臨近中秋和“十一”雙節，徐崢將攜自導自演的第二部“囧”系列電影來襲，這次的“囧旅”發生在亞洲曾經的電影聖地香港，徐崢身邊的笨蛋從寶寶變成了包貝爾。在這片神奇的土地上，徐崢和包貝爾一對歡喜冤家再次上演倒黴蛋和笨蛋的啼笑皆非之事。
電影講述了一個曾經勵志做畫家的中年商人，到香港約會自己初戀情人的故事。之前的徐朗變成了徐來，所謂“清風徐來”，滿滿的文藝逼格，然並卵，武功再高也怕菜刀，再牛逼的香水敵不過韭菜盒子，港囧成為一部“文藝青年幻滅記”。
文藝倒黴蛋和笨蛋導演
經過《泰囧》的歷練，徐崢在商業片導演這個角色上更加遊刃有餘。我們都知道泰囧之後還有囧，因此《港囧》更像是命題作文下的一個產物。
從《泰囧》的成功上，相信徐崢和投資方都知道這一成功的架構是受市場歡迎的，所以《港囧》沿用了類似的人物設置、故事情節、戲劇衝突等。如何在保守與創新間尋求平衡，怎樣調和桎梏與突破，到底是站在巨人的肩膀上還是索然無味的炒冷飯，都是擺在《港囧》面前的問題。
囧系列電影的故事其實是有一個大致模板：一本正經的倒黴蛋在一個陌生的城市去追求一個目標，在這個過程中，有一個怎麼也甩不掉的笨蛋給他帶來麻煩，倒黴蛋要擺脫，笨蛋陰魂不散，在一起冒險的過程中，倒黴蛋和笨蛋互相影響，最終獲得了目標以外更珍貴的東西。這其實是電影故事成熟的結構：給主人公一個目標——為主人公實現的目標設置障礙——主人公不停地破解障礙。
《港囧》給徐來這個倒黴蛋設置的最大障礙就是他的笨蛋小舅子，一個文藝青年，一箇中二少年，戲劇衝突就這麼產生了，笑料就這樣被製造出來。但是，這樣簡單直白的人物性格衝突，節奏和限度很容易讓故事失控從而變成鬧劇。
所幸，在《港囧》沒有犯下這樣的錯誤。張弛有度控制故事節奏，人物衝突也看起來真實可靠：徐來從一名年少長髮飄飄的畫家，到中年謝頂的內衣商人，完美呈現了文藝青年從意氣風發到精神頹廢的歷程；徐來的小舅子（包貝爾 飾）從一名任性中二的大號熊孩子，到卓有成就的導演，又是一場關乎成長和夢想的旅程。
這兩個人物性格雖格格不入，但電影又用夢想創造之間共同點。因此，兩個人的衝突才有哭有笑、有打有鬧、有尿有料。
情懷與情感
優秀的喜劇，總會把無奈和妥協用戲謔的方式呈現出來，體現一種頑強的樂觀。比如喜劇大師卓別林系列電影，多表現窮困潦倒小人物的歡樂悲喜，用他的不幸和倒黴去取悅觀眾；再比如周星馳的《喜劇之王》，同樣是呈現不入流“死跑龍套”的在追求夢想路上的啼笑皆非。
這樣說來未免顯得這些喜劇大師的殘酷，但同樣，我們有理由相信，創作者也在用這個方法去表達自己的情懷和情感，還有一份對夢想的堅持和對美好的追求。
錢鍾書曾經說過：“年輕的時候，我們常常把自己的創作衝動誤以為是自己的創作才華。”我願意相信這是《港囧》故事的切入點，用一部電影來引起人們的思考，這應該是徐崢的一點野心。與《泰囧》不同，《港囧》在電影開始之初就加入了失去和找回的主旨，在故事情節分配上，也更多加入了創作者私人化的一些東西。徐崢已經不滿足於搞笑，更多開始嘗試表達一些自己的想法。
電影名為《港囧》，自然少不了香港元素，電影中呈現的香港是曾經他“私有化”的香港。整部電影充斥著各種伴隨70、80後長大的港片元素，用現代化的香港去呈現我們記憶中的港片。
粵語配樂、熟悉的筒子樓，還有那幫曾經陪伴我們的香港電影人：王晶、八兩金、苑瓊丹、林雪、田啟文、吳耀漢……還有向《古惑仔》和《警察故事》等電影致敬的橋段，都在提醒我們這是一個發生在香港，也只能發生在香港的“囧事”。
至於故事主題，大致來看似乎與之前“囧”系列電影並無二致，無非是在故事發展中慢慢對感情特別是婚姻的一些感悟。但之所以說徐崢的野心，是他不滿足於表達類似於珍惜愛你的人，人與人之間要相信相敬等人盡皆知的大道理，而觸及到了“失去”這樣一個更有深度的題材。
關於夢想，關於愛情，關於現實、關於尊嚴等等，都被放置於電影之中潛移默化帶給觀眾思考。文藝青年的畫家夢，純粹的藝術，高尚的追求，在現實面前又只能卑微地“跪舔”。放棄和追求到底哪個更重要？夢想和現實究竟哪個更沉重？紅玫瑰和白玫瑰到底哪個更美麗？都被放置在一部喜劇片裡進行戲劇性探討。文藝青年最終的幻滅看來皆大歡喜，到底又有幾分無奈和哀愁，這是《港囧》沒有告訴我們的。
女文藝青年和女人
對比，是電影中最重要的手法之一。《港囧》跟之前一樣弱化女性角色，更多筆墨和鏡頭仍舊以兩名主人公為主。文藝青年和中二少年的對比固然重要，但其他女性角色的對比，更成為推動故事發展，表達電影主題的利器。
徐來的初戀，徹底的女文藝青年，在徐來為生活變得中年發福的同時，依然保留著屬於文青的逼格，往來無白丁，談笑有鴻儒。而與之對比的是徐來的老婆，普通女人，圍著婚姻轉，圍著老公走。一個總也得不到的Kiss，一個找不到家的小蝌蚪，成為徐來遊走在兩個女人之間的驅動力。自古文藝青年多裝逼，稍有不慎則天打雷劈，這次小舅子成了“滾滾天雷”，劈得徐來外焦裡嫩。
《港囧》用這兩個女人的對比，與兩個女人感情糾葛的對比，兩個女人周圍人的對比，創造了豐富的笑料，也用兩個女人的態度，導向電影的“文藝青年幻滅”。這些對比，讓人物更加立體，也更具性格。
唯一不足的是，電影依然在人物塑造上有點流於表面（當然，也與女性角色弱化的有關）：戴大黑框眼睛就是呆呆的普通女孩，穿一身晚禮服就是名聲赫赫的藝術家；穿得居家就是家庭主婦，化妝精緻就是不食人間煙火。用表象來塑造人物性格最簡單，但卻不見得更具說服力和真實感。
徐崢談到徐來和他的初戀（杜鵑 飾）說道，他們倆一個喜歡梵高，一個喜歡安迪沃霍爾，本身就不是一路人，即使一開始走到一起，也不見得會比現在幸福。
這本身是一個值得琢磨的問題，他們有緣無分究竟是因為藝術理念不合適還是感情不夠真摯？作為文藝青年的徐來，是不適應藝術還是屈尊於生活呢？這恐怕是電影，電影裡兩個女人，兩個女人和一個男人沒法給出確切答案的問題。
結束語
《港囧》是一部歡樂的影片，同時也是一部沉重的影片，因為它講述了文藝青年的幻滅，給廣大文青們潑了一盆冷水。它夠商業化，夠搞笑，夠熱鬧，但也有缺點，就像徐崢自己說的“電影是一門後悔的藝術”，如果能夠繼續“囧”下去，我們有理由期待徐崢可以做得更好，能夠帶給觀眾更好而又不同的體驗。
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