“所有這些曾賦予我與佩吉無比愉悅的藏品，終於能再度與世人分享。如同它們陪伴我們過去數十載一樣，我們希望它們將會帶給新藏家同樣的滿足與歡欣。”—— 大衛· 洛克菲勒
昨日早間凌晨，美國紐約世紀大拍——“佩吉及大衛·洛克菲勒夫婦系列珍藏”重槌敲響。這位傳奇家族第三代掌門人多處豪宅中的44件世界頂尖寶藏，經過兩個小時競拍，最終斬獲648,383,594美元，摺合41.295億人民幣。
對於這些舉世奇珍，大衛曾自豪地談到，“我們最早購買的一些作品，如今的標價已經是我們當初支付價格的100倍以上……雖然我們從來沒有從投資的角度考慮來購買畫作，但我們的藝術收藏品已經成為我最有價值的資產之一。”
相信讓大家震撼的不僅僅只是這些天價數字代表的金山銀山，更是傳奇大亨世代相傳的罕見收藏。那麼，佩吉及大衛·洛克菲勒夫婦不為投資，只因為六世家族的壕出天際，就藏下如此比肩博物館級的海量嗎？回答這個問題前，我們不妨先挑選剛剛從拍場上出爐的TOP5，來看看這些寶藏背後的故事吧。
1
畢加索 《拿著花籃的女孩》
約 RMB 7.32億
刷新畢加索“玫瑰時期”作品最高價紀錄
在公開市場上，畢加索“玫瑰時期”（寫實點說就是畢姥爺抑鬱苦悶階段）的作品數量相對稀少，與此作可同日而語的是2004年被拍出1.04億美元的《拿菸斗的男孩》，當時它也成為全世界第一件突破1億美元的藝術品。
當然，這幅《拿著花籃的女孩》之所以更為耀眼。除開作品裡滿花籃顯眼的紅，讓畫作不再沉悶，而是透露著創作者逐漸增長的慾望和創作激情。同時，從女孩的眼神、身材透露的柔和、青春以及不帶一點瑕疵的純美，同樣攝人心魂。
據說當時大衛為購買此作專門成立了財團，並最終獲得了作品的第一購買權，後來，他將該作掛於他紐約65街大宅的書房裡（如上圖），直至夫婦二人逝世。前有大師的滿腔熱忱，後有大藏家的憐愛珍視，當然放之今天的拍場，也必須是頂級數目。最終7.32億元的落槌，冠絕全場，也刷新了畢加索“玫瑰時期”作品的最高價紀錄。
2
莫奈 《綻放的睡蓮》
約 RMB 5.39億
刷新克勞德·莫奈之前作品的最高價
克勞德·莫奈創作於1914-1917年間的此幅睡蓮，除開一如既往的色彩魅力外，畫作的另一大引人入勝之處，在於畫中的每一朵睡蓮均完美盛放。花開富貴，再加上“蓮”在漢語語境裡代表的高潔、憐愛等意向，賦予了這一池塘更多審美素養。
佩吉和洛克菲勒夫婦曾對它一見鍾情，大衛曾如此回憶，“這件作品幾乎可以肯定是在傍晚時分繪畫的，池塘的水呈深紫色，蓮花綻放出耀眼的白色光芒。我們立即買下了此畫。”而在買下此作幾個星期後，他們又買下了另一幅睡蓮，並在1961年買下第三幅。這三幅作品均懸掛在夫婦倆哈德遜松林大宅的梯級間（如下圖）。他的兒子小大衛‧洛克菲勒回憶說，總記得每次走下樓梯時那種彷彿要跳進莫奈吉維尼池塘中的感覺。
此作以估價待詢形式上拍，在拍賣現場最終斬獲了8468.75萬美元，摺合人民幣5.39億元，這一價格也刷新了克勞德·莫奈作品之前的最高價，當然，這也驗證了大衛·洛克菲勒夫婦的收藏眼光。
3
馬蒂斯《側臥的宮娥與玉蘭花》
約 RMB 5.14億
創下馬蒂斯作品拍賣最高價紀錄
這幅睡美人經常出現在藝術歷史著作中，它被定義為大師本人創作巔峰時期的代表作。值得一提的是畫中這位美人——亨麗葉特‧達麗卡賀，她原為一名舞蹈演員，馬蒂斯第一次見到她時就被她的高大身材，完美比例以及全身散發的女人氣質所吸引，後來，達麗卡賀受邀成為馬蒂斯的模特。
“她能夠擺出各種猶如雕塑般的非凡姿態，這令她成為20世紀最具辨識度，也最動人優雅的模特之一” 。許多馬蒂斯最偉大的雕塑作品也都是以她為原型。
我們說藝術是傳達美，展示美，其實，就如馬蒂斯和達麗卡賀的相互成全，相互塑造而言，這本身不也是一件珍貴而難得的美妙事情嗎？當然，畫作和洛克菲勒豪宅的完美契合，也是另一番天作之合呢：
大衛·洛克菲勒在1958年購入該作，後被放置於夫婦倆位於赫遜松莊園客廳內，如上畫面中，只見達麗卡賀斜躺在馬蒂斯豪華的尼斯畫室裡，沐浴著明媚的陽光。畫中明亮的色彩，構圖上的完美平衡和比例，無不吸引著每一位觀者。
4
保羅·高更 《海浪》
約 RMB 2.24億
此幅最大的特點在大師把普通的沙色海灘塗成了一種絢麗的、完全不自然的硃紅。這種既不符合認知邏輯，也不源於任何自然現象的對色彩的獨特體察，卻使藝術家從粘土中創造出了血肉，使其作品充滿著熱情跳動的生命血液。當然，這只是其中一種解讀，如果你還有其他發現，不妨也來分享下它的天價密碼？洛克菲勒夫婦對印象派作品的投入和熱愛，從以下這幅中也能看出。
5
喬治·修拉 《格朗康海港》
約 RMB 2.17億
整幅描繪了諾曼底海岸的一個小漁村裡，幾隻小艦隊帆船向英吉利海峽駛去。再仔細看大師的筆法，無論是海面的波光粼粼，還是岸邊草地，更多是光影和色彩的點點重疊和巧妙安排。
當然，在這些用筆用墨之外，大衛更在乎自己的內心感受，1955年，佩吉和大衛·洛克菲勒買下這件作品時，其實還有另兩件修拉的作品也同樣惹人注目，但大衛選擇了這幅，“因為它裡面有帆船，我們喜歡航行。”，沒毛病哈，就因為喜歡。
關於拍場上的天價就舉例到此，相信只要以上這幾幀份量，誰都能感受佩吉及大衛·洛克菲勒夫婦家族在藝術品收藏事業上的非凡。而如題所說，到底是什麼成就了他們在今春紐約的這場世紀大拍，或者說是什麼讓夫婦倆能夠對藝術始終報以不盡的熱忱和信仰呢？
不能否認，作為石油巨頭，人類史上的首富，洛克菲勒家族六世顯赫，真正的“不差錢兒”是夫婦倆玩轉藝術的前提和根本，但，並不是所有的財富都能寫就傳奇，也並非所有的資本和藝術相遇，就能碰撞出驚世駭俗的火花，最重要的，只不過他們藉由藝術，活出了人生的另一種豐盈和昇華。
我們蒐羅各種資料，發現只要佩吉和大衛·洛克菲勒夫婦倆出場，都是如下這般美滿也溫馨的圖畫，而在現實生活中，他們亦共結連理，攜手走過了漫長的56年。大衛‧洛克菲勒曾說：“我和佩吉擁有一段非常美好的婚姻。她熱愛藝術，而且溫婉體貼，充滿關懷。我和她一起選購藏品，我們覺得二人須同時喜愛這些藏品，才可以與之相伴一生”。
佩吉和大衛·洛克菲勒的長子大衛·洛克菲勒二世也曾這樣憶述：“我的父母在很多方面都很合拍。他們喜歡一起旅遊、出海、騎馬，也喜歡一同收集藝術品和珍品，包括瓷器和其他優美藏品。對他們來說，這是一種認真的消閒。父母
對美和大自然的熱愛，造就了今天的“佩吉及大衛‧洛克菲勒夫婦珍藏”。這裡還有個細節值得一提的是，對於每一件入手、放置家中的藏品，夫婦倆都會精心選擇最適合它們的燈光和布展，讓作品呈現出最美的狀態，讓每一個觀賞到它的人，真切體味到藝術之光的飽滿和滋養。
而夫婦兩人對藝術和世界的不斷認知和交流，使得他們在藏品上不僅數量龐大，而且跨越地理、歷史和媒介的限制，在現代歷史中無可匹敵。更可貴的是，他們秉承洛克菲勒家族的傳統箴言：每個機會都附帶著其義務。所以，噹噹他們周遊列國之時，眼底既有非凡的藝術珍寶，也看到了各地的不幸和貧窮。然後用慈善去做點事情，讓周邊變得幸福和美好。
今春紐約大拍呈現的“佩吉及大衛·洛克菲勒夫婦珍藏”拍賣，即為史上最大型的慈善拍賣，其間所有收益都將撥捐予12個指定慈善機構。於此我們可總結說，只是物質上的財富成就了佩吉及大衛·洛克菲勒享譽全球的珍藏嗎？當然不只是，更多是那份對藝術的追求，對美的渴望，以及對苦難的憐憫而讓世人報以無盡的感動和敬意吧。
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