有些玻璃藝術家能創造出精美的玻璃藝術作品往往是因為受到所處生活環境的影響，例如新西蘭的本·揚就因為從小受到海洋環境的深刻影響而創造了很多海洋主題的玻璃藝術作品。而有些則是因為自己國家本身就是世界聞名的玻璃藝術品生產地，玻璃藝術大師史丹尼斯拉夫·李賓斯基(Stanislav Libensky)（1921~2002）就是其中之一。
史丹尼斯拉夫·李賓斯基(Stanislav Libensky)
捷克很早就以手工吹制、雕刻、手繪、切割各種玻璃製品和合成含鉛的水晶玻璃著稱，尤其是波西米亞地區的玻璃工藝。根據現存的玻璃藝術品推算，捷克的玻璃製造在歷史可追溯到十一世紀。玻璃工藝悠久的歷史和傳統為李賓斯基成為20世紀最重要的玻璃藝術家之一奠定了良好的基礎。
捷克的水晶玻璃工藝品
早年的李賓斯基先後在靠近波蘭的舍列孜里布羅玻璃藝術專科學校和布拉格中等藝術學校學習玻璃藝術，畢業後創作的早期作品主要是運用傳統的玻璃繪畫技術在器皿上繪製玻璃畫。從歷史文化到宗教故事，作品題材廣泛。他喜歡用蝕刻的方式勾勒作品形象內部結構線和輪廓線，通過光線的折射，與周圍的色彩形成鮮明對比。
李賓斯基1947年的作品《聖母與聖子》，採用著色蝕刻與彩色透明的琺琅相結合的手法
1948年起，李賓斯基在布拉格應用藝術學院繼續學習玻璃藝術，在這裡他師從藝術家約瑟夫·凱伯利克（Josef Kaplicky）。凱伯利克在繪畫、雕塑，甚至建築方面都頗有成就，他的作品呈現寫實主義的風格，同時受到立體派、表現主義等藝術思潮的影響。凱伯利克通過傳播西方現代藝術觀念，使得玻璃材質首先在捷克成為一種獨立的藝術表達媒介，這對李賓斯基後來的的藝術創作產生了深刻的影響。
李賓斯基作品《空間 5》（《Space IV》）
1953年，李賓斯基回到舍列孜里布羅玻璃專科學校，擔任那裡的的校長。這段時間他邂逅了他後來的妻子加柔史雷瓦·布勒赫特瓦（Jaraslava Brychtová)，開始了他們長達近半個世紀的藝術合作。布勒赫特瓦是位雕塑家，具有精湛的玻璃鑄造技術。他們的合作突破了各自的侷限性，創作出讓人印象深刻的大型雕刻式作品。
李賓斯基與妻子布勒赫特瓦和他們的作品在一起
20世紀60年代，李賓斯基開始運用抽象的形式，離開造型的變化，讓光走入透明的內部裡，探索並展現玻璃的光學特性，逐漸形成他的個人風格。
李賓斯基作品《屈身》（《Leaning》）
李賓斯基的作品通過不同的觀賞角度，因光線折射增強了色彩的明暗變化，視覺上產生了對應的新線條，外部實線與內部虛線變化、呼應，內外共鳴展現出簡約而不失有趣的內涵。
李賓斯基作品《金字塔的綠眼睛》（《Green Eye of the Pyramid》）
李賓斯基曾說過：玻璃是光的容器，充滿了想象力。他是第一個提出玻璃材質和光的互動可以產生大量可能性的玻璃藝術家。到了20世紀70年代，他與妻子合作的作品風格更加成熟。1970年大阪的世界博覽會，他們提交了由200片玻璃浮雕組成的4.5米高、22米長的紀念碑式的作品《生命之河》。作品包含三大部分，成功地運用了玻璃材質最本質的特性，而展現出來的形式卻超出了人們已有的視覺經驗。
李賓斯基和妻子合作的《生命之河》(局部)
作品採用鑄造、捶打、切割等傳統技術，然後通過簡單的組合，構成體量龐大的作品。每一塊玻璃浮雕具有不同的象徵意義，表達了藝術家對個體生命、國家民族命運以及全球未來的關注。這件作品為李賓斯基贏得了國際聲譽。在這之後，他承接了一系列國外玻璃藝術品製作訂單，這些作品都呈現出簡潔的形式，體現了玻璃材質的特性、純熟的技巧和象徵手法的高度融合。
李賓斯基作品《光譜》（Spectrum）
1984年，李賓斯基在捷克熱萊茲尼布羅德創建了自己的私人工作室，與妻子一同在那裡繼續藝術創作生涯。
李賓斯基在工作室中與妻子研究玻璃藝術品創作
有深刻藝術造詣的李賓斯基還是一位玻璃藝術教育家。在長達半個多世紀的教學生涯中，李賓斯基始終以自己的藝術創作來引導學生。他堅持先以由簡入繁的原則，讓學生先學習油畫和素描之類的基礎藝術訓練，由淺入深，逐漸掌握玻璃玻璃藝術理論。再鼓勵學生擺脫傳統的束縛，由繁入簡，創建自己的藝術風格。
李賓斯基的作品素描圖紙
李賓斯基玻璃藝術和教學影響了捷克兩代玻璃藝術創作者，也讓因為二戰一度凋零的捷克玻璃藝術重煥生機。
李賓斯基與他的作品《紅色金字塔》
李賓斯基在藝術圈內有不少好朋友，其中就包括美國玻璃藝術大師戴爾·奇胡利。
李賓斯基與戴爾·奇胡利在一起
李賓斯基先生如今雖然早已離開了人世，但他讓人們重新認識了玻璃藝術。他作品通過折射、光影、色彩、形體散發出的獨特藝術魅力，也永遠留在了人們的心中。
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