雕塑家康斯坦丁·布朗庫西（1876-1957）是一位羅馬尼亞藝術家，也是20世紀最有影響力的雕塑家之一。他以獨特的還原性和使用現代主義視覺語言（Modernist visual vocabulary）描繪他雕塑中各種各樣的主題而聞名，如魚，鳥和情侶、接吻，他的一生都受到國際社會的廣泛關注。
作為現代主義的奠基人之一，布朗庫西的作品在很大程度上是具有比喻性的，由各種材質構成，包括閃閃發光的青銅、大理石、石頭、木材。他以優雅的幾何形式重新審視雕塑的軀體和想法的藝術表現，通常是具備卵形和橢圓形狀的特點，來喚起運動的，靜止的和反射精神層面的。除了使用大理石外，布朗庫西還創作了幾件木材作品，通常以特定人物的形式出現，與他的大理石作品風格有所不同。“我的工作目標，最重要的是現實主義，“他曾經宣稱。“我追求的是內在的，隱藏的現實下，物質的本身是自己內在的根本；這是我唯一深切注重的。”
一、
康斯坦丁·布朗庫西 達那伊德
康斯坦丁·布朗庫西 達那伊德 Danaïde
《達那伊德》2002年曾經刷新布朗庫西個人作品的最高紀錄，創下了當時雕塑品拍賣最高紀錄。
《達那伊德》取材於一個傳說故事：國王達那俄斯恨他的哥哥埃古普拖斯，於是他就讓自己的50個女兒嫁給哥哥的50個兒子。並讓女兒們在新婚之夜殺死自己的丈夫。其中，49個女兒都殺死了自己的丈夫。埃古普拖斯也因為49個兒子都被殺悲憤而死。只有一個女兒許珀爾涅特拉把丈夫林奇放跑了。後來，林奇為了報仇就把達那俄斯和他那49個女兒全都殺了。那49個殺丈夫的女兒被罰在地獄裡不斷的往無底大桶裡注水，此桶叫“達那伊德斯姐妹之桶”，後世此語意指“無底洞”。
羅丹曾經創作過同名作品《達那伊德》。達那伊德姐妹因在新婚之夜殺害她們的丈夫而被處罰，她們要裝滿一個無底之甕來洗乾淨她們的罪惡。在羅丹的創作中，著重突出達那伊德背部和頸部的線條，最重要的是在她深重的罪惡裡流淌的絕望。（陰山工作室）
奧古斯特·羅丹 達那伊德 1889 大理石 36 x 71 x 53 cm 羅丹博物館 巴黎
二、
康斯坦丁·布朗庫西空中飛鳥
在紐約洛克菲勒中心舉行的紐約佳士得“印象派和現代藝術拍賣會”拍賣取得巨大成功，雕塑大師布朗庫西（brancusi）的一件雕塑《空中飛鳥》以2745萬美元成交，創下雕塑品拍賣的世界最高價格紀錄。
紐約佳士得今年的現代藝術拍賣主打作品就是雕塑，早前對《空中飛鳥》的估價顯得比較保守——800萬到1200萬美元，與曾在3年前賣出的布朗庫西作品《達那伊德》的估價相同。《達那伊德》最終拍出1810萬美元，成為當時布朗庫西個人作品的最高紀錄，同時也創下了當時雕塑品拍賣的紀錄。但是這隻“鳥”飛得更高，成為世界上最貴的獨立雕塑。
布朗庫西 黃銅雕塑《空間之鳥》（1932年-1940年）佩姬·古根海姆美術館藏
布朗庫西的雕塑《空中飛鳥》（birdin space），整體呈圓錐形，121.9釐米高。件作品的發現頗為離奇，根據佳士得的說法，《空中飛鳥》是布朗庫西1922年前後創作的。最早在巴黎，一張1927年的老照片顯示這隻“鳥”還有一個裝飾風格的底座，而從上世紀20年代末以來，這件作品一直放在北歐一個大樓的閣樓裡，從未公諸於世。幾個月前佳士得得到這件作品後曾經引起爭議，有鑑定專家認為目前尚未有任何證據顯示該雕塑確係布朗庫西作品，但佳士得把雕塑送到維也納，由世界上最權威的布朗庫西鑑定專家之一——弗里德里希·特查·巴赫（friedrich teja bach）進行鑑定，巴赫在對當時的史料進行研究後確信作品確是布朗庫西創作，與美國大都會博物館珍藏的一件雕塑誕生於同一年。
三、
康斯坦丁·布朗庫西 吻
作品介紹
布朗庫西創作的《吻》，成為那個時代最抽象的雕刻。兩個身體緊緊糾纏，一對情人熱情地擁抱接吻。這件作品的內在力量由碩大的石頭表現出來，形象卻只是扼要地呈現，彷彿它剛從永久的熟睡中醒來。這一雕塑簡化到最基本的造型，近於抽象的形體賦予了原始的生命力。
長期在法國活動的羅馬尼亞雕塑家康斯坦丁·布朗庫西(1876.2～1957.3)，是現代雕塑史上非常突出的一個代表人物。他對本世紀雕塑在擺脫成熟的寫實風格，創造嶄新的具有寫意作風的雕塑風格上，作出了重大貢獻。他的藝術影響在西方也是非同一般的。
康斯坦丁·布朗庫西 吻 局部
這一題材早在1907在為別人設計墓碑時他就思考過，後來在1916年、1933年憑藉這一思考又為愛神廟設計了《吻之柱》；1935年設計的《吻之門柱》是這一題材的最後變體。這件《吻》是在1908年的稿子基礎上的一件變體。在一整塊矩形石灰石上雕琢出極為簡略的兩個彼此緊緊擁抱在一起的男女。上面只刻出幾道對稱的線。1910年，相同的一件雕刻作品被安置在巴黎蒙巴那斯公墓俄國女大學生塔吉雅娜·拉雪夫斯基的墓前。布朗庫西曾說：" 我在從事這件作品時，與往常一樣，長時間地進行探索，儘量與兩人擁抱的外在形式這種機械的生活模擬拉開距離，儘量從最基本的真實出發，以便使這種雕像和人的誕生，人的歡樂，悲劇等嚴肅的事件相區別。"他還說："我希望做成的雕像不僅使人們懷念一對戀人，而是懷念所有的戀人，表現地球上相互愛戀的男人和女人在離世前最真摯的感情。我的作品是要把這種內在的感情顯現出來。"就作品的稚拙、 原始和如此單純的幾何形表現來看，布朗庫西上述的藝術意圖是十分嚴肅的，這確是一件現代雕刻中難以重複的好作品。
形式感的前提是美感，因此它必須注入可資欣賞的因素。這在創作上並非易事。布朗庫西有句口頭禪："象上帝那樣創造，象國王那樣指揮，象奴隸那樣勞動。"這三句話道出了藝術家的創造性勞動的艱鉅，也說明布朗庫西不是一個容易滿足的探索者。他也從不追逐時髦。
四、
康斯坦丁·布朗庫西 第一聲啼哭
康斯坦丁·布朗庫西 (Constantin Brancusi，1876-1957) 出生於羅馬尼亞霍比塔的農民家庭，1957年逝世於巴黎。長期活動在當時的世界文化藝術中心-法國巴黎進行藝術創作。期間曾受立體派和黑人雕刻的影響，開始製作簡化造型的雕刻，他只選擇了少許主題，以不同材質去創作。布朗庫西被公認為是20世紀最具原創性的重要雕塑家。
他的作品可以說是現代主義美學的核心課題——造形與材質，作出嶄新響應的典型代表。
五、
康斯坦丁·布朗庫西 繆斯
布朗庫西從小受到民間木雕工藝影響，最初，在祖國生活時期就讀於工藝學校，後來，進入首都布加勒斯特美術學校。1904年抵達巴黎，1907年，布朗庫西畢業於美術學校 ，並且一度進入羅丹工作室。然而，布朗庫西僅僅待了一個月就選擇離去。他透露離開羅丹工作室的考慮：大樹底下無法長成任何小草。布朗庫西坦承，那段時間是他個人最艱辛的時期，因為，自己必須找到自我創作的道路。不斷尋找雕刻的完美和優雅，運用最純淨想象馳騁藝術創作簡煉境界的布朗庫西，創作理念不僅對現代雕塑藝術有著極為重要的啟發價值。布朗庫西說：“東西外表的形象並不真實，真實的是東西內在的本質。
六、
康斯坦丁·布朗庫西 沉睡的繆斯I 紐約佳士得2015.5 成交價912.5萬美元
作品介紹
這件作品和布朗庫西的著名銅雕《沉睡的繆斯》如出一轍，不同之處僅僅在於材質，這是一件石膏雕塑作品。
布朗庫西認為，吻合時代的雕塑再不只是愉悅感官德造型，而是以量感為特徵，在單純中去追求傾注內在的精神力量——具有普遍意義的象徵物。於是在純化了的頭像中，五官僅只巧妙地用線和浮雕淡淡地刻出，在不破壞整體的清晰輪廓前提下，既突出了形體的內在表現力，也出神入畫地表現了主題，形成頗具藝術魅力的現代主義雕塑。
繆斯是希臘神話中九個司文藝的女神的總稱，常生活在山洞巖穴和清涼泉水旁歌唱歡娛。作者在這一作品中打破常規，只塑造了一個橢圓形頭部，稍微刻出眼、鼻、嘴等的造型。她那閉合的眼睛，修長的鼻，纖小的嘴，凝聚了女神的主要特徵，表現出沉睡的神情。如果仔細觀察，就會聯想到她是一個正在巖洞裡沉睡的美麗女神。這個“睡美人”僅以一個頭部來體現，其餘留給觀賞者去想像了。
康斯坦丁·布朗庫西 銅雕 沉睡的繆斯
布朗庫西的作品可以說是對現代主義美學的核心課題——造形與材質，作出嶄新響應的典型代表。
布朗庫西從小受到民間木雕工藝影響，最初，在祖國生活時期就讀於工藝學校，後來，進入首都布加勒斯特美術學校。1904年抵達巴黎，1907年，布朗庫西畢業於美術學校 ，並且一度進入羅丹工作室。然而，布朗庫西僅僅待了一個月就選擇離去。他透露離開羅丹工作室的考慮：大樹底下無法長成任何小草。布朗庫西坦承，那段時間是他個人最艱辛的時期，因為，自己必須找到自我創作的道路。不斷尋找雕刻的完美和優雅，運用最純淨想象馳騁藝術創作簡煉境界的布朗庫西，創作理念不僅對現代雕塑藝術有著極為重要的啟發價值。布朗庫西說：“東西外表的形象並不真實，真實的是東西內在的本質。
局部細節
康斯坦丁·布朗庫西 沉睡的繆斯I 局部
康斯坦丁·布朗庫西 沉睡的繆斯I 局部
康斯坦丁·布朗庫西 沉睡的繆斯I 局部
康斯坦丁·布朗庫西 沉睡的繆斯I 局部
康斯坦丁·布朗庫西 沉睡的繆斯I 局部
康斯坦丁·布朗庫西 沉睡的繆斯I 局部
康斯坦丁·布朗庫西 沉睡的繆斯I 局部
七、
康斯坦丁·布朗庫西 銅雕 沉睡的繆斯 紐約佳士得2017.5 成交價5736.75萬美元
作品介紹
一個在睡夢中依然神秘而美麗的女神頭像，帶給人們的無盡想象。
紐約。當地時間2017年5月15日晚7時，紐約佳士得印象派及現代藝術晚間拍賣舉槌，康斯坦丁?布朗庫西（Constantin Brancusi）的卵形雕塑系列中的首件作品《沉睡的繆斯》（La muse endormie）以幾近兩倍於最高拍前估價的57,367,500美元（約合3.953億元人民幣）成交，成為當晚成交價格最高的拍品，並大幅刷新藝術家作品於2005年5月創下的拍賣紀錄。
康斯坦丁·布朗庫西 銅雕 沉睡的繆斯 局部
布朗庫西的藝術生涯始於巴黎的羅丹工作室。《沉睡的繆斯》（La muse endormie）為藝術家一系列卵形雕塑中的首件作品，堪稱其所開創的獨特的現代主義美學之典範。
作品的“繆斯”是布朗庫西的朋友——男爵夫人蕾妮?弗拉商 （Renée Frachon），她在1908至1910年期間為藝術家以黏土作研究的模型擔任模特兒。原大理石版本現藏於華盛頓特區希爾霍恩美術館及雕塑園。本創作共有三個石膏版本，而當中正藏於巴黎蓬皮杜中心的版本是用來鑄造六個銅雕鑄版的，本拍品正是其中一版。本拍品是僅留在私人藏家手中的兩件鑄版之一，其餘四件分別藏於芝加哥藝術博物館、紐約大都會藝術博物館及巴黎蓬皮杜中心 （兩件）。
康斯坦丁·布朗庫西 銅雕 沉睡的繆斯 局部
《沉睡的繆斯》的特別之處在於其每個鑄版均由布朗庫西本人親自上銅鏽，而他更親手為本鑄版鍍上金箔。此外，每件鑄版的尺寸、合金組成及不對稱度都有輕微的變化。因此，布朗庫西認為每件作品都是獨一無二的，而能夠得到這些作品的機會更是千載難逢。自1950年代起，《沉睡的繆斯》一直由著名巴黎收藏家雅克?烏爾曼（Jacques Ulmann）的家族珍藏，烏爾曼是杜布菲 （Dubuffet）的早期支持者，亦收藏一批重要的現代及戰後歐美藝術品，包括傑克遜?波洛克（Jackson Pollock）的鉅作以及一系列傑出的超現實及部落藝術品。
康斯坦丁·布朗庫西 銅雕 沉睡的繆斯 局部
《沉睡的繆斯》是布朗庫西的代表之作。布朗庫西的大理石圓雕《沉睡的繆斯》是他的代表之作，創作於1910年。在這之前，1906年曾創作過頗為寫實的《沉睡的少女像》，1908年創作出較抽象、無沉睡的繆斯。
底座的《睡》，幾經簡潔與提煉演變成風格化十分強烈的卵形頭像。這個無底座的飽和二豐碩的鵝卵形，其形體的量感本身已給人一種豐盈、流暢、沉穩、酣睡的印象。雕塑家認為吻合時代的雕塑再不只是愉悅感官德造型，而是以量感為特徵，在單純中去追求傾注內在的精神力量——具有普遍意義的象徵物。於是在純化了的頭像中，五官僅只巧妙地用線和浮雕淡淡地刻出，在不破壞整體的清晰輪廓前提下，既突出了形體的內在表現力，也出神入畫地表現了主題，形成頗具藝術魅力的現代主義雕塑。
康斯坦丁·布朗庫西 銅雕 沉睡的繆斯 局部
繆斯是希臘神話中九個司文藝的女神的總稱，常生活在山洞巖穴和清涼泉水旁歌唱歡娛。作者在這一作品中打破常規，只塑造了一個橢圓形頭部，稍微刻出眼、鼻、嘴等的造型。她那閉合的眼睛，修長的鼻，纖小的嘴，凝聚了女神的主要特徵，表現出沉睡的神情。如果仔細觀察，就會聯想到她是一個正在巖洞裡沉睡的美麗女神。這個“睡美人”僅以一個頭部來體現，其餘留給觀賞者去想像了。
康斯坦丁·布朗庫西 銅雕 沉睡的繆斯 局部
康斯坦丁·布朗庫西1876年出生於羅馬尼亞霍比塔的農民家庭，1957年逝世於巴黎。長期活動在當時的世界文化藝術中心-法國巴黎進行藝術創作。期間曾受立體派和黑人雕刻的影響，開始製作簡化造型的雕刻，他只選擇了少許主題，以不同材質去創作。布朗庫西被公認為是20世紀最具原創性的重要雕塑家。
他的作品可以說是對現代主義美學的核心課題——造形與材質，作出嶄新響應的典型代表。
康斯坦丁·布朗庫西 銅雕 沉睡的繆斯 局部
布朗庫西從小受到民間木雕工藝影響，最初，在祖國生活時期就讀於工藝學校，後來，進入首都布加勒斯特美術學校。1904年抵達巴黎，1907年，布朗庫西畢業於美術學校 ，並且一度進入羅丹工作室。然而，布朗庫西僅僅待了一個月就選擇離去。他透露離開羅丹工作室的考慮：大樹底下無法長成任何小草。布朗庫西坦承，那段時間是他個人最艱辛的時期，因為，自己必須找到自我創作的道路。不斷尋找雕刻的完美和優雅，運用最純淨想象馳騁藝術創作簡煉境界的布朗庫西，創作理念不僅對現代雕塑藝術有著極為重要的啟發價值。布朗庫西說：“東西外表的形象並不真實，真實的是東西內在的本質。
除了這件銅雕，布朗庫西還創作了其他材質的《沉睡的繆斯》。
康斯坦丁·布朗庫西 銅雕 沉睡的繆斯 局部
八、
康斯坦丁·布朗庫西 銅雕 少女的風姿 紐約佳士得2018.5 成交價7100萬美元
作品介紹
這件珍貴的作品來自伊麗莎白·斯塔福德(Elizabeth Stafford)珍藏。1955年，斯塔福德夫人及其丈夫弗雷德裡克·斯塔福德(Frederick Stafford)參觀布朗庫西工作室後買下了這件作品，並珍藏至今。
《少女的風姿(南希·庫納德)》是布朗庫西唯一存世、描繪英裔美國女繼承人及作家南希·庫納德的銅塑，因此意義重大，彌足珍貴。布朗庫西一貫重視材質之間的互相作用，以及雕塑對象與作品底座之間的互相影響，這一作品保留了藝術家原始的手雕大理石底座，更顯意義非凡。
康斯坦丁·布朗庫西作品《少女的風姿(南希·庫納德)》於佳士得香港藝廊展出
布朗庫西在20年代巴黎先鋒派藝術家中可以說是神話般的人物。這位革命性視覺語言創始人於1904年從羅馬尼亞步行到巴黎，用他的話說，這叫“橫跨山河穿越星空而來”。在他位於蒙帕納斯區的工作室中，他任憑本心馳騁，常常以卵形作為原形，創作出越發單純簡明的作品。
在《少女的風姿(南希·庫納德)》這件作品中，布朗庫西運用簡潔純粹的線條刻畫了南希令人注目的波浪髮型，窈窕靈動的身姿和那舉世聞名的冷豔之美。在兩次世界大戰之間，庫納德在巴黎是著名作家和藝術贊助人，特里斯坦·查拉(Tristan Tzara)、馬塞爾·杜尚(Marcel Duchamp)、埃茲拉·龐德(Ezra Pound)及詹姆斯·喬伊斯(James Joyce)等人均是她的圈中好友。在這種背景下，庫納德結識了布朗庫西，並稱他為“美髯長者，本時代最偉大的雕塑家之一”。
南希·庫納德，1925年，Man Ray攝。
照片: Fine Art Images / HIP / TopFoto. © Man Ray Trust/ADAGP, Paris and DACS, London 2018
庫納德反對傳統，曾公開藐視性別、種族、階級和國別的界限，因此布朗庫西稱其為自由二十世紀的化身——揚時代精神，為時代而生。布朗庫西曾回憶道：“她的一舉一動都展現著那個時代的精神與風韻。”然而，庫納德卻從未為布朗庫西擔當模特，她在數年之後才得知布朗庫西創作了一件以她命名的雕塑作品。然而，布朗庫西卻以極度凝練的載體成功捕捉了庫納德的優雅美麗與獨特風韻，精確描摹個人特色的同時又超越了個體特徵。
1955年，斯塔福德伉儷在朋友的建議下參觀了布朗庫西的工作室。1930年代從羅馬尼亞移民到巴黎的斯塔福德先生非常珍視這次與羅馬尼亞同胞布朗庫西會面並瞭解其作品的機會。當這對夫婦來到他的工作室時，便深深被布朗庫西作品的美所震撼。斯塔福德先生於次日返回工作室買下了《少女的風姿(南希.庫納德)》這件作品，並將它送給斯塔福德太太作為其28歲的生日禮物。這件雕塑對斯塔福德夫婦的收藏而言極具代表性。在之後的62年中，這對夫婦曾慷慨地將它借給一些著名機構展出，包括美國紐約大都會藝術博物館(Metropolitan Museum of Art)、古根海姆美術館(The Guggenheim)、龐畢度中心(Centre Georges Pompidou)以及美國新奧爾良藝術博物館(New Orleans Museum of Art)等。
局部細節
康斯坦丁·布朗庫西 銅雕 少女的風姿 局部
康斯坦丁·布朗庫西 銅雕 少女的風姿 局部
康斯坦丁·布朗庫西 銅雕 少女的風姿 局部
康斯坦丁·布朗庫西 銅雕 少女的風姿 底座
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