有些玻璃艺术家能创造出精美的玻璃艺术作品往往是因为受到所处生活环境的影响，例如新西兰的本·扬就因为从小受到海洋环境的深刻影响而创造了很多海洋主题的玻璃艺术作品。而有些则是因为自己国家本身就是世界闻名的玻璃艺术品生产地，玻璃艺术大师史丹尼斯拉夫·李宾斯基(Stanislav Libensky)（1921~2002）就是其中之一。
史丹尼斯拉夫·李宾斯基(Stanislav Libensky)
捷克很早就以手工吹制、雕刻、手绘、切割各种玻璃制品和合成含铅的水晶玻璃著称，尤其是波西米亚地区的玻璃工艺。根据现存的玻璃艺术品推算，捷克的玻璃制造在历史可追溯到十一世纪。玻璃工艺悠久的历史和传统为李宾斯基成为20世纪最重要的玻璃艺术家之一奠定了良好的基础。
捷克的水晶玻璃工艺品
早年的李宾斯基先后在靠近波兰的舍列孜里布罗玻璃艺术专科学校和布拉格中等艺术学校学习玻璃艺术，毕业后创作的早期作品主要是运用传统的玻璃绘画技术在器皿上绘制玻璃画。从历史文化到宗教故事，作品题材广泛。他喜欢用蚀刻的方式勾勒作品形象内部结构线和轮廓线，通过光线的折射，与周围的色彩形成鲜明对比。
李宾斯基1947年的作品《圣母与圣子》，采用着色蚀刻与彩色透明的珐琅相结合的手法
1948年起，李宾斯基在布拉格应用艺术学院继续学习玻璃艺术，在这里他师从艺术家约瑟夫·凯伯利克（Josef Kaplicky）。凯伯利克在绘画、雕塑，甚至建筑方面都颇有成就，他的作品呈现写实主义的风格，同时受到立体派、表现主义等艺术思潮的影响。凯伯利克通过传播西方现代艺术观念，使得玻璃材质首先在捷克成为一种独立的艺术表达媒介，这对李宾斯基后来的的艺术创作产生了深刻的影响。
李宾斯基作品《空间 5》（《Space IV》）
1953年，李宾斯基回到舍列孜里布罗玻璃专科学校，担任那里的的校长。这段时间他邂逅了他后来的妻子加柔史雷瓦·布勒赫特瓦（Jaraslava Brychtová)，开始了他们长达近半个世纪的艺术合作。布勒赫特瓦是位雕塑家，具有精湛的玻璃铸造技术。他们的合作突破了各自的局限性，创作出让人印象深刻的大型雕刻式作品。
李宾斯基与妻子布勒赫特瓦和他们的作品在一起
20世纪60年代，李宾斯基开始运用抽象的形式，离开造型的变化，让光走入透明的内部里，探索并展现玻璃的光学特性，逐渐形成他的个人风格。
李宾斯基作品《屈身》（《Leaning》）
李宾斯基的作品通过不同的观赏角度，因光线折射增强了色彩的明暗变化，视觉上产生了对应的新线条，外部实线与内部虚线变化、呼应，内外共鸣展现出简约而不失有趣的内涵。
李宾斯基作品《金字塔的绿眼睛》（《Green Eye of the Pyramid》）
李宾斯基曾说过：玻璃是光的容器，充满了想象力。他是第一个提出玻璃材质和光的互动可以产生大量可能性的玻璃艺术家。到了20世纪70年代，他与妻子合作的作品风格更加成熟。1970年大阪的世界博览会，他们提交了由200片玻璃浮雕组成的4.5米高、22米长的纪念碑式的作品《生命之河》。作品包含三大部分，成功地运用了玻璃材质最本质的特性，而展现出来的形式却超出了人们已有的视觉经验。
李宾斯基和妻子合作的《生命之河》(局部)
作品采用铸造、捶打、切割等传统技术，然后通过简单的组合，构成体量庞大的作品。每一块玻璃浮雕具有不同的象征意义，表达了艺术家对个体生命、国家民族命运以及全球未来的关注。这件作品为李宾斯基赢得了国际声誉。在这之后，他承接了一系列国外玻璃艺术品制作订单，这些作品都呈现出简洁的形式，体现了玻璃材质的特性、纯熟的技巧和象征手法的高度融合。
李宾斯基作品《光谱》（Spectrum）
1984年，李宾斯基在捷克热莱兹尼布罗德创建了自己的私人工作室，与妻子一同在那里继续艺术创作生涯。
李宾斯基在工作室中与妻子研究玻璃艺术品创作
有深刻艺术造诣的李宾斯基还是一位玻璃艺术教育家。在长达半个多世纪的教学生涯中，李宾斯基始终以自己的艺术创作来引导学生。他坚持先以由简入繁的原则，让学生先学习油画和素描之类的基础艺术训练，由浅入深，逐渐掌握玻璃玻璃艺术理论。再鼓励学生摆脱传统的束缚，由繁入简，创建自己的艺术风格。
李宾斯基的作品素描图纸
李宾斯基玻璃艺术和教学影响了捷克两代玻璃艺术创作者，也让因为二战一度凋零的捷克玻璃艺术重焕生机。
李宾斯基与他的作品《红色金字塔》
李宾斯基在艺术圈内有不少好朋友，其中就包括美国玻璃艺术大师戴尔·奇胡利。
李宾斯基与戴尔·奇胡利在一起
李宾斯基先生如今虽然早已离开了人世，但他让人们重新认识了玻璃艺术。他作品通过折射、光影、色彩、形体散发出的独特艺术魅力，也永远留在了人们的心中。
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