撰文丨大 福
文娱价值官解读：
中国的电影产业发展到今天，缺的不是资金，也不是观众，而是人才，好的导演更是其中最为稀缺的资源，因为他们是一部电影的灵魂所在，而他们的产出速度又远不能满足这个产业的工业化进程。
冯小刚就曾在今年的两会期间感叹“好导演明显不够用了”，他认为中国电影的当务之急就是要把青年导演扶植好。而大家也都能很明显的感受到这几年风向的转变，有潜质的年轻导演从曾经的四处拉投资碰壁，到当下成为各资本方争相扶持与拉笼的对象。
从政府的青年导演扶持计划，到宁浩的“坏猴子72变电影计划”；从华谊、光线、万达、中影、博纳等市占率位居前列的头部电影集团，到阿里、腾讯、爱奇艺为首的互联网生力军，都纷纷加入到这场抢人大战中。中国的年轻电影导演，终于迎来了属于他们的黄金时代。
这样的时机之下，文娱价值官（ID：wenyujiazhiguan）根据作品的类型、口碑、奖项及市场反应及个人喜好，盘点了这几年来崭露头角的四位新生代导演，他们能否不负重望，成为未来十年中国电影市场上的领军者，我们拭目以待。
创建于2004年一直赔本赚吆喝的西宁FIRST青年电影展终于熬成了中国的圣尼斯，和最大的青年电影人孵化基地
1、视觉工业系韩延：逆风不怂！
简介：1983年11月16日出生于山东省济南市平阴县，毕业于中央戏剧学院电影电视系导演专业。
代表作：《滚蛋吧！肿瘤君》、《动物世界》。
奖项：第15届上海国际电影节最佳新人导演奖；第7届中国电影导演协会年度青年导演奖提名；第16届中国电影华表奖优秀导演奖提名；第11届中美电影节中美人才交流杰出中国青年导演奖。
韩延在《动物世界》上映的第二周后，发了一篇微博，自认在电影里的尝试是失败的，并反省，动用庞大资金完成的这场“冒险”，侧面印证了自己的自以为是和异想天开。但与之谦虚认错的态度形成强烈对比的是，微博之下的数万条评论（不愧是流量导演）基本都是宽慰和鼓励的。更有趣的是，除了观众一边倒的赞誉外，电影的几个资方也都通过不同的渠道，在第一时间表达了对韩延的支持，《动物世界2》的拍摄计划更是提前曝光，资方对韩延的信心可见一斑。
事实上，收获了5亿票房的《动物世界》成绩不算差，但相对于2亿多的投资，以及豆瓣7.4、“影向标”年度国产片前五的高口碑来讲，这个市场回报显然没有达到韩延甚至大部分看过这部电影的人的预期。
客观原因很多，一个根据二次元漫画改编，却又无法被定义的新类型电影，题材本就小众，而明显以学生为主力观影群的电影，却选择了在考试周上映，使得口碑尚来不及发酵，便在第二天被大爆的《我不是药神》给拦腰阻截，确实可惜。但是，作为长跑选手，《动物世界》凭着放假之后一路坚挺的票房表现，从百分之零点几的排片，一路涨到了5%，并顺利的突破了5亿大关，也证明它的市场潜力。
而韩延所定义的“失败”，除了票房不如预期外，针对的其实是他在片中加入了大量需要用特效来完成的脑洞戏份，比如地铁打怪和追车戏，有一些声音对此表示了疑义，因为似乎删掉这部分，对情节的推进也没有影响，但却要用好莱坞的特效来实现他天马行空的想象力，从而大大增加了成本。其中的那场追车戏，在剧本里只有三行字的描述，但实际拍摄却拍了15天。
但另一些声音又认为，这恰恰是韩延作为导演最突出的个人风格，确实，在《滚蛋吧！肿瘤君》的时候，他就有过类似的尝试，而在《动物世界》有了更充足的资金支持之下，他在工业化落地上其实是做了一次很成功的示范，为国产商业片树立了又一座里程碑。这一点，从《盗墓笔记之秦岭神树》、《龙族》的书粉在网上公开喊话要求韩延来执导可以得见，他已成功的让自己的风格深入人心，并获得了大部分人的肯定。
大众知道韩延的名字，是因为他的《滚蛋吧！肿瘤君》，这部电影还被官方推荐代表内地参选88届奥斯卡的最佳外语片。从出道起便被业内追捧的韩延，一直是天之骄子，所以拍起电影来也是比较任性的。他的第一部长片《第一次》就得到了安乐江志强老板的鼎力相助，不仅是资金上的投入，还给他找来了赵又廷、Angelababy这个当时的顶级演员阵容。但他的问题在于，意识过于超前，就像《第一次》，如影评人周黎明所言，“早诞生了两年”，因为无论是青春爱情类型，还是主演阵容，放到两年后的市场里都会大火。
但无论如何，作为市场上最稀缺的商业片导演，韩延从不缺机会。我们也希望他不要彻底的否定自己，而是找到更平衡的路子，在不被市场绑架的同时，也能充分发挥自己的才华。
期待《动物世界2》！
2、社会写实系文牧野：顺风不浪！
简介：1985年出生于吉林长春，北京电影学院导演系硕士毕业，师从田壮壮。
代表作：《我不是药神》 。
奖项： 2013年度第七届FIRST青年电影展评委会特别奖；2013年度FIRST青年电影展拍片季优秀影片；2018微博电影之夜微博最受期待青年导演奖。
《我不是药神》是文牧野的第一部长片，这部他曾经想做成文艺片的电影，最终却成为了跻身中国影史票房前五位的商业片代表作。而这意料之外的成功，也将这个纯粹意义上的新人导演推上了事业之巅。
事实上，在获得《我不是药神》的执导权之前，文牧野在业内就已经小有知名度，他在大学到研究生期间拍了9个短片，前后参加过的DV大赛、学生短片比赛、青年电影展等各类比赛有四五十个，他甚至还报名参加过湖南卫视的选秀节目《我要拍电影》，进了全国20强。
文牧野拍的短片基本都是纪实类，《安魂曲》聚焦于冥婚，《Battle》则是讲述了发生在一个穆斯林青年身上的两起冲突事件，一起关乎家庭，一起折射社会。而到现在，他自己最爱的作品依旧是他大学毕业后，花1000块钱拍摄的《金兰桂芹》，是他从跳广场舞的人群里挑中了两个老太太，“演”的一小段再平淡不过的生活。在文牧野看来，做导演首先要关注现实，然后再去做艺术，不能凭空去想，而世界上最优秀的电影基本也都是取材于真实故事。
宁浩就是在看了《Battle》和《安魂曲》两部短片后，记住了文牧野的名字，认为他有出色的刻画现实主义的能力。2013年，徐峥在做FIRST青年电影展评委时，就给《Battle》颁发了评委会特别奖，他也认为文牧野有拍更通俗更大众电影的潜质。也是在那一届的电影展上，文牧野对FIRST影展的执行官李子为，说出了他做导演的第一个目标是奥斯卡的宏图大志。
作为文牧野的伯乐，宁浩不仅让他成为“坏猴子72变电影计划”签约的十个新导演之一，还将《我不是药神》的初稿剧本转给了他。事实证明，宁浩看人的眼光很准，从最终的成片来看，叙事完整、节奏流畅，故事性和思想性同在，冷静与感性并行，完全看不到新手的痕迹。很多观众也都喜欢他的叙事方式，非常高级的情绪推动，不过份煽情，而是用各种细节打动观众。
在徐峥眼里，文牧野是一个心里有数，谁说也没用的导演，他对自己要拍到的，要得到的效果特别清楚，所有的画面都在他脑子里，不达标就再保一条，还不行，再来，夸张到一场可以拍五六十条，所以他也被人送外号：文保保。
而从文牧野的访谈中也可以看出，他不清高，有野心但不自负，沟通能力很强，是一个非常懂中国观众与中国电影市场的人，对好莱坞的叙事和韩国工业片的研究也极精细。确实，很多人觉得《我不是药神》走的是韩国电影最擅长的社会写实类商业类型片的路子，而他自己也承认，拍摄时对标的是《辩护人》。实际上也是因为，中国大银幕上取材于真实社会事件的电影很少，没有什么参考性。
《我不是药神》的成功，跟题材和演员的出色表演分不开，更要得益于宁浩和徐峥的保驾护航，而对文牧野来讲，起点过高也许反而会是未来创作的阻力，所以我们也期待，这位天才导演，可以用他的第二部长片来证明自己。
3、写实浪漫系路阳：大器晚成
简介：1979年出生于北京，2007年毕业于北京电影学院导演系，师从田壮壮。
代表作：《盲人电影院》、《绣春刀》、《绣春刀2：修罗战场》。
奖项：韩国釜山国际电影节新浪潮单元KNN奖；俄罗斯喀山电影节最佳影片奖；中国金鸡电影节最佳导演处女作奖；第16届华鼎奖最佳新锐导演 。
对39岁的路阳来说，他已经不算年轻，但就像宁浩一定要将他拉入“坏猴子72变电演计划”之列一样，大器晚成的他，是新生代导演里不可被忽视的一员。
路阳的父亲是中央戏剧学院戏文系的老师，因为觉得做这一行不易，所以逼迫对戏剧兴趣更大的儿子报考了北京理工大学学习工科。但大学毕业后的陆阳，去凤凰卫视做了一年的编导之后，还是在“我要拍电影”的信念召唤下，辞职报考了北京电影学院导演系田壮壮的研究生。
路阳一直是一个踏实的电影匠人，他这一路没有捷径，是靠一步一个脚印的从视频助理、编剧、执行导演走到了今天。而从早期的作品来看，他确实不算天赋高的导演，《盲人电影院》和《房车奇遇》都很工整，透着学院派的匠气。直到《绣春刀》，他才找到了自己的风格，开辟了武侠电影的新美学。
路阳最大的优势是他的编剧能力，《绣春刀》系列的剧本均是由他和妻子共同创作，逻辑严密，功底扎实，制作细节又极考究。由《盲人电影院》就开始形成的粗犷的写实感被路阳延续下来，观众可以发现，《绣春刀》的武打动作都特别写实，没有飞檐走壁的神功，不用威亚，也不用特效。但另一方面，摇动着的摄影机又在视觉上做出了新意，通过特写和快剪把动作剪碎，强化凌厉效果，使得《绣春刀》的武打风格兼具了写实与浪漫。而在人物的设定上，路阳也摒弃了传统武侠电影里的非黑即白，而是深入到人性复杂幽暗的深处：每个人以自己的方式生活，却都无法掌控自己的命运。
如果分类的话，路阳一定是百分百的商业片导演。2014年《绣春刀》以3000万的成本，取得了9000万的票房；2017年，投入8000万的《绣春刀2》，收获了2.65亿票房，两部都只堪堪收回成本，但对90%以上在赔钱的电影市场来讲，他已经是一个保险系数超高的导演。确实，路阳一直都是遵循着商业逻辑在制作电影，2014年，他更是创立了有近百人规模的“自由酷鲸”影业，目的便是建立起一个“让创作与市场高度融合”的产业链。对一个已确立自己的风格，作品均收获高口碑的导演来讲，路阳的商业价值只会一步步的水涨船高。
喜欢日本漫画，又极推崇岩井俊二的《花与爱丽丝》的路阳，坦诚自己的电影里都藏着一个中二少年。他的下一部电影《刺杀小说家》是一个发生在现代的故事，元素包括悬疑和动作，依然有一点中二。
4、文艺诗歌系毕赣：恃才傲物
简介：1989年6月出生于贵州省凯里市，毕业于山西传媒学院2008级编导专业。
代表作：《路边野餐》、《地球最后的夜晚》。
奖项：第19届香港ifva电影节特别表扬奖；第37届南特三大洲电影节最高奖项最佳影片金气球奖；第68届洛迦诺国际电影节当代电影人单元最佳新导演银豹奖；第52届台湾电影金马奖最佳新导演奖 ；第7届中国电影导演协会年度青年导演奖；入围第71届戛纳国际电影节“一种关注单元”。
《路边野餐》的剧本毕赣写了三年，初定名叫《惶然录》。之后，他向父母借了两万块，并在大学老师的资助下，最终以50万的成本拍摄完成。尽管有很多观众表示“看不懂”，但却必须承认，它以独特的视觉语言，诗意的描绘了一个时代的生活图景，带给了我们从未有过的观影体验。
《路边野餐》让毕赣获奖无数，包括第52届台湾电影金马奖最佳新导演奖，他也是该奖项历史上最年轻的得主。事实上，这部电影在国外更受推崇，法国影评刊物《电影手册》对毕赣的评语是：他的出现让贾樟柯后继有人，他的作品创造了一种强有力的新魔幻现实主义，有时令人费解，却刻刻让人着迷。毕赣还入选了《IndieWire》网站评选的“全球瞩目的独立青年导演”，是唯一一位入围的中国导演。
这个横空出世堪比中国版多兰的天才导演，自此开始平步青云。受到业内力捧的毕赣，在上海成立了自己的荡麦影业，第二部长片《地球最后的夜晚》就获得了超过5000万的投资，并邀请到了汤唯、黄觉、张艾嘉、李鸿其的主演阵容。
今年的5月15日，《地球最后的夜晚》在戛纳电影节首映，延续了前作表现时空手法的基础上，进一步将记忆叙事与魔幻叙事加以对比，对记忆与梦境感的营造，构建了毕赣自成一派的影像语言系统。虽然未能斩获奖项，但初次出征戛纳的毕赣，还是给影评人留下极为深刻的印象，其中一个长达一小时的3D长镜头更是被影评人称为“必将载入电影史册”的创举。
这个年轻导演当然有恃才傲物的资本，与其说他狂妄，不如说他自信，比如，他在完成《地球最后的夜晚》的成片后，给黄觉发微信称：“这是世界上最好看的电影。”他知道自己被影迷戏称为电影圈空降的“紫微星”，在采访时对此的回应是“绝不会让人失望”。
除了做导演外，毕赣还保留着诗人的身份，对他来讲，写诗是对电影创作特别重要且有帮助的事情，它不是意象的串联，而是有一种能够联系起来的内在逻辑，那种逻辑可以帮助他在构建剧本的时候更流畅也更天马行空。
靠直觉拍电影的毕赣，虽然不太可能拍出大众题材的作品，但有自己电影语言的他，已被业内划入了大师预备役的行列里，从市场角度看，他可能不如以上几位商业片导演发展得好，但在艺术性和国际影响力上，他会是这一代的代表人物。
结语：
随着票房的年年递增，蛋糕越做越蓬松，参与做蛋糕的人越来越多，电影市场也随之呈现出了新的格局：类型片增多，题材开阔，叙述视角年轻化，关注题材更多元，表现手段丰富且接地气，居高临下板脸教做人的少了。
不可否认，中国电影市场已迎来属于年轻导演们的黄金时代，真正有才华的人不会被埋没，除了以上提及的新导演F4外，程耳、忻钰坤、李芳芳、杨庆、苏伦等年轻导演也逐渐浮出水面，进入大众的视线里，文娱价值官（ID：wenyujiazhiguan）将会持续关注，敬请期待我们的下一轮观察与分析。
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