我一度非常喜歡梵高在阿爾勒時候的畫，那些畫好像可以讓天地萬物在同一時間，一起發光。
當你靜靜地凝視這張題圖，天空彷彿就是有那麼多星辰，而河流上的倒影，如同金沙一般流動，河邊的一對戀人，依偎著好像剛剛走進來。
美術史上說，梵高畫了兩幅著名的星空，一幅在聖雷米，另一幅《羅納河上的星夜》描繪的就是阿爾勒的河岸。梵高曾經這樣記述畫畫過程：“最後，我在瓦斯燈下畫下了這幅星空，在藍綠色天空背景下，大熊座發出綠色和粉色的光芒，蒼白暗淡的光線與耀眼的燈光形成鮮明的對比。前景中有一對愛人小小的身影”
我也曾經看過包括最出名的咖啡館畫作的真實情形，黯淡多了。所以，他的畫，流光溢彩地把較長的一段時間，都鏤刻了上去，就像長時光曝光。但這當中，其實是飽含了很長一段時間的熱切、激情。
當我畫一個太陽，我希望人們感覺它在以驚人的速度旋轉，正在發出駭人的光熱巨浪。當我畫一片麥田，我希望人們感覺到麥子正朝著它們最後的成熟和綻放努力。當我畫一棵蘋果樹，我希望人們能感覺到蘋果裡面的果汁正把蘋果皮撐開，果核中的種子正在為結出果實奮進。當我畫一個男人，我就要畫出他滔滔的一生……
——《親愛的提奧》文森特·梵高
為何今天說這個？因為梵高的畫裡，其中在阿爾勒的時光，是他生命中非常重要的一段經歷。從1888年1月至1889年5月，梵高在阿爾勒創作了大約300多幅畫作，其中不乏傳世名作。
為什麼可以不到一年就畫了那麼多頂尖畫作，開掛了？
我在上週和一位電視界別的資深人士聊過天，當著他的面，給他推算過星盤，讓他大為驚歎這古希臘流傳下來的神奇模型。也和他討論過，某位他身邊的著名主持人，為何在某些年份，就是可以大紅特紅……
這些，都是運數麼？是的，是運數。但在那之前，每一年的積累、每一季度的掙扎、每一個月的努力，都會如同稿紙上的線描，東有一點，西有一撇，南有一豎，北有一團……所有豐盛的命運稿紙上，必須有足夠多的線條。
很多時候，我們手頭並不會每一天都創造出流光溢彩的畫作，反而是一地雞毛，有時堅持了一段時間的努力，無論是健身、畫畫、拉琴、下棋、琢磨某個知識，還是推進某個項目，都看似只是在稿紙上描畫了一些線條而已。
灰不溜秋的線條，其實在等待時間。時間那個神奇的大神，是真正的量變到質變的點金手，時機到了，就像梵高的畫作一樣，記錄很長一段時間最美好的光芒。時機到了，所有的線條都可以連接起來，而後你只需要再加點顏色，很快就變成美妙的畫作。
我看過很多很多你沒有想象過的命盤，打開命盤，時間會告知我們人生河流的走向。這麼這麼說：相信我，每一步都有意義的，真的從來沒有廢棋。有的，只是很多人中途放棄的塗抹線條，於是當好時機到了的時候，線條連接不起來，再想加顏色，都無法變成好畫作。
珍惜你還樂意、還可以縱情描畫線條的每一天吧：）
PS.《星月夜》（The Starry Night）是梵高在精神病時期所作，世人普遍認為這是梵高想象出來的情景，但是，這幾年有人在普及延時拍攝時提到，延時攝影師的熱捧將相機固定在一個位置，每隔一段時間拍攝一張照片，然後使用圖片疊加技巧創作關於星空的照片，居然可以看到仿似星月夜的樣式。也許，梵高只是很用力地，將很多很多星星的光芒，都連接到了一起，才迸發出那麼大熱切。
（上圖是攝影師Vincent Brady在蒙大拿國家冰河公園拍攝的星軌)
祝新一週愉快：）
藍姐（依然是你的燈塔藍：）
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