貳狗就是二狗
如果說《我不是藥神》是一部水平很高的電影，我贊同，因為它是一部具有代表性的電影，代表了中國電影的一種突破，有一定的社會意義。而《紅海行動》《戰狼》此類電影的“水平高”，更多指得應該是電影製作水平高，在藝術造詣和社會價值上還是有一定差距的。
衡量一部電影的水平高低，我覺得藝術造詣和社會價值很重要。但中國電影近年來一直陷入商業泥潭不可自拔，在上述兩方面可謂水平高的電影，應該說是屈指可數或者根本數不出來。所以，還是得把我心中的那些老片子拿出來曬曬。
一、《活著》。
一個人生來就是為了活著，但怎麼活是個值得說道的問題。你可以越活越好，也可以越活越差，但最終都會越活越明白，明白人這一輩子最應該珍惜的是什麼。
這部電影的劇情不再多說，改編自餘華的同名小說《活著》，相信很多人都看過。經過張藝謀導演改編之後，小說的味道被原滋原味的保留了下來，而且張藝謀導演成功的將文字轉變成了圖像，塑造了這樣一部最能代表中國特色的電影。
可以說，從這部電影中，你可以看到那個時代或者這個時代，人是怎麼活著。
二、《霸王別姬》。
只因為因為張國榮、只因為程蝶衣，這部電影就可以排進前三。
電影內容也不再多說，想必看過這部電影的人，都可以繞地球一週了……
大家都說陳凱歌可以靠著這部電影吃兩輩子的飯，我們不管這幾年陳導的作品質量如何，這部《霸王別姬》絕對是上乘之作。這部電影的故事、角色、演員、情感、內涵，甚至連燈光、剪輯，都幾乎做到了完美。
三、《歲月神偷》。
第三名的的位置我決定給一部港片。這是一部沒有神偷的電影，但為什麼會叫《歲月神偷》呢，電影裡如是說“生命裡，歲月才是最大的神偷。它把我們最心愛的，最重視的，不知道不明白的，我們的愛情、寶貴的時光、心愛的和心痛的回憶都給偷走了。”
《歲月神偷》是一部難得的港味純正的電影，沒有我們印象中香港電影必備的元素：黑社會、古惑仔、警匪、槍戰……，這就是一部回憶香港、回憶時光的關於普通人的電影，講述了一代香港人在歲月的風雨中，努力地生存、幸福地生活。平凡之處見偉大 細微之處顯情懷，雖然簡簡單單，卻讓我格外感動。
悶騷叔評電影
這個看你從票房角度，還是從藝術角度。實際上《紅海行動》《戰狼》《我不是藥神》這三部片子拿到國際上，算不得什麼好片子，尤其是《紅海行動》《戰狼》，其實都是好萊塢拍爛了的題材，我能找出一堆好萊塢類的片子，如果純從藝術角度上說：
第一名《霸王別姬》
一部片子的好壞，從藝術角度上來說，從小人物的生活折射出大時代，從抗戰到文革一系列歷史，《霸王別姬》這部電影都演繹到了，尤其是從小人物的悲歡離合，人們可以直接感受到，感觸到當時時代的背景，而且這還是一部中國較早的反應同性戀電影，可以說甩西方同類型電影兩條大街，雖然是一部同性戀電影，但是片中並不是GAY裡GAY氣。
這部電影可以說迄今為止，無論中外，在這個類型的電影上沒有一部可以超越，包括好萊塢自己，好萊塢的同性戀電影，一拍就變成了純粹的男男之情，完全沒有《霸王別姬》恢弘的故事背景，本片曾經獲得：
第46屆法國戛納國際電影節金棕櫚大獎
第51屆美國金球獎最佳外語片
第66屆美國奧斯卡金像獎最佳外語片
第4屆日本影評人協會最佳外語片
…………
等等等等，由於獲獎無數我就不一一點名了，陳凱歌在這部片子拍完以後，幾乎沒有什麼佳作，我感覺是不是這部片子耗盡了他的心血，但是這不重要，一個導演能拍出這麼一部片子，足以不朽。
《鬼子來了》
姜文導演的優秀作品。
一般日本人看我們拍的“抗戰劇”都是要笑的前仰後合的，他們不覺得那些中國人拍的電視和電影裡面的“日本鬼子”是真的日本人，其實我們覺得也不像，這部《鬼子來了》曾經在日本放映過，日本人可沒有像後來看所謂的“抗戰劇”那麼輕鬆了，此片放映後引發日本巨大的爭議，日本影評人亂成一團，這可是前所未有的場景。
姜文導演並不執著於僅僅描寫抗日問題，而是通過極其荒誕的手法來描述當年的人們的心理，包括中國人，也包括日本人。
這張圖很有意思
瘋狂的石頭
這部片子我從兩方面來說。如果前面兩部片子是情節好，那麼這部片子最主要的是結構好。
第一個：是成本，導演甯浩在這部片子上的成本極低，才300萬人民幣，放到現在也就是省會城市的一套住房而已，這片子裡面捧火了後來很多的大牌，包括黃渤，徐崢等等。
第二個：閉環式敘事結構，這個敘事結構並不是導演甯浩開創的，我最早看到類似的敘事結構是導演昆汀·塔倫蒂諾的《低俗小說》，但是昆汀·塔倫蒂諾雖然開創了這種敘事方式，但是坦率的說《低俗小說》並不好看，昆汀·塔倫蒂諾只是炫了一把技，但是《瘋狂的石頭》真的很好看，而且真的是充滿了市井氣息，一看就是中國式電影，非常不容易。
所謂閉環式敘事結構就是同樣一個事情，在不同的人眼中到底是什麼樣的，《瘋狂的石頭》在盜竊石頭這個情節，分別從郭濤扮演的保安隊長，黃渤和劉樺扮演的本地小盜賊，以及連晉扮演的“國際大盜”等不同人的角度去審視“盜竊石頭”這件事，而且場景轉換絲毫不覺得生硬。
迄今為止，中國再沒有拍出《瘋狂的石頭》這個等級的電影，哪怕是甯浩本人都不行。
李建秋的世界
如果這個國產電影是除開港臺，由國內影視人制作的話：
我個人覺得這個前三非這三部電影莫屬：《少林寺》《甲方乙方》《戰狼》
《少林寺》對於國產電影而言具有開創性意義，從當時一水的抗戰片裡開創了最具國際有影響力的中國武術片，奠定了少林寺的傳奇地位。把港臺的動作片也進行了提升，對於國內觀眾而言，更是豐富了視野。
雖然從現在的審美和表演以及拍攝手法上來看，少林寺表現的還很粗糙，但是這部電影的意義是其他國產電影所不具備的。
好的電影是應該有兩個主角的，一個是正面的，一個是反面的，禿鷹是多少人那個時候的心理陰影的，導致到現在，看到光頭的都有點怕。可惜禿鷹永遠的離開了我們。
第二個，我覺得是1997年上映的《甲方乙方》
《甲方乙方》開創了內地賀歲片的先河，低廉的成本創造出引發人深思的喜劇效果。時至今日，賀歲片已經在吸引了全球的注意，很多好萊塢大片也會特別關注下中國的新年賀歲片這一發行節點。而且甲方乙方也算是內地喜劇電影的巔峰之作，及時是今天，也很難找到與之相對的內地喜劇電影，更多的是譁眾取寵式的尷尬表演。
第三個我覺得是《戰狼》
其實我本來是想給《讓子彈飛》的，但是我最後還是覺得戰狼更具代表性。作為21世紀的軍旅題材電影，本身是非常匱乏的，雖然戰狼2的票房更高，但是我個人還是覺得戰狼1的代表性更強，因為戰狼1的拍攝難度更高。更有血性，更能體現中國軍人的精氣神。在全體國人都追韓星，喜歡娘化的男人的時候，戰狼毫無疑問喚起了國人特別是男人心中對男子漢氣概的一個反應。真的，全網鋪天蓋地的追那些男不男女不女的人的時候，戰狼就好像一劑強心劑，讓世界知道中國人夠硬！
這是我覺得國內最具代表性，也最具時代意義的三部電影。
雖然國產電影和國產電視劇一直都飽受質疑，但是仔細回想一下，我們發現，國內還是有非常多的優秀作品的。無論是我說道的這三部影片，還是最近火熱的反應現實的《我不是藥神》，都充分說明了國內影視人在不斷的成長。
因為觀眾在成長。
