫、黑等色。落款僅為“康熙御製”四字楷書，加雙方匡。四字款有三種形式，其區別在於“康”字和“御”字各有兩種不同用筆。雍正時期的款識也有兩種方式，一為仿宋體，一為楷書體，均由四字組成外加雙方匡，仿宋體是“雍正年制”，楷書體是“雍正御製”。乾隆的款識見有“大清乾隆年制”六字款和“乾隆年制”四字雙方匡形款，有蘭料也有赫色料款。
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