在今年號稱“日本奧斯卡”的日本學院獎上，是枝裕和的新片《第三度嫌疑人》一舉拿下包括最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳男配、最佳女配和最佳剪輯共計6個獎項，成為當晚的最大贏家。
加上其此前曾入圍威尼斯電影節主競賽單元，《第三度嫌疑人》稱得上是去年日本最具話題性的電影。
《第三度嫌疑人》
導演:是枝裕和
編劇:是枝裕和
主演:福山雅治/役所廣司/廣瀨鈴/ 滿島真之介/市川實日子
類型: 劇情/懸疑/犯罪
製片國家/地區: 日本
上映日期: 2018-03-30(中國大陸)
日本電影近兩年的引進數量穩步上升，填充了“限韓令”以來的市場空白。
但不難看到，在《你的名字。》《航海王》動輒豪取上億票房的同時，日本真人電影在內地的市場還遲遲沒有打開；即使是如《墊底辣妹》《浪矢解憂雜貨鋪》這樣的口碑之作，也不過入賬3000萬就草草下畫。
《第三度嫌疑人》本週登陸藝聯院線，票房未必可觀。但是對於愛好文藝片的觀眾來說，這部是枝裕和的“跨界”之作，依然不容錯過。
1
“跨界”
其實看完電影會覺得，宣傳方把“懸疑”作為電影的賣點顯然存在偏差。
在我們的印象裡，是枝裕和的路子是標準的日式小清新。他的成名作《幻之光》就充分顯示出日式美學對他的影響之深，那些沉靜剋制的長鏡頭充滿了日本詩電影的靜謐恬淡。
而隨後的《比海更深》《海街日記》《如父如子》等成熟期作品，更是將日式風格發揮到極致，敘事方向也大多傾向於家庭敘事。
在許多影迷的心中，是枝裕和大概就是新一代日本電影人裡的文藝大師，甚至有人說他是“小津安二郎的接班人”。
因此，當是枝裕和拿出了《第三度嫌疑人》這麼一部手法上商業氣息十足的新片，許多影迷的玻璃心碎成了渣渣。電影的許多手法，實在是太不“是枝裕和”了！
第一個鏡頭，就是面色溫和的三隅高司（役所廣司飾），跟在某人背後走著。沒走幾步他掏出一把扳手，對著前面就砸了下來。
隨後一個大全景，三隅持續地砸著將對方殺死。
當三隅在被害人身上澆滿了汽油並點燃屍體，他有一個正面的慢速推進鏡頭；表情晦暗不明的他抹去了臉上的血。
就這個片頭來看，這顯然是一部標準的罪案片。當時我還覺得，是枝裕和這功底不凡，做懸疑罪案也有模有樣……後來發現上當了。
說實在話，如果把這部電影當成懸疑片看，觀眾真的會打人，因為電影（劇透時間到！）——
沒！給！真！相！
大律師重盛（福山雅治飾）為有犯罪前科的殺人犯三隅辯護。因為三隅不斷地修改口供，重盛開始懷疑他並非真兇而是案中有案。
到了最後你會發現，導演實際給出了一個開放性結尾，你可以選擇相信任何一種答案，也就是，沒有真相。
我們稍後會分析這種手法，問題是，這根本不是懸疑電影好伐。
作為亞類型的懸疑電影，其本身具有很強的商業屬性。懸疑的要點，一方面是要“懸”得起來，營造出危機隨時爆發的緊張感；另一方面，要有一場酣暢淋漓的高潮讓觀眾發洩提心吊膽了半天的鬱悶，例如《西北偏北》最後的總統山決戰，或者《東方快車謀殺案》的宣判時間。
而《第三度嫌疑人》則不然，越看越糊塗。加上略顯龐雜的支線干擾，如果你想看的是懸疑片，最後一定會大失所望。
有些人認為，這樣的拍攝效果是導演在商業手法運用上的失控；但這樣不完美的處理，還是有著是枝裕和的閃光之處。
他從來也不打算講一個引人入勝的破案故事，那不是他的菜。故事背後的隱喻和思考，甚至帶觀者入彀的結構手法，都有著是枝裕和的靈氣凝結。就這個層面來說，這部電影的“實驗性”甚至還要強於是枝裕和的以往作品。
他還是那個文青，即使是一個罪案故事，他依然有自己的敘事邏輯和切入點，比如家庭倫理，比如人物共情。
2
真相
在是枝裕和拍《如父如子》的時候，他結識的一些律師和法官告訴他“法庭不是決定真相的地方，而是調整利害關係的地方”。這個觀點讓他興趣勃然，想要拍一部“關於真相不被揭露的法庭電影”。
脫胎於家庭母題，是枝裕和擴大了可以討論的邊界，將話題投射到社會的反思與觀察。
片中有三個家庭，律師重盛的家庭，三隅的家庭，被害人的家庭，而三個家庭各有一個女兒。在家庭關係裡，重盛和三隅都扮演了一個缺位的父親角色；被害人則成為了女兒的噩夢，所以有還不如沒有。
尷尬的重盛父女
父權的旁落使各自的家庭出現缺失，因此重盛試圖拯救三隅，是對自己父親角色的補位；而三隅補位的方式，是除掉被害人，填補那個家庭的父親角色（這只是其中一種真相哦）。
三個人在心靈上的共洽
在這部電影裡，是枝裕和放棄了既往片中親情關係的自我圓滿，以三個分崩離析的家庭作為敘事背景。
儘管電影裡有過度冗雜的支線信息，如試圖插入食品造假、官員顢頇的話題，這也被認為是是枝裕和麵對這一題材的失控。但故事的核心，這個開放式的罪案，還是充滿魅力的。
導演認為，所謂真相併非法庭來決定，早在事情發生的時候真相就已經定型。而“還原真相”的過程中，各個當事人略有差異的陳述，都存在一定的主觀性，或者僅僅是部分真相。
在這裡，劇情中還舉了箇中國的典故“盲人摸象”（電影院一片笑聲）來比喻。
電影《羅生門》
這其實有些接近“羅生門”的無解之局。對每個人來說，他們只願意說出時下最符合自己利益的一部分“真相”。而導演並沒有試圖用鏡頭為我們梳理線索，反而以影像手段把事情進一步複雜化。
片中不斷穿插的那些似真似幻的碎片鏡頭，把試圖縷清真相的觀眾逼到徹底抓狂。
這個閃回徹底把我搞蒙了……
如果電影的完成度再高一點，《第三度嫌疑人》其實是有可能成為一個經典範式的，它形成了一個羅生門的邏輯怪圈。開頭貌似清晰的事件脈絡，到了最後反而迷霧重重，觀眾的視角與律師重盛保持著高度重合。
3
雙雄
重盛和三隅在這場官司裡位於天平同一端，但兩人的關係顯然不止於委託辯護。從一開始重盛認為“沒有必要理解代理人”，到最後對真相產生難以遏制的好奇，意味著雙方的人物關係的極大變化。
這種關係被福山雅治和役所廣司準確把握著。雖然福山雅治的氣質略有些弱，但在對戲中卻意外地恰如其分起來。
尤其是每到兩個人在探訪室裡對話，整個場面都感覺要燃燒起來了！沒有歐美式的大吵大鬧，兩個老男人都顯得剋制而禮貌，但是每個字的咬字、臉上的微表情和手上的小動作，都有著無窮的表達內容。
據導演說，起初他並不想有太多這樣的畫面，可是這兩個演員往鏡頭前面一坐，那種撲面而來的情感爆發簡直逆天！導演就開始給兩個人瘋狂加戲，而兩個人在監獄的七次對話不但成了電影中的一大亮點，更是劇情推進的關鍵場景。
這樣一正一反的設定，其實把重盛和三隅放在了一個“雙雄”的敘事機制之中，他們的人物關係彼此對立，性格上互相成全，理念上不謀而合。
三隅和重盛都是不合時宜的人。重盛是法庭裡唯一在乎真相的人，而三隅的行為符合某種“俠”的傳統。如果從日本文化裡比對，三隅是武士道精神裡的“義士”，重盛則是遵從儒家的公卿，整個人物命運走向都可以在“因果”二字裡求得。
這種脫胎於東方恥感文化的思考方式，讓電影在日本大受歡迎，卻在西方鎩羽而歸。想來他們很難理解三隅這樣的情懷，即使電影給出了女孩咲江作為他的動機。
插一句，廣瀨鈴飾演的咲江也絕對是電影的一大亮點，複雜的情感表達得極有層次，更憑藉這一角色拿下了日本學院獎最佳女配……我在說什麼啊，她就是美啊！美得像精靈一樣！我已經被圈粉了！
咳咳，繼續。
“義士”三隅幫“弱女”咲江殺了性侵她的父親，在地面上燒出了一個“十字架”的形狀。在重盛抽絲剝繭的分析裡，這個形狀具有著審判的意味。
而站在法庭之上，三隅成了被審判的對象。有趣的是，這兩次審判，一次沒有法律依據卻有真相，一次沒有真相卻代表著法律。
在老律師金津對重盛的描述中，三隅一直在改變口供，他總是順著提問者的話給出不同的說法。
顯然，曾經在三十年前經歷過這一切的三隅深刻知道法庭的遊戲規則，他從不指望有人找到真相。就這個層面上，他也在審判法庭，審判現行的司法體系。
重盛與三隅在探訪室玻璃的兩側，但他們實則站在相同的地方；通過玻璃，導演反覆給出了兩個人像重疊的畫面，暗示著兩個人在諸多方面的重合，鏡頭有著奇妙的和諧感。
正是這種惺惺相惜般的共情，讓重盛感嘆三隅彷彿一個“容器”，他可以容納你的任何判斷。而如何使用這個容器，則要著落在諸君自己對社會、道德的判斷及堅守。
>>>> End
《第三度嫌疑人》帶著日本電影特有的沉悶，而罪案題材更是把全片維持在低氣壓。但這種沉悶絕不會讓你在中途無法忍受起身走開，它會讓觀者如深陷泥沼，欲自拔而不可得。
是枝裕和用多重反轉顛覆了我們關於法律、人性的諸多觀感，冷峻剋制的鏡頭正好放得進每一道探究的目光。無論這是不是一次成功的“跨界”，都要佩服導演的勇氣。
電影或許帶著日本社會推理的影子，但和《人證》《砂之器》相比，開放式的結局讓電影具有更為深廣的探討空間。在某種程度上，電影最接近的範本或許是《羅生門》。
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