藝彩新鋒——山東美術新人新作展（2018）
主辦: 山東省文化廳
承辦: 山東美術館
展覽地點：山東美術館三樓“銳”空間
藝術簡歷
李全，1981年出生，自幼隨申林學畫，2006年畢業於山東藝術學院油畫第二工作室，師從王玉萍、趙暘。2016年研修於中國油畫院，師從龍力遊、石良、徐青峰、孫文剛。現為職業畫家、山東省美術家協會會員、山東省油畫學會會員。
館長寄語
張望（山東美術館館長、山東省美術家協會主席、濟南市文聯主席）
觀李全的油畫第一感受也是最大的感受就是畫面極具運動的張力，無論是風景畫還是人物畫，都蘊蓄著動勢，彷彿是一個蒙太奇鏡頭，具有前後的延展性，畫家筆下呈現的則是那個“拉奧孔”式的瞬間，並且力圖營造出超越畫面本身更為複雜的意味。房子和風景的穩定性在造型中被消解，給人一種不安定的心理預期，但細細看來，筆觸造型的結實穩定又與動勢的張力相抗衡，造成畫面的視覺平衡。即使人物畫也可以從大膽而迅捷的筆觸中見出人物身體和心理的律動，他不像傳統人物肖像畫中用眼睛的塑造傳神達意，更多的是抓住人物影像的一個瞬間來表現。
在色彩和光影的運用上更加主觀，他摒棄明亮的色調，多采用灰色調，筆觸厚重，表現的不僅是眼中所見，更是心中所想，能夠見出年輕藝術家在油畫藝術的探索上已初具風格。
名家點評
王鯤（藝術批評家）
作為一位年輕的藝術家，李全創作靈感始終源於主體內心，他的作品既沒有反覆強調所謂哲學、觀念因素的介入，也沒有過多對社會、政治、民族以及宏大主題的關注，而是體現某種基於個人生活狀態的感受力，是樸實中的昇華。在人物畫創作方面，他喜歡畫身邊的親人和朋友，以及普通百姓的生活狀態。他吸收了倫勃朗富於對比的光線處理方法和委拉斯貴支筆下的生動形象的塑造體系，奠基了“古典”主義的風格傾向。在風景畫創作方面，他注重觀察與感受，以便在達到最“激動”的狀態下一氣呵成，而不是苦心經營，使其作品能最大限度置於他連貫性的掌控之下，保持氣勢不減。顯然，李全又深得中國傳統寫意精神之妙。從這點出發，他的作品似乎顯得保守，並不遵循一般意義上學理演變的邏輯，或者某種被納入藝術前衛的“進步性”，但在我看來，恰恰如此，才更能反映一位藝術家遵從內心本真的精神訴求。在日復一日艱苦的探索中，他敢於面對困境，承擔風險，迎接挑戰，這也是任何一位有理想的藝術家所必須具備的品質。
參展作品
待航 90x90cm 2017年 布面油畫
楊家塘之一 40x80cm 2017年 布面油畫
老人像 50x70cm 2017年 布面油畫
我的母親 40x80cm 2018年 布面油畫
夜行 130x180cm 2018年 布面油畫
坪田村口 60x80cm 2017年 布面油畫
松陽斜塔 40x80cm 2017年 布面油畫
THE END
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