以前是很容易划分“时尚”和“潮流”这两个词的，通常我们习惯于把“时尚”当作高端设计师品牌和奢侈品流行的东西，而“潮流”则是街头品牌流行的东西。
但从Adidas和山本耀司，Raf Simons合作开始
纪梵希的狗头卫衣在Kanye West的演唱会上大火
Demna gvasalia一边用Vetements在街头单品和审美上大洗牌一边在Balenciage刷新时尚
Supreme和luois vuitton的联名，Virgil一边作为Louis Vuitton的设计师一边再推出“THE TEN”的新款----我们能逐渐的感到“时尚”和潮流“这两个词的界限在逐渐的混淆，有时候开始很难去定义一件单品到底算是”街头”还是“奢侈品”
现在的“时尚”和“潮流”是没有界限的，并且在愈来愈变的融合与模糊：Sneaker顶替了以往优雅的皮鞋，变成了老牌时装屋的最爱，大面积印花的Tee顶替了精致的西装，充当了销量的顶梁柱：可无论主流媒体怎么说街头大举入侵了高贵的时尚界，可也许它原本就是时尚的一部分。也许它代表的是一种地下文化，一种人类本身不妥协和自由洒脱的精神，这才是街头的精髓。而这只不过是我们原本看到的时尚界的另一面罢了
最近人们开始逐渐意识到“时尚”和“潮流”的杂交，这很像“奢侈品”与“街头”的一种混合，也很像新一代思维和过去的传统设计的碰撞，
但本质上却还是设计师的思想的杂交。在中国，其实大家最初接触到“解构主义”（deconstruction）这个词，大多是在被OFF－WHITE和Nike的合作“THE TEN”系列所惊艳，中才了解到这个词，而这个词已经出现了几十年了，即使在时尚领域也已经出现了二十余年了，而virgil把这个概念从Maison Margiela的历史中借鉴出来，融合和现代的材料和理念创造了“THE TEN”。而这似乎也预示着时尚界即将开始了以设计师为主导的时尚时代。我们更多的是追随一个设计师精心的设计，而不是一个品牌和LOGO。人们记住的也不应该是一个品牌名字，而是设计师本人。再以后，或许再也不会盲目追逐Balenciaga的Logo tee，而是因为Demna的“Anti-Fashion”设计而去购买衣服。过去，大众只看到了街上人人爱穿的爆款，忘记了设计师的想法和设计精髓，毕竟当时尚和商业以及艺术杂交的时候，会产生很多的化学反应。
这会有很多没有实际意义的商业爆款，也会有真正的大师之作，这会变成“时尚韭菜”被当成圈钱的工具也能让人们为这设计拍案叫绝。
巴黎世家可乐短袖
要知道，时尚和潮流从来不是一成不变的。从最早只是裁缝量体做衣，再到设计师沙龙私人秀，再到真正有了时尚界开始井喷一样的设计和走秀，再到今天目不暇接的联名合作限量版。时尚从少数人走向了大众。
一百年前，Chanel开设了自己的Studio制作出了震惊世界的小黑裙和女装裤，并且以私人沙龙进行走秀；二十年前，Martin Margiela用解构主义（deconstruction）的服装再次定义了时尚，
并被以后的很对设计师奉为大师进行致敬，没有人知道时尚和潮流未来的变化。
但时尚和潮流就像一个性欲很强却敏感的中年男人，次数很多，每次很快。盲目的追逐时尚也没有任何意义，不如真正的做自己。当时尚一次次杂交的时候，会产生无数的产物让人疯狂，可疯狂过后的虚无只有消费者自己知道，毕竟你前年买的ASSC和HBA今年你再也不穿了。
（图文取自scool）
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