2011年，徐崢幫網易娛樂拍攝了一則短片《一部佳作的誕生》，諷刺電影創作者不專業不用心，其中有句臺詞“你們知道中國電影為什麼拍不好嗎？就因為總是糾結在文藝片與商業片之間，而忽略了細節上的審美追求，如果我們的電影不能走進觀眾的心，我們怎麼能取得商業上的成功呢？”
或許徐崢就是這樣要求自己。第二年，他用自導自演的《泰囧》，讓自己成為了第一位十億票房導演。
這次，徐崢說他要打造一部帶著文藝氣息的商業片，《藥神》不僅做到了，還做得很成功，目前票房已接近28億。
《我不是藥神》被譽為“零差評國產神作”，“國產電影里程碑”，接下來讓我們和徐崢一起來看“這部佳作的誕生過程”。
一、於大眾而言，它說出了大家數年來難言的苦衷，“這世上只有一種病，那就是窮病，這種病你治不過來的，也沒法治”。
《我不是藥神》是一部有質量的國產類型片，或許一些太過類型化的部分反而成了不足之處。但是，它成功地喚起了觀眾的共情能力——這是當下中國文化創作最稀缺的能力，贏共情者得天下，共情讓眼眶洩洪，模糊視線，挑刺反倒顯得冷血。
即便心裡明知電影臨近尾聲時就是想觸發淚點，為了表現得像個有血有肉有感情的人，觀眾也不得不共沾巾。
就像給不好看的電影故意打低分一樣，這一次針對《我不是藥神》，廣大網友給予了“報復性好評”。
原因很簡單，這部直面現實的電影帶給觀眾從未有過的疼痛感，但看完影片又在充滿俠義傳奇的故事裡感受到善意與溫暖。
二、於業內人士而言，它結束了現實題材見不得光的歷史，結束了“第六代”導演“牆內開花牆外香”的尷尬局面。
就中國電影的發展而言，“代際傳承”是一個不可迴避的顯性話題。自張元的《媽媽》起始，“第六代”浮出水平已是十六載，肩擔著中國電影發展的歷史重責，成為中國社會發展與文化的代言人。
相比“第五代”在國內無發行之憂，在國外亦廣獲好評，“第六代”無疑是命運多桀，長期處於主流的邊緣地帶，大多遭到被禁，故被西方人士稱為“地下電影”。直到2003年底才集體走上“地面”，《青紅》、《世界》諸片出現在中國影院的大屏幕上。
儘管“第六代”堅持著自己的創作理念與陣地，但其作品並沒有擺脫為大眾所漠視的遭際。
三、於人性而言，它表達出了不同立場人的內心的複雜、糾結和困境，壞人的好，好人的壞，沒有絕對的標準，它是可以相互轉化的。
作為“壞猴子72變電影計劃”的又一力作，亦是甯浩徐崢五度聯手、十二年後再度進駐暑期檔的重磅作品，《我不是藥神》努力突破國產影片類型，在歡樂幽默的基調中，加入深刻的現實意義，生動再現因“藥”而展開的小人物成長的故事。
主題曲《只要平凡》在致敬小人物的同時，對深刻的生命主題也給出了理解。歌詞如“放過對錯才知答案”、“跳動心臟長出藤蔓，願為險而戰”等等，在是非對錯的曖昧界線中，以“握緊手中平凡”道出關於人生最質樸的回應。
領銜主演徐崢的角色程勇就像一個“引子”，串起了身邊與困境抗爭的草根群像的生活百態，有為了家人和孩子而戰的重疾病人和單親媽媽，亦有為了病友和信念而咬牙苦撐的問題少年和教堂牧師，還有在法與情之間掙扎的警官等。正如徐崢談及各角色時，感慨道：“在我眼裡，這些為生活而頑強堅持的人，早已經是英雄。 ”
四、於身為編劇的小編而言，它給我上了很重要的一課：一個作品在成為藝術品之前，它首先要是一個賣相好的商品，其他的事就留給時間這個法官來做評判吧！
如果把影片分成商業片和文藝片，那麼商業片趨向娛樂性，文藝片更趨向精神性。商業片的票房前景當然更好，但文藝片卻能推動商業片或社會
其它方面進步。而《我不是藥神》很難得的在商業性和文藝性上取得平衡。《我不是藥神》並不是文藝片，它是商業和現實的結合，將高票房和高口碑還有社會責任感做到了極致。
《我不是藥神》的成功之處在於，把現實題材用商業片的標準和邏輯拍出來，而且完成度和可視性做到較高的水準。
藝術源於生活而高於生活，藝術不應該成為用來標榜自己的工具，真正的藝術應該是雅俗共賞。
五、於身為認真做電影的電影人而言，認真做電影就應該認真有回報，導演文牧野是徐崢口中“天生做導演”的人，但《我不是藥神》卻是這個“天生做導演”的導演的第一部院線電影。
在此之前，文牧野還拍過《石頭》《金蘭桂芹》《BATTLE》《安魂曲》等短片作品。而甯浩則是看了他的《安魂曲》，決定把《藥神》交給他拍。
《安魂曲》跟《藥神》有異曲同工之妙，都是講看不起病，《安魂曲》描寫了中國民間的“陰婚”現象，孟小軍為了籌錢救女，把死去的妻子賣給別人結成“陰婚”，其中盡是無奈。該片雖然獲獎無數，也是文牧野最出名的短片，但看完總覺得某些痕跡太重，感動不起來。
《我不是藥神》亦有同感，不可否認，《藥神》是部很成功的商業片，它的人物刻畫、劇情設計、視聽語言的表現手法都很工整流暢，以至於你說不出來它哪不好，其引發的社會意義更使它獲得了豆瓣9.0的高分，但是，從電影中總能感受出那一絲絲刻意，電影的設計感太強，文牧野身上雖然還保留著對社會現實、邊緣群體的關注，但卻已經喪失了拍《石頭》和《金蘭桂芹》時的真誠，由跟觀眾的對話變為掌控觀眾的情緒，由讓觀眾自發思考變成我要你接受我設計好的內容，是哭是笑是喜是悲，所有節點盡在導演掌握之中，觀眾的感動也僅僅感動在對弱勢群體的同情，而非源自心靈的一顫，這種手法其實並不高級。
拍好商業片不難，難的是保有體內最原始最本質的情感，堅守住自己的道，觀眾的觀影習慣不是一朝一夕就能改變，它需要更多有人文關懷的創作者去不斷培養，用真心與觀眾交流，中國電影的未來何去何從，正是靠一代又一代青年導演不斷引領，這條路上，他們任重而道遠……
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