在沉重的生活壓力下，冠上“治癒”一詞的東西越來越被年輕人所喜愛，今天我們就來談談治癒系大叔幾米。幾米原名“廖福彬”，臺灣繪本畫家。因為喜歡“幾”字，所以就將自己的英文名“jimmy”譯成“幾米”。
我擔心你和所有人一樣，又擔心你和所有人不一樣。
——幾米 《世界別為我擔心》
年輕時的幾米也想許多年輕人一樣迷茫過。大學畢業後他進入奧美廣告公司，負責廣告的美術設計和創意工作，一呆就是12年，在這期間他漸漸的發現，他渴望擁有自己的東西，但是廣告公司是個TEAMWORK。
其實更主要的原因是他不想做需要跟別人溝通的工作了，而是希望能有非常單純的工作和生活。
他發現畫插圖可以滿足自己，畫完寄給出版社或報社就可以了，所以他離開了廣告公司。
在這個城市裡，我不斷迷路。
—— 幾米《地下鐵》
幾米的作品往往同時散發出孤獨與溫暖並存的氣息。這項工作由畫面和文字共同承擔。一般情況下是畫面先出現在他頭腦裡，然後才會選文字來配，最後是相互修正的過程。
大人喜歡嘲笑別人的小孩是溫室裡的花朵，卻又努力培養他們的孩子成為溫室裡的花朵。
—— 幾米《我不是完美的小孩》
在幾米的繪本作品裡，所有人物的面目都有點西化，還有很多西方文化中常見的符號，比如修女、天使等等。
幾米的解釋是異國的地方比較能引發讀者的想象力。他曾開玩笑說下次也許會讓男女主人公在廟宇前相遇，還要畫幾個和尚。
也許我們該坐下來，悠閒地喝杯茶，訴說未來的希望。
—— 幾米《地下鐵》
人生無常是幾米筆下一個很重要的主題。他說生活裡是沒有那麼多幸福的，在採訪中他曾被問到“你是一個樂觀的人嗎？” 他回答：“我想不是吧”。
所以幾米對現代都市人的孤獨格外敏感。幾米作品裡那些沒有名字的人跟周圍的世界總是厚厚地隔了一層，他們處在自我對話的狀態，非常沉默地走在都市中。
有時候，我覺得世界是一個沒有出口的迷宮。
—— 幾米《地下鐵》
今年幾米60歲了。可他在許多小朋友心中依舊8歲。小時候只看到幾米的話，長大後才看到幾米的話。
那些與我同期讀幾米的90後們，也大都長大成人，學會了用360度全面的眼光看待這個令人快樂又憂傷的世界。也漸漸讀懂了幾米的話。
可能很少有人知道，幾米曾被診斷出患有白血病。但奇蹟般地，他成功地走過了這段死亡幽谷，獲得了重生。
這一切好像是老天爺跟他開了個玩笑，但也正應了那句老話“天將降大任於斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨……”。
病癒後幾米就全身心地投入到治癒別人的偉大事業中去了。
記住的是不是永遠不會消失？我守護如泡沫般脆弱的夢境，快樂才剛開始，悲傷卻早已潛伏而來。
—— 幾米《月亮忘記了》
幾米描繪那一段異常艱辛的化療歲月。「我一直記得，一九九五年徐大夫告訴我得了血癌的那一幕」；「生命整個被抽斷了。絕望當然有，還有怨恨。為什麼是我？我做錯了什麼？但是沒有任何答案」；
「住院的每一天我都在哭泣」；「那時候我脆弱到每天盯著窗外的藍天看，有一天，有一隻鴿子飛過來，它又飛走了，我就淚如雨下。它可以飛走，但是我永遠飛不走，我可能永遠躺在這裡。以前這是無法想象的」。
不斷地坐錯車，並一再下錯車。
—— 幾米《地下鐵》
病痛的折磨與死亡的陰影，卻被幾米昇華為畫作中繽紛絢爛的色彩， 並且治癒了一代又一代的年輕人。
可能就是因為這樣一場不平凡的經歷，才讓幾米的畫和畫充滿了感染力。他有時以“過來人”的身份訴說永恆的悲傷，有時又用孩子的口吻講述大人世界裡的美好。
我總是在最深的絕望裡，遇見最美麗的驚喜。
——幾米 《希望井》
幾米的繪本不只是成年人的童話，因為不管你正處在天真的孩童時代，懵懂的青春期，還是被現實磨平了稜角的中青年時段，我們都可以在幾米的繪本中看到自己。
就像，一千個人心中有一千個哈姆雷特，一千個人心中也同樣有一千個幾米。
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