关于梦境、穿越、现实与虚拟交错的电影作品曾经有《穆赫兰大道》、《黑客帝国》都为上佳之作，《盗梦空间》这一次把作梦当成一种新奇职业，通过作梦进入他人的梦境直达内心世界，窃取机密或完成商业计划。我自愧不能完全理解导演所要表达的所有一切，也许是我只看了一遍，也许是我和朋友来到法国人开的电影院看英文对白法语字幕，也许影院冷气开的太低冻得够呛，反正种种原因让我感到惭愧，完全不能领悟导演对此电影用心。一部好的电影，就应该是这样，不走寻常路，去自己创造，去自己谱写，让观影者久久不能抽离电影之中。记住这个名字Christopher Nolan，他会有一天家喻户晓的。
电影开头就直接进去梦境的2度层次，导演也没有纠缠于特效的运用，简化的发展和必要的表现手段才是真的该留意的部分：当别人还没有考虑第一层梦境的时候，导演快速进入2层状态。影片高潮处所提到的3层境界一经抛出就足以震撼观众，但竟然有第四重梦境。梦境的坍塌还有第五重！我的天，一个人，一部作品就直接跨越5个台阶！疯子到大师，一步到位。层次之间的衔接与发展都如此揪心，不得不佩服编剧的创意。而起承转合的完美，过去之后索德伯格才能把意思弄明白。就好像过，去他的作品尽量不用特效一样，本片依旧用最真实的场景和人物，而大厦里的翻转追逐和打斗则让特效有了真正的作用，不是抢戏，而是入戏（阿凡达就是特效抢戏的典范）。
首先它的结构便已经说明了影片的定位，一个纯粹的以戏剧化的贯穿冲突为依据的单情节结构模式。大片儿最常用的一种结构。也就是说它有一条高度外在戏剧冲突化的主线，即莱昂纳多帮助日本人去进入富二代梦境植入想法，这条线中带有的是观众需要的视觉冲击、悬疑紧张的情节推进。而为了丰盈影片的内涵，影片同时需要埋下一条潜伏线，即莱昂纳多与其妻的情感纠葛，这条将戏剧性放在人物内心的潜伏线与主线相辅相成，并在中后段浮出水面，与主线并行，丰盈主线外在冲突的空洞，使影片产生意义和厚度。看了《盗梦空间》，喜欢这样有哲理的电影。大家都在讨论结局男主角是否回到了现实。我想，应该是没有吧。因为陀螺依然在不停地转动。而且另外几个参与梦境的人，也都停留在了第一重梦境里面。也就是说，所有参与这个梦境的人，都被永远地困在了梦境里面。困在了齐藤的梦境里面。而最后，男主角以为自己回到了现实，其实，这又是一个梦境罢了。当然了，我只看了一遍，没有看仔细。有人说，以男主角是否带着结婚戒指来判断他究竟是在梦里还是现实里，最后他应该回到了现实。好吧，我佩服你们！强大的推理能力。
瓦格纳的研究者认为他的世界观受到叔本华的影响非常大，叔本华的观点是，一切表象的存在都是意志的客体化，一切表象的存在源于两种完全不同的形式，一种是感性和知性，另一种是意志。由于瓦格纳无法从现实中寻找能作为他意志的表象，因此他只能将他的意志音乐化，因为“音乐是同时能达到超越时间和超越空间的”（叔本华），在这种情况下，他认为只有死亡才是永恒的主题----这就诞生了《特里斯坦与伊索尔德》。按照叔本华的说法，书只是让我们重新按照作者的思路去思考，而非独立思考。看过《盗梦空间》以后 我被诺兰的功夫折服了 精彩的剧情 充满智慧的编剧 穿插的天马行空的动作戏，以及深奥的内涵 还有种种细微的趣味元素 看了以后在感到过瘾的同时 我们是否也在跟着影片一起想 到底什么是现实 什么是梦境 在现实和梦境中 我们会拥有和失去什么？ 我们有时是否也会像在影片中一样深入一层层的梦无法自拔？ 被梦中的富足吸引 让你不想摆脱 或者喜欢把自己编织在梦境里 来掩饰对于现实未知的恐慌。
世界上有这么一群人，他们能通过机器和你共享梦境，得以获取你心里的秘密，给予你心理暗示，从而影响你的行为。每次的侵入都要首先由一个建筑师建立梦境的环境，进入梦中的入侵者可以利用建筑师的漏洞做出反应，但是被侵入者也可能通过环境的不协调辨别出自己是否在梦中。任何在这层梦境之上的世界的物理变化都会对该层入梦者的梦境世界的物理规则造成影响，每次的侵入者中都有一个领导者，这个梦境就是领导者的梦境。在唤醒每个人的时候，上层梦境都会留下一个人（也就是上层梦境的领导者或现实世界的人就会给这位领导者一个暗示，也就是影片中的音乐。）然后该领导者就会以预定好的方式让大家脱离梦境，比如下落，死亡。整部电影里只有主角一个人的tattoo有真正发挥作用，当这个陀螺是主角从梦境里从他妻子处拿来的。那么如果那个陀螺存在于梦里，那么他是如何实体化的？意思就是，如果其实这个陀螺本身不存在于现实，那么它在现实里就不会发挥作用。因为莱昂纳多把陀螺拿出来的时候，它是静止在保险柜里的，而他那时在梦里。
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