他瘦弱得像一块要裂碎的饼干，但身为空手道黑带段位的他却爆发力无穷。
他是被称为“黑色诗人”的剪裁之王，用灵动的双手裁出反时尚的人生态度。
他是山本耀司，一个背负着：独立、设计大师、破产、我行我素等等标签的日本服装设计巨头。
山本耀司
◎黑色是一种最有态度的颜色，它分明在表达“我不烦你，你也别烦我”。——山本耀司
如果你曾经了解过时尚领域的任何事，那你一定听说过这个男人。就是那个设计出的衣服奇形怪状，巨大拖沓，宽松无比，暗黑色系，还卖的贼贵的山本耀司。
尽管如此，时尚圈的人却都将他视为大师一般的存在。19世纪80年代，也是他和川保久玲、三宅一生将亚洲的设计第一次带进了繁华的巴黎，向欧洲展示了不一样的东方服装印象。神奇的是，1981年的山本耀司并没有用“民族的就是世界的”框架将和服元素融进自己的设计之中，在当年那个极力凸显女性身体曲线的时代，他用极简的设计、黑白的风格、堆叠的手法和精致的剪裁掩盖了女性的曲线，轰炸了整个巴黎。
在回答为何没有率先加入和服元素打响第一炮的问题时，他回答说这感觉像将自己的土特产带到了世界。他想用世界人的眼光来做世界设计师的作品，因为他的设计本就已经贯穿着部分日本文化对他思维生生不息的锤炼。
如果黑色是一种最有态度的颜色，那么山本耀司也一定是那个最有态度的人。作为一个设计师，他毫不犹豫将自己对现当代女性、社会现状的批判公之于众。Matthew Donaldson导演拍摄的采访篇中，他吸了一口手中的烟，眨了眨眼睛，沉思数秒，说道：有些女人想要自己非常女性化、非常性感或者像洋娃娃一样，她们喜欢装扮自己，但却用着父母或伴侣的钱去购买华丽的衣服和珠宝，他不愿意为这种女人设计衣服，相反，独立和
坚忍的女人是他所欣赏的，他为他们设计衣服。就像他的母亲，这个坚强而睿智的女人。◎为女性设计外套，让我想保护女人的身体免受某些男人的伤害，可能是男人的眼睛或冷风。——山本耀司
出生于1943年的山本耀司，一岁时父亲战死沙场，母亲将他托付给外婆，一人到东京新宿的文化服装学院学习了两年，在新宿的歌舞伎町（东京街头的红灯区和不夜城）开了一家自己的裁缝铺。山本耀司在那个鱼龙混杂的地方度过自己的童年。长大后为了让母亲过上更好的生活，山本耀司考上了庆应义塾大学的法律系，但毕业后的他没有当律师，留在了母亲的裁缝店帮忙。而后，在母亲的支持下，到日本文化服装学院学习了两年。毕业之后只身来到巴黎。从此开启了自己漫长的设计之旅。
山本耀司的母亲山本富美
从小在歌舞伎町的生活，见惯了社会灯红酒绿的他，对底层复杂社会的坏风气深恶痛绝。而这也影响到了他后来的设计理念。她对女性过度暴露的着装，高跟鞋产生了深深的恐惧。他说：我一直认为女性穿着平底鞋自然的行走，才是最美的。
他想设计出的衣服，是让女人不再和男人有巨大区别的衣服，是让女性在某种程度上不依靠暴露的曲线也能诠释出美的衣服。
然而山本耀司也未逃过2009年的金融危机，不善经营的他破产了，但他始终保持着一如既往的设计心态和信念，始终如一日坚持自己的设计，直到新一轮的投资注入。
山本耀司在自己的《我投下了一枚炸弹》中写道：对你来说，落魄在外时用最后几个铜板买来的啤酒，和你在半岛区套房里着毛绒长袍所啜饮的冰镇香槟，基本上是一样的。今天，太阳再次升起。所以我一点都不想探究你基于个人原则而逾越传统的那一面。你就是你。而我爱你。就这么简单。
不是所有的设计师都能将自己人生感悟和理念融入到服装中，而山本耀司大概做到了。他文艺青年似的直男话语，对女性独立概念的推崇，对服装性别化的模糊设计，让大家了解到如今这个七十多的老男人的独特韵味，也让他成为一度刷爆了朋友圈鸡汤大师。
◎穿著肃穆颜色的女人别有韵味。她那不可言喻的优雅，抑或芳香，触动了隐约透出危险信号的情欲。这真的很美妙。大肆暴露肉感反而没什么好说的。——山本耀司
这个充满着独特“叛逆”思想的老男人，一生中一定也会有那么几个令他折服的女人。虽然他已经半截身子埋在了土里，但你一定会好奇这个特别的男人心中的女神画像。他这么写道：“有些女人，她们体验过地狱般的人生，尝遍了人生的酸甜苦辣。有时，她们的哀伤如香火般从她们的身上升起，灰飞烟灭。但哀伤的味道却不会沾染在她们身上。她们才是受过良好教育的，高贵的女人。只有为了她们，我才会奉上用刀片划开的那一道精心设计的完美的衣兜。”
这样令普通人也会为之倾慕的女人，除了山本耀司最重要的女人：他的母亲之外，或许只能是德国现代舞第一夫人：皮娜·鲍什了。山本耀司曾坦言她设计的衣服，为的是现实中无法存在的理想女性，而在遇到皮娜之后，这个无法存在的理想女性确确实实出现了，他说：“我为皮娜设计衣服”。
皮娜·鲍什
“孤僻的我，这一辈子真诚地让我感动的只有两个人。只要是这两个人的话我一定会服从，或者简单地说，就是想待在他们身边。”他口中的这两个人，一个是被誉为“贝克特之后最伟大的剧场诗人”的德国最重要的男剧作家，另一个正是睿智独立和坚韧的现代舞大师皮娜·鲍什。
面对这个女人，山本毫不掩饰自己的欣赏与爱慕，为皮娜设计衣服，邀请她参加自己的发布会，一起用餐，只要有机会就相约见面。
我想大概是因为，他们的人生拥有着相似或极度重叠的部分令他们惺惺相惜。山本耀司第一眼看见皮娜的舞蹈就深深被吸引了。皮娜接受采访时说：“虽然各自的领域不同，但是创作所伴随的必然的孤独、恐惧感，以及与之同等的欢喜与爱是一样的。”
皮娜舞剧团25周年的庆典向山本先生发去了邀请，山本先生将自己学了十几年的空手道带上了皮娜的舞台。也是那一次，皮娜穿上了山本第一次为设计的衣服上台表演。之所以将空手道带上台，也是因为山本在参观了舞蹈的排练过程之后，直呼“没有我那衣服出场的份儿”。看着身穿练功服的舞者优美的身段和舞蹈的纯粹，他被感动了。身体和动作的柔软，和爆发出的潜力的美让他放弃了在舞台上表现衣服的念头，于是萌发了空手道与舞者之间的碰撞思想。然而令人遗憾的是，直皮娜去世之前，也并没有穿上山本先生设计的衣服为他走一次秀场。
皮娜•鲍什穿着山本耀司设计的衣服舞蹈
山本耀司说皮娜是一个疯狂的人，仿佛是硬币的正反两面，同时拥有暴力与温柔、爱与孤独。人诞生到世上来都会有的孤独、寂寞、扭曲、苦恼，将这些东西提升到了艺术的领域表现出来，能做到这些的人为数不多，但其中就有皮娜•鲍什。
能将现代舞发挥到极致，离世五天前还能站在舞台上跳动的人，也只有皮娜•鲍什。她的坚强独立、骨子里的韧劲和对艺术追求，让山本先生深深被她吸引，或者，她值得吸引任何人。
有人说他们就像另一对奥黛丽赫本与纪梵希，而我认为，他们二人在各自领域的感悟和通达程度，远远大于了赫本与纪梵希。
◎就像人一样，布料也有自己的生命，生长并老去。当布料被放上一两年，经历自然收缩后，才能显露出它本来的魅力。每一根线都有自己的生命，经过几年的生长，日渐成熟。经历这样的过程，布料才能呈现它曾深藏不露的美丽。 ——山本耀司
布料与人，都会生长并老去。如山本自己所说，他设计的不是布料，他设计的，是时间。
投身于艺术甚至是将自己献身于艺术的人永远都对自己的作品保留着空间，山本耀司也是一样，每当有人问他对哪一次的作品或发布会最为满意，他的回答永远都是：下一次。
面对如今越来越浮躁和物化的年轻人，希望他们能在看到山本耀司叛逆与个性一面、被他的毒鸡汤激励的时候，更多能看到他对设计事业日复一日的坚定与坚持。他用自己的设计将男女性别模糊化，剪裁出人生的态度，也让这个社会上的独立女性昂首挺胸，穿上代表睿智与独立的山本耀司，告诉别人我就是我。
最后附上山本耀司近年秀场作品图：
閱讀更多 今目時尚 的文章
