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自己是駒粉，不吹不黑，想公正評價一下二哥。
第一次聽家駒的歌是他的《光輝歲月》《真的愛你》《海闊天空》，雖然沒聽明白歌詞，但是被旋律打動了，耳目一新，當時的流行歌大部分和愛情相關，《老鼠愛大米》《求佛》這些。第一次聽到這三首歌，就感覺很不一樣。所以後面就去上網找了這個樂隊跟二哥的資料。
維基百科對二哥的評價是這樣的：
“黃家駒（Wong Ka-kui，1962年6月10日－1993年6月30日），香港傳奇音樂人、歌手及詞曲作者，其殿堂級搖滾樂隊Beyond主音歌手、節奏吉他手和創隊成員的身份最廣為人知。擅長創作，是樂隊的靈魂人物，樂隊大部分的歌曲是由他創作。他的吉他技術精湛，極具音樂才華，是香港樂壇公認的巨星及香港搖滾樂的代表人物。他以獨特的沙啞嗓音、巧妙的尾音處理見稱。他亦是Beyond貝斯吉他手黃家強的二哥。
Beyond在1983至1993年發表的大部分作品均為黃家駒作曲及主唱，他創作的《大地》、《真的愛你》、《Amani》、《光輝歲月》、《長城》、《海闊天空》等歌曲家傳戶曉，歌詞涉及不少社會議題的元素，與當時主流流行的愛情歌曲不一樣，他的歌迷遍佈兩岸三地及海外華人地區；當中《海闊天空》、《長城》、《光輝歲月》等更成為香港遊行示威當中經常播放的歌曲，甚至在廣州、澳門、臺灣、馬來西亞的社會運動亦有示威者高唱。”
家駒擅長詞曲創作以及吉他彈唱，beyond在1983年到1993年這段時間發表的大部分音樂作品均為家駒作曲及主唱。能自己作曲填詞的放眼今天的樂壇也廖廖數人。為向南非第一任黑人總統曼德拉致敬，創作了《光輝歲月》流傳至今，歌詞“可否不分膚色的界限，願這土地裡，不分你我高低”，仍成絕唱。據說，在非洲的時候目睹了戰爭的殘酷，感慨於非洲人民的生活困苦，從非洲回來後花了3天時間創作了《AMANI》，呼籲資助非洲難民兒童，呼喚和平，家駒創作這首歌時，海灣戰爭剛剛結束，他從各類文章影像資料中目睹了戰爭的殘酷，他意在提醒人們和平也要靠自己來爭取，其中“AMANI”為和平之意，“NAKUPENDA NAKUPENDA WEWE”意為“我們愛你”，與天王傑克遜的we are the world有異曲同工之妙。
但是當初家駒在香港樂壇並不受待見，原因之一是因為他直爽的性格和敢於說話的氣魄，他曾經說：“香港只有娛樂圈，沒有樂壇”。在家駒眼裡，音樂應該是純粹的，應該褪去商業的過度包裝。所以我們聽到他的音樂都是聲嘶力竭的吶喊，他蘊意在裡面的情愫，用情至深方能共鳴。
香港首富李嘉誠都曾經對黃家駒讚揚有加：“今天我，雖然八十有七，對黃家駒先生的歌和詞，也常有觸動；音樂的共鳴力不可小覷！”
黃家駒已經離我們而去25年，曾經美國的著名NNT國際雜誌評出的亞洲最具影響力人物。其中包括第一個是李小龍，第二個是黃家駒，第三個是李嘉誠。
個人覺得的是，就目前的歌曲情懷來講，家駒時期的BEYOND的歌曲，甩現在的歌曲的情懷幾條街
章結尾
家駒是一個學歷不高，只有高中學歷的這麼一個歌手。而且黃家駒也不是音樂學院畢業的高材生，只是一個普普通通的高中時，憑著對音樂的熱愛，就創作了很多膾炙人口的歌曲。說是天才也不為過。
家駒創作的音樂，都是他細心觀察所得的靈感，他是一個喜歡關心國家大事，社會動向的人，如新聞裡今天播出“海灣戰爭”今天什麼地方又打仗了，這些新聞，其他人都沒有留意到，但是隻有黃家駒留意到，他會留意到這些新聞，並且通過把這些素材寫到他的歌曲裡，以此呼籲和平，黃家駒是一個和平主義者，他一生熱愛和平，討厭戰爭。所以在他歌曲更多的是大愛。
在黃家駒剛出名的時候，他的姐姐黃小瓊也是唱片公司的製片人，但是終其一生，黃家駒短暫的31年人生，在beyond出道初期非常艱難的時候，親姐姐並沒有給他任何幫助，也沒有提攜他，可以說黃家駒今日的成就是靠自己努力得來的，那時候劉德華的一部電影裡面有一個鏡頭需要用到樂隊伴奏，於是姐姐打電影給弟弟家駒，家駒聽到之後，二話不說就趕了過來。並且帶上樂器工具，自己去佈置場地，讓姐姐感動不已。
姐姐說：“一開始只覺得他的音樂特別吵，直到大眾開始欣賞賞識他的音樂的時候，我也沒有賞識他，也不懂他”。直到後來認識到他的音樂的時候，懂得他的理想之後，弟弟已經不在了，姐姐說到這段話的時候，想起當初沒有幫助弟弟，覺得非常愧疚，並且流下了眼淚。
世事就是這樣變幻無常，所以人一定要懂得珍惜，不要等到失去的時候，才追悔莫及，花無百日紅，要珍惜眼前的一切。家駒沒有學過專門的音樂，只有高中學歷，全因是熱愛音樂，當他專心致志把音樂玩到極致的時候，就是他成龍的時候。而且家駒沉迷吉他，弟弟黃家強曾說過他是一個“吉他痴”。無論是演出，還是平常休息，都抱著一把吉他，垂頭彈唱。
所以黃家駒只因為熱愛音樂，就創作出了這麼多經典歌曲，說他是天才一點也不為過。很少有很多音樂人達到他的這個成就。他一生致力於音樂，就算是公司付給他的錢，他也會拿去購置新的樂器，並且買上更好的設備，去世界各地尋求不同的靈感。所以家駒是為音樂而生的一位天才。
家駒一路走好。
段小魚
確實被神話了，一個學歷不高，僅僅靠撿來的一把吉他自學，在那個依靠背景，翻唱的香港娛樂圈憑著自己作詞作曲編曲加唱，出過國語，粵語，日語專輯，出過純音樂，開過不插電演唱會，歌曲涉及國家，政治，世界和平，個人情懷，勵志向上等，從地下走到臺上，從香港走到大陸，臺灣，東南亞，日本，可惜在最燦爛的時刻，不幸來臨……
就這麼一個被神話的人，被印上郵票，甚至大部分明星到香港開演唱會都會唱他一首歌向他致敬，家駒六月天，不死傳奇，驕陽歲月這些專門為他拍的紀念專題……
他的歌曲海闊天空，成為汶川地震魂歌，光輝歲月成為汕頭大學校歌，鄧紫棋翻唱他一首歌曲喜歡你紅遍大江南北，美國搖滾樂隊Metro翻唱海闊天空紅遍中國……
就這麼一個平凡的人，被神話了吧！
24K純灌水
每一次看到beyond的時候，大家都會習慣性的在樂隊名稱前加一個形容詞就是“殿堂級搖滾樂隊”，其中的“殿堂級”三個字就說明了beyond在大家心裡的無法被取代的地位。
熟悉beyond的朋友們一定對他們組合的每一個成員都很瞭解，其實beyond樂隊的經典歌曲基本上都是由主唱黃家駒來創作的。遺憾的是他走的太早，沒能和beyond一起陪伴我們更多的時間，也沒能留給我們更多好的音樂作品。但曾經他創作的歌曲，直到現在也依然備受年輕人的追捧和喜愛。由此可見黃家駒的影響力有多麼強大。
在beyond的所有作品中，我們耳熟能詳的歌曲實在是太多了。像《光輝歲月》、《大地》、《真的愛你》、《海闊天空》、《喜歡你》、《Amani》等等始終都是我們現在經常能聽到的。但其實大家知道嗎？在黃家駒創作的這些歌曲中，基本上每一首作品裡都飽含深意。他的作品之所以如此受歡迎，很重要的一點是因為他把自己的情感和想要表達的東西都寄託在了他深愛的音樂中。
《光輝歲月》是小編聽到的第一首beyond的作品，黃家駒通過這首歌表達了對南非黑人總統曼德拉的敬意。《真的愛你》是他送給媽媽的一首歌，用來感謝媽媽對自己一路以來的支持和鼓勵。《喜歡你》是黃家駒寫給前女友的一首歌，因為忙於音樂事業而無暇照顧女友，所以不得已選擇了分手，分手後黃家駒就寫下了這首《喜歡你》紀念已經結束的感情。基本上黃家駒的每一首歌都是這樣的，寄託了他無法言說的感情。
小編覺得我們是沒有資格去評價黃家駒的音樂水平的，因為他真的是很難得的音樂才子。在他年輕而短暫的生命裡，除了無數的優秀作品外，還有數不勝數的音樂大獎。這些無疑都是對黃家駒最大的認可，以及現在大家依然執著的對黃家駒的喜愛，也都說明了這一點。可以說有黃家駒在的beyond才是真正的光輝歲月，在黃家駒之後再無beyond，也在沒有任何一個人能取代他在所有人心中的位置。
李洪夥
黃家駒是香港少有的曲、詞、彈、唱樣樣精通的唱作人！
雖然終年不過31歲，但直到17歲那年，黃家駒才第一次接觸吉他，開始熟悉樂理，當時他說：“我整天覺得自己揹著吉他，就像揹著一把寶劍。”
內地著名搖滾歌手鄭鈞曾經說過這樣一段話：
“一直以來，我都覺得港臺音樂是商品社會環境下打造出來的商業音樂，太多內涵。
但是通過接觸BEYOND的作品，我覺得我以前的這些想法是不完全正確的。
在香港那樣一個商業至上的環境當中，
BEYOND可以20年來始終如一的追求自己的理想，並始終為之奮鬥，可以說是港臺樂壇的一顆活化石。”
這段話幾乎可以認為是說“香港沒有搖滾”，而Beyond是特別的那一個。
他創作的作品很有世界觀，簡單的旋律、激昂的歌詞，豐富的意境，讓另類的主題和動聽的旋律恰到好處地結合在一起，讓人聽後能夠喚醒心中的潛力，激發昂揚的鬥志。
一起合作的詞人劉卓輝，都說只有“天才”二字才能形容黃家駒。
香港電影
假如說90年代的華語流行音樂屬於四大天王，那麼90年代的搖滾樂則屬於Beyond，至少在70後和80後們看來是這樣的。在成立的30多年中，Beyond影響了整整一個時代，這個時代的聽眾、這個時代的流行、這個時代的音樂，都因為Beyond的出現而變得不同以往。
首先在當時的香港的樂壇，娛樂至上，情歌為主，幾乎大部分的歌曲都是情情愛愛，很少出現有思想有內涵，發人深思的歌曲，直到黃家駒的出現。家駒寫的音樂充滿愛與包容，傳達出的是積極向上的生活理念，以及樂觀豁達的人生信條，很少出現情情愛愛的口水歌，所以當時才有人稱是BEYOND開啟了香港流行音樂的非情歌時代，而時間也證明了，這些有思想有靈魂的音樂才是經久不衰的經典，直到今天，Beyond依然是華語乃至整個亞洲樂壇一面不倒的旗幟，更是80後心中永遠的樂壇神話。
其次就是Beyond所有的歌都是自己原創，這在當時的香港樂壇，幾乎就是蠍子拉屎-獨一份，因為當時的香港，音樂快餐化，幾乎沒有人注重音樂品質，所以黃家駒才說出了那句轟動一時的名言：香港沒有樂壇，只有娛樂圈。大部分的歌手都是在翻唱，歐美、日本甚至是臺灣的歌曲，只要旋律優美，拿過來重新填詞就給歌手發片了，所以才有人開玩笑說，一個日本的中島美雪幾乎養活了大半個港臺地區的歌手，翻唱的瘋迷程度可想而知。也正是因為如此，Beyond才遠走他鄉，轉戰到音樂氣氛更好的日本，而這也為後來家駒的意外埋下伏筆。1993年6月24號，東京富士電臺的節目錄制現場，家駒不慎從舞臺跌落，造成重傷，6天后，便永遠離開了人世。也正是從那時起，大家才意識到，香港樂壇需要原創，需要重視原創音樂人。同年十大金曲頒獎禮，將香港樂壇最高獎項-金針榮譽大獎頒發給了家駒。
一個音樂人，終究是要靠作品說話的，獎項代表不了什麼，更何況是一個娛樂獎項。所以，如果你說黃家駒被神話了，那你一定沒聽過家駒的音樂，亦或者說，你根本不懂欣賞。海闊天空的豁達、光輝歲月的博愛、長城的東方韻味、大地的雄渾滄桑，家駒的每一首作品都幾乎堪稱是華語樂壇的傳世佳作，也是每個歌迷最難忘的旋律。
吃貨回憶錄
黃家駒是不是被過譽？其實和中國人喜歡悲情英雄一樣，死的越慘越冤越有人會喜歡。比如屈原岳飛袁崇煥韓信等等，那些沒死的終老的功績再大也會被慢慢遺忘。不可否認家駒他的音樂創作才華對音樂的貢獻，和他那醇厚有穿透力帶有磁性的嗓音。我覺得聽他的歌是一種享受，很多歌被稱為經典，要是說喜歡聽音樂的人說你沒聽過家駒的歌，那隻能說你根本是個偽歌迷。但是問題來了假如他現在還活著，還會這麼火嗎，在歌迷心中的地位還會這麼高嗎？我的回答是不可能的，我是個七零後經歷了八九十年代港臺娛樂圈最火的十幾年。那時隨便拿出幾個都會比他火，比如香港的四大天王，草蜢張國榮譚詠麟等。臺灣的齊秦張雨生周華健王傑羅大佑等，大陸的崔健黑豹樂隊劉歡。現在這些明星過氣的過氣，轉行的轉行，退隱的退隱，有的成了三四線明星。家駒即使從九十年代一直走到現在，他的創作才華也會慢慢枯竭最後不被認可，加上他那種孤傲的個性在娛樂圈是站不住腳的，說話得罪人背後也會有人整他，王傑就是最好的證明。還有就是他在日本穿日本二戰時的軍裝的照片，這在中國仇日派那些噴子就夠他受的了，什麼漢奸走狗賣國賊這些言論，就憑他那個性他受的了嗎？像家駒的現象還有很多，什麼鄧麗君張國榮邁克爾傑克遜梅豔芳等等活著的時候罵他們什麼的都有，有的就連他祖宗八輩都罵了。死後又給他們上各種頭銜稱號，什麼永遠的天王天后永遠的哥哥。所以我覺得他有被過譽的地方，但是他留給我們的音樂，就是給我們後人最好的禮物。還是那句駒迷的口號，懷念家駒。
匆匆那年偶遇
當一個現實被人們認可，當這個認可的目標在突然消失後還被傳頌，當這個傳頌被宣揚後得到更廣泛的認知，黃家駒還有什麼理由不登上神壇被各個年齡層的人們讚譽？千年的宗教神話被神棍們把持住用以斂財致富，不遠的家駒成為歌壇長久的耀眼之星成為神話不存在嚴重過譽的說法。
行舟者1
黃家駒的音樂水平、不容置疑的、他就是為音樂而生的人、
其實應該感謝他在有生之年帶給我們那麼多好歌曲好樂句。
寫歌作曲 、不能老拿文化水平多了幾年書來說事、
讀萬卷書的人未必就能寫出好歌詞、有些東西真的只有內心的感覺、才能達到當時的情景寫作出那麼樣的曲子和歌詞、這個只有音樂人才懂 創作一首歌是有多難、而且還要大家都能接受都能喜歡就更難、
在我心裡他的音樂水平的很高的、我本身也是搞音樂的也是玩樂隊、深知一個啥都不懂的人、發展到自己寫歌 搞樂隊、而且還開演唱會、還拿獎、除了天賦天才、你無法有什麼語言再來形容黃家駒。
他不可能僅僅靠運氣或者靠他死後內地媒體的炒作出名的（各位應該有印象 謀殺陰謀論)
真不知道有些人天天拿 不同音樂風格 不同年代的音樂、音樂人來和黃家駒對比是出於什麼目的、這個能比嗎？ 這不是傻逼嗎？
鴻圖吉他
我今年四十八了，在我們那年代黃家駒名氣真不大甚至沒聽說過，上中學時小虎隊那可是青春偶像，逐漸的齊秦，鄭智化，林志穎，孟庭葦童安挌張學友周化健什麼四大天王，，，，，，，都記憶猶新。
