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這個問題下面已經有33個回答，自己能夠作詞，寫曲，甚至編曲，還有會演唱的創作人。不但奠定推動音樂類型，市場知名度，影響力巨大的創作人，其實大家都已經說得差不多了，本人大概分類和總結一下。
一、70年代到90年代香港樂壇
1、香港流行音樂鼻祖許冠傑
許冠傑在香港樂壇有著流行音樂鼻祖的地位，這絕對不只是說說而已。也是能自己作詞寫曲，並且一力將粵語歌曲，帶入主流的宗師級別人物。可能現在的很多年輕聽眾，除了一首《滄海一聲笑》，其它瞭解不多。
2、香港樂壇配樂宗師黃霑
黃霑是香港電影鼎盛時期的配樂大師，如果他不唱歌，便與大陸配樂大師趙季平相當。但黃霑也有唱歌，其地位自然不用多講。
3、香港樂壇搖滾傳奇黃家駒
不管beyone的歌曲是搖滾還是偏流行，黃家駒和beyone所代表的香港搖滾，可以定論為香港樂壇創作人永恆的傳奇，對於華語樂壇影響能力有多大，也不用多言。
第一梯隊：陳百強、林子祥、張國榮、盧冠廷等創作人。
香港只有娛樂圈，沒有音樂——黃家駒。
黃家駒這個評論是很有道理的，香港樂壇和電影娛樂在鼎盛時期，確實也有不少殿堂級別的創作人，但最火爆的還是“四大天王”類歌手，並且翻唱歐美，日韓歌曲的現象層出不窮，當時在創作人上，是明顯遜色大陸和臺灣的。
二、70年代——90年代臺灣樂壇創作人
1、臺灣流行音樂教父羅大佑
羅大佑其它已經回答得夠多了，基本談到臺灣流行音樂創作人，那麼羅大佑是絕對繞不開的一個宗師級別的人物。
2、臺灣流行音樂和影視配樂大師李宗盛
李宗盛大概有著三個巨大的功勳，一是自己作曲演唱大量經典華語歌曲，二是推動周華健，張信哲，林憶蓮等華語音樂殿堂級別歌手，三是李宗盛同樣為那個時代港臺經典影視作品，配樂和撰寫歌曲。
3、臺灣流行音樂情歌大師齊秦
第三位可能會有一些爭議，但本人思來想去，能夠自己作詞寫曲，演唱編曲，對華語音樂類型有著巨大能力推動的同時代臺灣創作人，齊秦應該能超出其它人一籌。
第一梯隊：周華健、張雨生、王傑、伍佰、童安格、巫啟賢、庾澄慶等等創作人。
同時代臺灣歌手翻唱日韓現象也頗為嚴重，但是講到創作人的數量。當時臺灣樂壇，絕對是遠勝香港樂壇的，也要強過娛樂音樂產業很不成熟的內地。
三、80年代——90年代內地樂壇創作人
1、內地樂壇搖滾鼻祖崔健
一旦談到內地流行音樂創作人，與香港臺灣繞不開的人相同，崔健是絕對能夠上榜，也唯一能夠上榜的大師人物。
2、內地樂壇大師劉歡
劉歡是屬於能夠自己作詞寫曲，也有給影視作品配樂的大師級別人物。只是履歷比起上面港臺兩位，顯然要遜色一籌。
3、內地搖滾先鋒黑豹樂隊
黑豹樂隊因為傳奇的經歷，或許作品流傳度和知名度，都遠不如家駒，但硬要排也只能他們上榜。
第一梯隊：唐朝樂隊，魔巖二傑、鄭鈞，超載樂隊、零點樂隊
8090年代內地還很窮，娛樂音樂市場很不成熟，靠音樂公司熱捧的歌手很少，除了就是跟官方沾邊的舞臺創作人，如騰格爾這一類，其它便基本是搖滾音樂了，還有一支就是民謠。
四、2000年左右——至今
臺灣樂壇周杰倫，相信已經不用再多講。
兩岸三地華語流行音樂鼻祖：許冠傑=羅大佑=崔健=周杰倫
兩岸三地華語影視音樂宗師：黃霑=李宗盛>劉歡
兩岸三地華語流行音樂宗師：黃家駒=齊秦>黑豹樂隊
華語兩岸三地流行音樂一流創作人：陳百強、林子祥、張國榮、盧冠廷、周華健、張雨生、王傑、伍佰、童安格、唐朝樂隊，魔巖二傑、鄭鈞等，這還是不算2000年左右的創作人。
上述排名肯定有巨大爭議，歡迎大家關注討論！！！
令狐伯光
對樂壇的發展產生巨大影響的創作型歌手，必然是標誌性的人物，他們的存在對於樂壇都是具有劃時代意義的，下面我根據這個前提，做一下排行，大家看看是否同意。
一、羅大佑
臺灣流行樂壇教父，他是華語樂壇的豐碑式人物，可以說，他憑著一己之力改變了流行樂的未來走向。他的專輯《之乎者也》橫空出世，打破了當時流行樂的格局，在當時的社會環境下猶如黑暗中的一道曙光，為許多音樂人指引了方向，引爆了一場音樂變革風暴。單單憑著這張史上最偉大的專輯，羅大佑的樂壇教父地位已經無可撼動！
二、許冠傑
許冠傑是粵語流行樂開山祖師，他開創了香港本地流行樂的新紀元，對現代粵語歌曲的推動和發展起到了關鍵性的作用。可以說，沒有許冠傑，就沒有當年火遍內地的粵語歌。他在香港樂壇的地位，相當於臺灣的羅大佑，都是教父級的人物。
許冠傑代表作無數，最為熟知的當屬《笑傲江湖》、《半斤八兩》、《沉默是金》。
三、崔健
中國搖滾樂第一人，搖滾之父，內地搖滾樂的開山鼻祖。
崔健用他震撼心靈的作品喚醒了新時代流行搖滾樂，宣告了搖滾樂的誕生。他的成就足以載入史冊，在華語流行樂留下絢麗的篇章。
至今《一無所有》、《花房姑娘》、《假行僧》、《一塊紅布》等經典歌曲經久不衰，也是搖滾史上標誌性的金曲。
四、李宗盛
如果說羅大佑是流行樂的變革者，那李宗盛的存在，便是將這場流行樂變革，推動發展到了高峰。可以說，李宗盛主導了大半個臺灣樂壇的風格走向。
李宗盛是臺灣最為頂尖的製作人，沒有之一。他的音樂直指人心，可以撼動心靈，他創作了太多太多的經典作品，他的作品唱盡人間情愛，道盡人生悲歡，至今仍廣為傳唱。
五、Beyond
家駒已逝，香港再無搖滾樂。香港搖滾樂，能讓人永久記住的，唯有Beyond。而這支樂隊，代表了香港的搖滾樂。
Beyond地樂壇地位在於其人文精神和對社會的影響力，他們的音樂作品永遠是正面充滿希望的，而且他們以非凡的創作能力告訴世人，非情歌同樣可以震撼人心。他們的歌曲傳唱至今，影響了幾代人。
六、周杰倫
2000年後影響力最大的流行音樂人，沒有之一。他在流行音樂上的成就，已達到了華語樂壇最高。他將華語樂壇的整體水平，生生拔高了一個層次。他開創了Rap新唱法、新式R&B風格、和最為標誌性的中國風。他是曲風最為多變的音樂人，在音樂風格上的駕馭能力無人可比。
周杰倫已成為一個時代的符號，引領樂壇風向潮流。如今還在樂壇發光發熱的他，未來的成就只會更高，讓我們拭目以待！
華語樂壇具有劃時代影響力的音樂人，我只選出這六位。至於您說的林俊杰、王力宏、許嵩甚至張藝興（強行加的？）等，確實無標誌性的影響力和時代意義，就不多說了。
以上便是我的解答，答題不易。如果有不同見解或者疏漏，還請不吝評論指正。若喜歡我的解答，別忘了點贊關注我，拜謝！
熱得派
華語樂壇最傑出的創作型歌手，必然首推羅大佑。
羅公對於華語樂壇的推動作用，可以說是史無前例的。他把流行音樂從浮雲遊子、小情小愛的層面，擢升到與電影相同的高度。
深刻的人文關懷和社會責任感，在他的作品中比比皆是。所以，如果把他放在第二的話，那沒人能當第一。
齊秦和李宗盛分列榜單第二和第三的席位。
在歌手的層面上，齊秦是要高出教父李宗盛一頭的，齊秦寫歌自己唱，而李宗盛主要是為別人做嫁衣。
齊秦開創樂壇“狼時代”的典範，最懂女人心的李宗盛，樹立起一個個時代新女性的形象。兩人聯手把流行歌曲推進到高度的都市化。
香港歌神許冠傑放在第四位。粵語流行歌壇的開創，他有著不世之功。
解釋一下把他排第四的原因，儘管許冠傑是香港粵語歌壇的開山祖師爺，但整個華語歌壇的主基調是國語歌。
站在兩岸三地華語歌壇的高度來講，前面三者的作用和意義，要遠高於侷限在香港一地的許冠傑。
第五週杰倫，千禧年之後的歌壇霸主，打一出道就扔王炸，一直炸到今天。
再往後排的話，千人千面、殊難抉擇，還是大家一起來提名一下吧……
好歌獻給你
當代華語樂壇始於上世紀60-70年代的香港，成熟於80年代初期的香港，繁榮於80-90年代的香港臺灣，90年代初期的臺灣達到了頂峰。在這期間出現了許多的創作歌手，我認為最能代表香港地區的是許冠傑，臺灣地區是羅大佑，而內地是崔健。
1.許冠傑：香港地區粵語流行樂壇的奠基人，《鬼馬雙星》可以說是粵語流行歌曲的第一張專輯，而後又創作並演唱了多首經典歌曲，《半斤八兩》、《浪子心聲》、《雙星情歌》、《天才白痴夢》等等，都是大家耳熟能詳的，後來都被很多歌手演唱過，包括張國榮等等。應該說是香港粵語流行歌壇創作型歌手第一人。
2.羅大佑：改變臺灣地區流行歌壇曲風的第一人，早期的臺灣流行歌曲以民歌為主，《之乎者也》的出現打破了這一局面，開創了新的曲風。而《童年》、《明天會更好》、《東方之珠》等等都是華語樂壇最經典的和傳唱度最高的歌曲。
3.崔健：內地搖滾音樂的奠基人，在劉歡、那英等還沒開始被人熟識時，崔健卻早已被人們認識。《一無所有》、《花房姑娘》、《假行僧》等等都是經典之作。
其實香港、臺灣、內地創作型歌手很多，但是我認為這三位絕對是兩岸三地各自排行第一的。
阿飛正在
個人覺得華語樂壇最傑出的創作型歌手排名如下：
1 羅大佑。羅大佑可以說是華語樂壇的教父。他是一盞明燈，照亮了華語樂壇的創作方向，讓創作者不在侷限於小情小愛，甜言蜜語。使華語樂壇的音樂種類更豐富了。
2 李宗盛。李宗盛是第二個教父。他為華語樂壇創作了無數經典歌曲，捧紅了許多天王天后級人物，譬如，周華健，林憶蓮，張信哲，辛曉琪。至於為何把李宗盛排行第二呢，是因為李的創作格局沒有羅大佑的大。
3周杰倫。周杰倫可以說是華語樂壇的第三個教父，甚至可以說是最重要的教父。周杰倫的出現，打破了華語樂壇停滯不前的局面，帶領華語樂壇走進了另外一種境界。周杰倫的創作可以說是承前啟後，既繼承了前人的優點，又帶領後人打開一個新的世界。而且一紅至今，甚至有可能成為最後一個超級巨星。
4 崔健。崔健也可以稱之為第一個吃螃蟹的人，大膽的把西方搖滾引入華語樂壇，讓中國的搖滾樂一下子進步了最少五年。
至於再之後的人，譬如陶喆王力宏林俊杰就不細說了，畢竟周杰倫壓了他們一頭。有一種既生瑜何生亮的感覺。
遇見157923368
在我看來，周杰倫的唱片數量、銷量以及傳唱度還有創作量應該最高，排名第一，其他人汪峰，王力宏，林俊杰，許嵩，蔡健雅，胡彥斌，常石磊的創作能力都很強，老一代的周傳雄，Beyond，許巍，崔健，李宗盛，齊秦也都不是蓋的，給我留下很多青春記憶的魔巖三傑更是風靡一時，竇唯的音樂現在都還在聽，只是竇唯後期的音樂太過於個性，不是每個人都能接受，唯有黑豹時期最為經典。還有很多自稱年紀夠大夠懂音樂的人說羅大佑才是音樂教父，但我個人不是很推崇，但不否定他的成就。最後還要說將張信哲和巫啟賢等人帶上新高度的新加坡的黎沸揮，雖然很多人都不認識他，但他寫的愛如潮水和等你等到我心痛相信80後70後無人不知，他的產量和傳唱度同樣極高，張學友，劉德華，梁靜茹，蕭亞軒等人均演唱過他的作品，個人才華同樣很高。
誰與爭鋒吃醋
排名?需要有排名嗎？哪次排名不是讓網友陷入口水大戰?要是隻論比較傑出的創作型歌手，臺灣可說的上人才濟濟了：童安格、齊秦、王傑、黃舒駿、庾澄慶、張雨生、黃品源、鄭智化、熊天平……包括周杰倫、周傳雄等等，太多了，哪一個拎出來都是響噹噹的字號，而且不同的時期影響的年齡段也不同，更不要說還有地域差別，香港的創作型歌手比較少，就說內地，崔健、鄭鈞、許巍、郭峰……怎麼排名?可能內地的歌手不如港臺那些歌手的推廣度高，但是這是內地華語樂壇的運營環境造成的，難道就因此否定內地歌手的才華?
八戒大師74224
不引戰，著重說幾個自己比較欣賞的。
首先是周杰倫。以他為首的一群人將西方音樂的大量元素帶入華語市場，包括主流的hiphop，R&b，英倫，甚至一些冷門的新金屬ragtime電音這些也有涉及，無論從市場影響力，創作廣度，創作水平來說，周杰倫都是不可不提的。各式各樣的現場即興創作也證明了他的能力，在創作圈子內，周杰倫也是十分受歡迎的。要知道在這個充滿商業化的市場上，圈內和圈外能同時喜歡的人並不多。
再就是陶喆。雖然生活作風上出了些問題，但單就作品而言，直到今天也是大部分流行音樂從業者會學習的對象。他的歌曲記憶點相對較少，屬於悶頭玩技巧的類型，但作曲，編曲，錄音，混音都能一人完成，曲風覆蓋面比周杰倫只多不少（可惜被歌詞拖了後腿），屬於認真地在“玩”音樂的那種人，作品中的信息量較大。有興趣的可以去看專輯詳細製作名單，這個極高的包辦程度是鮮有人匹敵的。
林俊杰則一直是songwriting小王子，曲調抒情優美，有不少女歌手都向他邀過歌，旋律很有辨識度和記憶點，唱功也非常過硬，這些年練下來，幾乎說是行走的CD也不為過。在風格上其實也有試著突破（曹操和西界），後來由於市場反響的原因又趨於保守了，有些可惜。
王力宏則是成也偶像，敗也偶像。由於外形原因，剛出道公司甚至把他作為偶像派情歌王子來推，喪失了大好機會，後來才終於擺正方向成為創作歌手。精通許多樂器演奏，創作上也很高產，但由於自身成長環境原因創作思路較為西化，在國內的接受度因此受到了影響。
排一二三四名是很無意義的事情，這裡就不區分了。若不是水平相差巨大，也沒有排名的必要性。
兔老闆
首先是自己作詞作曲演唱並廣為流行，其次是對華語樂壇有一定貢獻，再者是考慮影響力及其知名度。總體上臺灣唱作人表現相對突出。
想必每個人都有自己的NO.1，所謂各花入各眼。我心目中的TOP10：羅大佑、許冠傑、齊秦、黃家駒、崔健、劉歡、汪峰、戴佩妮、水木年華、潘美辰
在水一方的倩影
1,羅大佑
2,崔 健
3,周杰倫
4,許冠傑
5,陳彼得
6,劉家昌
7,黃家駒
8,齊 秦
9,王 傑
10,汪 峰
11,伍 佰
12,張雨生
13,王力宏
14,林俊杰
15,李 健
16,竇 唯
17,許 巍
18,樸 樹
19,許 崇
20,鄭 鈞
最後，致敬中國西部歌王、大師中的大師-王洛賓。
