相傳“血滴子”是清朝雍正皇帝手下特務組織的一種獨門暗器，從外表上看形狀頗似鳥籠，內部則藏有數把快刀，可以輕鬆取人性命。這種武器給了很多電影人在創作上的靈感。
在影史上，與”血滴子“有關的電影作品並不少，隨便一列舉，就能數得出有《獨臂拳王打破血滴子》，《盲劍血滴子》，《血滴子秘史》和《陰陽血滴子》這麼幾部，其中知名度最高的一部，莫過於1975年由邵氏導演何夢華拍攝的《血滴子》，總之經過影視劇無數次的加工和再創造，無疑為這一武器增添了幾分更神秘和更獵奇的色彩。
然而時隔了幾十年之後，具有懷舊情結的監製陳可辛讓”血滴子“再一次重現江湖，並與執行導演劉偉強在2011年搞出了一部新版的《血滴子》。
其實重拍《血滴子》並不是偶然。
當時陳可辛已經開始實施了他的翻拍邵氏四部曲計劃，前三部分別是根據《刺馬》改編的《投名狀》，根據《上海灘十三太保》改編的《十月圍城》以及根據《獨臂刀》改編的《武俠》。
除了最後這一部，前兩者都取得了不錯的口碑。或許是因為《武俠》的改編太過激進並不招待見，所以這部《血滴子》便沒有太過於大刀闊斧的重新修飾和創造了。
雖然名字叫《血滴子》，但片中致敬邵氏老電影的地方比比皆是，甚至還能看到不少張徹《十三太保》的痕跡，當然整個敘事風格和氣氛烘托還是陳可辛式的，尤其是那些捕捉人物面部表情以及動作的大量的凝鏡和慢鏡的特寫，以體現出人物身處亂世的痛苦，是很個性化和標籤化的。陳可辛在監製《十月圍城》時，就主張陳德森使用這樣的拍攝方法，其中最具有代表性的就是甄子丹準備慷慨赴死時的表情特寫，如此一來，就顯得別具張力也更慘烈悲壯。
無論是描寫人物面對利益時的變節還是人物捨身取義時的心態，陳可辛的武俠片均對“俠義”做出了現代化的重新詮釋和闡述，當然在這部新版的《血滴子》裡，血滴子最終被洋槍損毀，變得一無是處，也暗示了這支清廷暗殺部隊最後難逃全軍覆沒的命運，電影背後的核心主旨，相比起舊版來說更加值得玩味。
但讓人感到遺憾的是，為本片擔任編劇的林愛華沒有將其中的人物描寫得有血有肉，使血滴子部隊之間的兄弟情顯得十分蒼白，大多數角色的性格特徵也是十分模糊，以致觀眾很難被打動。
雖然本片嘗試以文藝手法去拍武俠——阮經天飾演的如冷最後還悟出了”正義之念，望天下大同之心“，但陳可辛和劉偉強都不是王家衛，他們沒能讓這種風格一直走到底；而作為一部商業片來說，本片也是勉強及格，它缺少了一種與觀眾精神上面的互動，以及讓人感到有些失望的打鬥場景，兩個因素綜合相加，豆瓣上的4.6分足以說明觀眾對於本片認同度的高低了。
對於如今想要拍武俠片的導演來說，找到一種既適合自己，又能抒發情感並引起觀眾共鳴的方式實在太重要了，《血滴子》是一次實驗和嘗試，雖然最後沒能成功，倒也不失為一種啟示。
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