碣石樵子
個人覺得，如果不是畢加索那些大師善於推薦自己（沒有貶低的意思），佛洛依德絕對是當代藝術之父！
看各個方面，比如思想高度，藝術高度等等；還有畫面的形式感，哪怕看得再“技術”點：視覺效果、顏色、用筆，個人覺得在當代都是無人能及。
但他真的是太“宅”了，英國女王找他畫張肖像，一找就是6年，派人去了70幾次才約定下來…… 而且幾乎只畫人和人體。他畫的場景、動物是真的好看啊！可是數量真的太少。
其實你們不知道他中國的人物油畫影響有多大，有很多畫油畫人物的學佛洛依德，或者深受其影響。有些到現在還能在畫面上看出佛洛依德的影子。
你們知道為什麼嗎？
因為真正的藝術不僅僅是賞心悅目，不僅僅是技法的登峰造極，不僅僅是追求享譽世界的名譽，不僅僅是思想境界追求，不僅僅是對時代詮釋。
真正的藝術是震撼人心的！真正的藝術是個人的！
真正的大師，內心根本不追求那些個人以外的東西。
靈魂畫手鍾某某
盧西安·弗洛伊德（1922年——2011年）是距離我們最近的西方當代繪畫大師。說他距離我們近，一是因為他去世時間剛過去幾年，我們似乎還能感受到他的繪畫風格給西方畫壇颳起的一陣強烈旋風的餘威未減。
《裸睡》
二是因為他對中國當代油畫風格的走向影響極大，尤其對劉小東，陳丹青，朝戈等名家的影響相當直接，他們的油畫創作中始終都有他的影子，他堪稱這些畫家的教父。
盧西安·弗洛伊德1922年出生在德國柏林，直到2011年去世時，他一生都在堅守一種繪畫風格，那就是“表現主義”。
自畫像
雖然這80多年來，歐洲現代藝術風潮此起彼伏，風格流派多如牛毛，各種流派相互競爭，熱鬧非凡，但弗洛伊德對這些風潮演變視而不見，他只鍾愛表現主義。
因為這種風格最能體現他的藝術理念，即在畫面中展現一種集體的焦躁，孤獨，壓抑，狂野，甚至神經質的生命意識。這種生命意識來自社會環境對生命本身的壓迫和摧殘，激發出了人性本身，無所謂善惡和好壞，存在於那個時代的每個人的生命意識裡。
《懷孕的女孩》
在弗洛伊德10多歲時，正是納粹德國在歐洲橫行霸道之際，他們的家庭經常被納粹騷擾和威脅，為了躲避納粹的迫害，他們一家人不得不逃離柏林，舉家遷往倫敦。
少年時的顛沛流離與聚少離多，深深傷害了他的心靈，讓他的藝術思想也帶上了一種苦澀情調。因此，用繪畫揭露和批判社會現實，刻畫世態百相，展現人性本色，成為弗洛伊德永遠不變的藝術動力。
《傻笑的女孩》
在他筆下，人物形象都是變形和扭曲的，人物性格都是病態和畸形的，社會現實有多麼醜陋，他的畫中人物就有多麼醜陋。
表現主義往往忽略造型和色彩的約束，可以用極其簡練率真的線條，誇張奔放的手法，直抒胸臆地表達心中所感所想，若是其它畫法，未必能滿足他的藝術設想。
《休息》
以筆者理解，弗洛伊德是用形形色色的、醜陋的人物形象，來諷刺自己所處時代的不公和醜陋，以此來喚醒人性光輝，體現一種人文關懷和生命關懷，尋求一種重構人類精神家園的方法。這些就是他一直不想放棄表現主義風格的奧秘。
鴻鵠迎罡
盧西安·弗洛伊德這個名字，我想對大多數的中國讀者來說，遠沒有像其他的西方一些繪畫大師熟悉，文藝復興時期至十九世紀的眾多大師不說，二十世紀的馬蒂斯、畢加索、達利似乎也比他要出名的多。但是在西方，盧西安·弗洛伊德卻是大名鼎鼎，享有極高的聲譽，同樣被譽為二十世紀偉大畫家之一。
盧西安·弗洛伊德(1922一2011)，猶太人，出生於德國。二十世紀三十年代末為躲避納粹迫害隨家人遷往英國，此後定居英國直至終老。
作為表現主義繪畫大師，盧西安·弗洛伊德最擅長人體和人物油畫，在長達70年的藝術生涯中，弗洛伊德創作了大量人體和人物油畫。與幾乎所有畫家不同的是，弗洛伊德的油畫不僅大膽、暴露，而且很難讓人產生美感甚至有的可以說醜陋不堪，但是內涵豐富，寓意深刻。
不跟風不隨派，按照自己的藝術理念去畫畫，是弗洛伊德一生堅守的創作i‘原則。他從來不參加什麼藝術沙龍活動，幾十年呆在自己的畫室裡堅持他的“表現主義”和“真實的醜即為美”的繪畫藝術，這也使他的畫作卓而不群，他也成為世界上特立獨行獨一無二的畫家。
弗洛伊斯的代表作《沉睡的救濟金管理員》2008年在美國紐約佳士德拍賣會上拍出了5300萬美元，創造了在世畫家單幅畫作最高價值紀錄。
弗洛伊德自畫像
誰憐一燈影
盧西安·弗洛伊德是著名心理學家弗洛伊德的孫子，我不知《夢的解析》對他有何影響，但小弗洛伊德對畫面的層層剝繭，以嫻熟的技巧與色彩，解析人體的精確態度，卻讓我訝異。因之，我不喜歡他的畫風，但我卻尊重他對藝術的創造。
《裸睡》
站在生命的角度，我尊重所有藝術家的藝術創造，無論他的人品優劣，作品質量？他們在藝術上每一個有成就的創作或創造，都是自我觀念與思想認知的結晶，也是一個大時代，賦予他們的使命。他們在藝術之路上，以對生活的種種表述，展現出自我意識與生命的存在。存在的就是合理的，雖然這種合理站在生命的觀念上是應該被否定的，但站在人的利益的立場，卻是一種合理的、不能被否定的存在。
自畫像
雖然我認為許多大畫家本是神的使者，而許多大藝術家也是帶著魔性而來的。但無論何種藝術形式的創作與創造，都是藝術史上必不可少的一環，是他們各自使命的彰顯。這些藝術家及作品的出現，自是一種天意的彰顯，宿命的使然。為此，他們的存在，就是一種合理。畢竟，每一個生命都是這個地球獨一無二的存在，所以，每一件珍貴的藝術品及創作它的人，也是藝術史上，藝術生命獨一無二的表白。
《懷孕的女孩》
我雖然不喜歡小弗洛伊德畫面臃腫的體型，醜陋的形態，使我觀畫時有些許不適，但是他的現實主義的表現色彩，卻是值得肯定的。他的作品，旨在以油畫顏料來表現富有生命力的肉體，真實的塑造和描繪出所要表現的題材。因之他把自己的認知深入到對人體內在肌理的探索上，以對肉體體積、厚度比例，以油彩堆砌的清晰度與差別，來將自己的審美觀念及靈魂內潛的一些認知，通過對物像及人體的表述，來告訴觀眾自我的生命感知與審美認知。
《傻笑的女孩》
《休息》
昊愚堂夜畫
對於這個問題，我談談我個人的一些看法，弗洛伊德是英國表現主義畫家，他偏向於人體繪畫，被稱為二十世紀英國最偉大的畫家之一。
弗洛伊德這位畫家最可貴之處是，當二十世紀，抽象表現主義佔領藝術界時，她仍然在堅持表現主義。並最終成為二十世紀最偉大的畫家之一。作為畫家的弗洛伊德。這一點難能可貴。
（弗洛伊德）說到弗洛伊德的畫作，他的作品總的來說是粗率而富有繪畫性。在他的筆下，人體是永恆的主題，在他的筆下有形態各異的人，男性，女性。
（弗洛伊德筆下的畫作）
這位畫家還有一個特點那就是，倔強而真實，而且一直在堅持著表現主義，他每天進行十個小時的繪畫，其精神值得學習，他曾經答應為英國女王作畫，但卻是按照自己的想法作畫，可見他的真實和倔強。
（弗洛伊德畫作）
這樣一位畫家，影響了很多畫家，並且很多畫家都對他推崇有加。對這樣一位畫家，你有怎樣的看法呢？歡迎留言，感謝關注！
