在今年号称“日本奥斯卡”的日本学院奖上，是枝裕和的新片《第三度嫌疑人》一举拿下包括最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男配、最佳女配和最佳剪辑共计6个奖项，成为当晚的最大赢家。
加上其此前曾入围威尼斯电影节主竞赛单元，《第三度嫌疑人》称得上是去年日本最具话题性的电影。
《第三度嫌疑人》
导演:是枝裕和
编剧:是枝裕和
主演:福山雅治/役所广司/广濑铃/ 满岛真之介/市川实日子
类型: 剧情/悬疑/犯罪
制片国家/地区: 日本
上映日期: 2018-03-30(中国大陆)
日本电影近两年的引进数量稳步上升，填充了“限韩令”以来的市场空白。
但不难看到，在《你的名字。》《航海王》动辄豪取上亿票房的同时，日本真人电影在内地的市场还迟迟没有打开；即使是如《垫底辣妹》《浪矢解忧杂货铺》这样的口碑之作，也不过入账3000万就草草下画。
《第三度嫌疑人》本周登陆艺联院线，票房未必可观。但是对于爱好文艺片的观众来说，这部是枝裕和的“跨界”之作，依然不容错过。
1
“跨界”
其实看完电影会觉得，宣传方把“悬疑”作为电影的卖点显然存在偏差。
在我们的印象里，是枝裕和的路子是标准的日式小清新。他的成名作《幻之光》就充分显示出日式美学对他的影响之深，那些沉静克制的长镜头充满了日本诗电影的静谧恬淡。
而随后的《比海更深》《海街日记》《如父如子》等成熟期作品，更是将日式风格发挥到极致，叙事方向也大多倾向于家庭叙事。
在许多影迷的心中，是枝裕和大概就是新一代日本电影人里的文艺大师，甚至有人说他是“小津安二郎的接班人”。
因此，当是枝裕和拿出了《第三度嫌疑人》这么一部手法上商业气息十足的新片，许多影迷的玻璃心碎成了渣渣。电影的许多手法，实在是太不“是枝裕和”了！
第一个镜头，就是面色温和的三隅高司（役所广司饰），跟在某人背后走着。没走几步他掏出一把扳手，对着前面就砸了下来。
随后一个大全景，三隅持续地砸着将对方杀死。
当三隅在被害人身上浇满了汽油并点燃尸体，他有一个正面的慢速推进镜头；表情晦暗不明的他抹去了脸上的血。
就这个片头来看，这显然是一部标准的罪案片。当时我还觉得，是枝裕和这功底不凡，做悬疑罪案也有模有样……后来发现上当了。
说实在话，如果把这部电影当成悬疑片看，观众真的会打人，因为电影（剧透时间到！）——
没！给！真！相！
大律师重盛（福山雅治饰）为有犯罪前科的杀人犯三隅辩护。因为三隅不断地修改口供，重盛开始怀疑他并非真凶而是案中有案。
到了最后你会发现，导演实际给出了一个开放性结尾，你可以选择相信任何一种答案，也就是，没有真相。
我们稍后会分析这种手法，问题是，这根本不是悬疑电影好伐。
作为亚类型的悬疑电影，其本身具有很强的商业属性。悬疑的要点，一方面是要“悬”得起来，营造出危机随时爆发的紧张感；另一方面，要有一场酣畅淋漓的高潮让观众发泄提心吊胆了半天的郁闷，例如《西北偏北》最后的总统山决战，或者《东方快车谋杀案》的宣判时间。
而《第三度嫌疑人》则不然，越看越糊涂。加上略显庞杂的支线干扰，如果你想看的是悬疑片，最后一定会大失所望。
有些人认为，这样的拍摄效果是导演在商业手法运用上的失控；但这样不完美的处理，还是有着是枝裕和的闪光之处。
他从来也不打算讲一个引人入胜的破案故事，那不是他的菜。故事背后的隐喻和思考，甚至带观者入彀的结构手法，都有着是枝裕和的灵气凝结。就这个层面来说，这部电影的“实验性”甚至还要强于是枝裕和的以往作品。
他还是那个文青，即使是一个罪案故事，他依然有自己的叙事逻辑和切入点，比如家庭伦理，比如人物共情。
2
真相
在是枝裕和拍《如父如子》的时候，他结识的一些律师和法官告诉他“法庭不是决定真相的地方，而是调整利害关系的地方”。这个观点让他兴趣勃然，想要拍一部“关于真相不被揭露的法庭电影”。
脱胎于家庭母题，是枝裕和扩大了可以讨论的边界，将话题投射到社会的反思与观察。
片中有三个家庭，律师重盛的家庭，三隅的家庭，被害人的家庭，而三个家庭各有一个女儿。在家庭关系里，重盛和三隅都扮演了一个缺位的父亲角色；被害人则成为了女儿的噩梦，所以有还不如没有。
尴尬的重盛父女
父权的旁落使各自的家庭出现缺失，因此重盛试图拯救三隅，是对自己父亲角色的补位；而三隅补位的方式，是除掉被害人，填补那个家庭的父亲角色（这只是其中一种真相哦）。
三个人在心灵上的共洽
在这部电影里，是枝裕和放弃了既往片中亲情关系的自我圆满，以三个分崩离析的家庭作为叙事背景。
尽管电影里有过度冗杂的支线信息，如试图插入食品造假、官员颟顸的话题，这也被认为是是枝裕和面对这一题材的失控。但故事的核心，这个开放式的罪案，还是充满魅力的。
导演认为，所谓真相并非法庭来决定，早在事情发生的时候真相就已经定型。而“还原真相”的过程中，各个当事人略有差异的陈述，都存在一定的主观性，或者仅仅是部分真相。
在这里，剧情中还举了个中国的典故“盲人摸象”（电影院一片笑声）来比喻。
电影《罗生门》
这其实有些接近“罗生门”的无解之局。对每个人来说，他们只愿意说出时下最符合自己利益的一部分“真相”。而导演并没有试图用镜头为我们梳理线索，反而以影像手段把事情进一步复杂化。
片中不断穿插的那些似真似幻的碎片镜头，把试图缕清真相的观众逼到彻底抓狂。
这个闪回彻底把我搞蒙了……
如果电影的完成度再高一点，《第三度嫌疑人》其实是有可能成为一个经典范式的，它形成了一个罗生门的逻辑怪圈。开头貌似清晰的事件脉络，到了最后反而迷雾重重，观众的视角与律师重盛保持着高度重合。
3
双雄
重盛和三隅在这场官司里位于天平同一端，但两人的关系显然不止于委托辩护。从一开始重盛认为“没有必要理解代理人”，到最后对真相产生难以遏制的好奇，意味着双方的人物关系的极大变化。
这种关系被福山雅治和役所广司准确把握着。虽然福山雅治的气质略有些弱，但在对戏中却意外地恰如其分起来。
尤其是每到两个人在探访室里对话，整个场面都感觉要燃烧起来了！没有欧美式的大吵大闹，两个老男人都显得克制而礼貌，但是每个字的咬字、脸上的微表情和手上的小动作，都有着无穷的表达内容。
据导演说，起初他并不想有太多这样的画面，可是这两个演员往镜头前面一坐，那种扑面而来的情感爆发简直逆天！导演就开始给两个人疯狂加戏，而两个人在监狱的七次对话不但成了电影中的一大亮点，更是剧情推进的关键场景。
这样一正一反的设定，其实把重盛和三隅放在了一个“双雄”的叙事机制之中，他们的人物关系彼此对立，性格上互相成全，理念上不谋而合。
三隅和重盛都是不合时宜的人。重盛是法庭里唯一在乎真相的人，而三隅的行为符合某种“侠”的传统。如果从日本文化里比对，三隅是武士道精神里的“义士”，重盛则是遵从儒家的公卿，整个人物命运走向都可以在“因果”二字里求得。
这种脱胎于东方耻感文化的思考方式，让电影在日本大受欢迎，却在西方铩羽而归。想来他们很难理解三隅这样的情怀，即使电影给出了女孩咲江作为他的动机。
插一句，广濑铃饰演的咲江也绝对是电影的一大亮点，复杂的情感表达得极有层次，更凭借这一角色拿下了日本学院奖最佳女配……我在说什么啊，她就是美啊！美得像精灵一样！我已经被圈粉了！
咳咳，继续。
“义士”三隅帮“弱女”咲江杀了性侵她的父亲，在地面上烧出了一个“十字架”的形状。在重盛抽丝剥茧的分析里，这个形状具有着审判的意味。
而站在法庭之上，三隅成了被审判的对象。有趣的是，这两次审判，一次没有法律依据却有真相，一次没有真相却代表着法律。
在老律师金津对重盛的描述中，三隅一直在改变口供，他总是顺着提问者的话给出不同的说法。
显然，曾经在三十年前经历过这一切的三隅深刻知道法庭的游戏规则，他从不指望有人找到真相。就这个层面上，他也在审判法庭，审判现行的司法体系。
重盛与三隅在探访室玻璃的两侧，但他们实则站在相同的地方；通过玻璃，导演反复给出了两个人像重叠的画面，暗示着两个人在诸多方面的重合，镜头有着奇妙的和谐感。
正是这种惺惺相惜般的共情，让重盛感叹三隅仿佛一个“容器”，他可以容纳你的任何判断。而如何使用这个容器，则要着落在诸君自己对社会、道德的判断及坚守。
>>>> End
《第三度嫌疑人》带着日本电影特有的沉闷，而罪案题材更是把全片维持在低气压。但这种沉闷绝不会让你在中途无法忍受起身走开，它会让观者如深陷泥沼，欲自拔而不可得。
是枝裕和用多重反转颠覆了我们关于法律、人性的诸多观感，冷峻克制的镜头正好放得进每一道探究的目光。无论这是不是一次成功的“跨界”，都要佩服导演的勇气。
电影或许带着日本社会推理的影子，但和《人证》《砂之器》相比，开放式的结局让电影具有更为深广的探讨空间。在某种程度上，电影最接近的范本或许是《罗生门》。
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