做設計的必定需要掌握兩把刷子，一是技術，二是思路。任何人的成功都不會是一蹴而就，就像是多數人的設計之初都是從臨摹開始的一樣。思路的培養是一個不斷沉澱的過程，而技術的提升則是實打實的時間堆砌。
飽覽眾多的設計佳作之後，審美在思想層次上得以提高，以至於眼高手低的時候，便會自然而然的萌生許多疑惑:為什麼別人有這麼好的創意?為什麼別人能展示出如此令人眼前一亮的視覺效果?首先，需要承認一些客觀事實一“他們” 經驗豐富。那如果我們想要擁有這兩把“刷子”，臨摹我想是最有效地提升方式。
我們該如何臨摹?
第一，臨摹技術。尤其是在當今扁平化風格衝擊的情形下，完成這點尤為艱鉅。我本人平時也是比較喜歡做做扁平化的風格的作品，為啥?產量高、順應時代、實現簡單。但我並不偏向擬物化或是扁平化任何一方，卻始終堅持- -點:兩者結合才是一個完美的設計。 所以，扁平化作品的練習更多的是對思路的總結。如果要練技術，請還是老老實實的臨摹擬物化的作品吧。
第二，總結思路。這個思路可以是你的，也可以是他人的。思路就好比是一個設計的靈魂，無聲的語言，別人自然而然地可以從作品當中捕捉到。臨摹他人的作品，總結思想、規律、技法、創意等等，這些都會沉澱成兩個字一“經驗”
臨摹的階段:
技法:簡單→複雜→簡單(返璞歸真)思路:淺顯→深入→綜合(循序漸進)
接下來所以我以實例來說明一下，我該如何臨摹(不太適合初學者)
（圖片來自dribbble artua 的作品）
1. 有針對性的選擇高質量的臨摹對象(這種對象含金量都比較高，更具挑戰)。
在這裡要說明一一下，大家對“臨摹”有個誤區就是一定要和原作很像，原封不動?其實不然。在這裡，我臨摹的是一個思考的過程，一種對質感的把我和自我總結， 取的是參照對象的構圖和想法。當然， 你要臨摹的完美無缺也是可以的，但這樣就少了自我創造的樂趣，和想象的空間是吧?
我們來分析一下來自Artua的《Waffle ilustration》這幅作品的特點:
色彩搭配引人注目，桃紅和黃色以及明暗對比相輔相成。
細節多而不繁瑣，可以看到這裡細節都是點到為止。
陰影運用嫻熟，整個素描關係和投影把握的很好，立體感強。
利用反光質感和食物來討巧，我想沒有人會拒絕。
2. 打草稿。
為什麼要打草稿?因為草稿是最有效、簡潔把握設計思路的一種方式，修改起來也非常便利。通過草稿把握所要刻畫的形態，明暗關係初步總結一下。當然能有一手紮實的手，上功夫那真是如虎添翼，在這裡我就一筆帶過了。
關鍵詞:音樂、光盤、ipod、耳機、質感
3. 尋找實物參考，構建腦海中的形象。
就像是_上文說的任何經驗都不是一簇而就， 插畫師的憑空塑造的能力也不是一天兩天就能形成的。所以，對於我們來說需要合適的實物參考，輔助我們把腦袋裡的形象塑造起來。
4. 運用固有色決定你的整體色彩基調。
這裡要自嘲一下，由於過程圖是邊做邊截取的，文字是經過修改的所以難免由於個人實力原因有所出入，請酌情吐槽。(基調你妹啊!和完成圖的基調完全不符，有沒有! )
不管符不符合，這步都是必須要做的。
5. 由淺入深，先從能夠把握的地方刻畫。
一張作品能不能做到統- - -，其實背景很重要。它烘托了環境關係，同時也會去影響其他元素。所以，在製作木質地板時，需要挑選具有豐富細節的素材，並且確定好光源方向。(又是吐槽點)
可以看到這張木質素材並不是非常適合做地板，所以應該適當地減少細節，將木板之間的縫隙減少。如下圖所示，光源定好之後，可以考慮一點，生活中越近光源的地方越是清晰，明度和飽和度越高。所以根據這個特質，適當調整細節和冷暖的關係。
6. 畫面中的金屬質感是比較能討巧的地方，所以儘可能將它表現的精緻一些。
可以看到圖中，MP3受到光源的影響比較少，光源的刻畫相對簡單，這裡需要注意物體的透視關係，和金屬質感的表達即可。這裡你可以再去找一-些參考，說不定還有什麼其他的靈感，好麼?
7. 讓自己放鬆一會兒，或許會柳暗花明又一村。
休息了一會兒，我發現原先定位的藍色CD-BOx其實沒有那麼吸引人。好吧妥協一下，採用原作者的桃紅色。
前文提到Artua利用高質感這種比較討巧的做法，來提升整個畫面的吸引程度。所以在這裡我用光盤這種高質感、又製作方便的東西去瞬間提升整個作品的質量。這裡需要注意光盤會受到周圍環境的影響，所以在接下來的步驟需要適當地調一下顏色， 會使得整個畫面更協調。
8. 深入刻畫主視覺內容，成敗在此一舉。 (啟動坑爹模式)
一個畫面的主視覺區域一定要引人注意，否則整個畫面顯得平淡無趣。我們可以參考一下臨摹原作來思考一下，他運用了精緻的反光，和明確的明暗對比關係來使得這個地方成為整個視覺的焦點。
如果這個地方刻畫的好了，基本上作品就成功了70%。
9. 當初的思路是否最好?能否更好?
人在思考的時候往往是個漸進的過程，當初的想法會隨著思考逐漸完善。在繪畫草圖的時候，原本放光盤的位置現在並不合適。兩張光盤會使得整個畫面元素質感單一，同時從視覺上來講會相互影響，故在斟酌之後選用一本質感醇厚的書，來代替會有高反光的光盤元素。當然借用喬幫主的人物光環也是可取的。
10. 最後，優化細節，整體進行調整。
即便到最後的階段也要讓自己靜下心來，看看有沒有什麼地方值得修改的。哪裡做的不好?哪裡做的很好。從多方面考慮，透視對不對?明暗關係有沒有掌握好?哪些地方能再精緻一點?哪些可以弱化?
最後，最終稿完成! (撒花~)
總結
學會總結便是掌握思路的捷徑，下面是乾貨：運用到的小技巧總結。
---整體調節---
1.如何畫透視線?
其實在Photoshop上的透視線最簡單的方法就是用筆刷完成，放射線筆刷解決你大部分透視問題。 (自制筆刷吧) 4000x4000
2.常用的調色方法
用曲線來調整物體的明暗對比關係;
用漸變映射+不同透明度來為整個圖片增加更豐富的顏色;用照片濾鏡加強整個畫面的統一-性，當然也可以用圖層樣式;用色相/飽和度並去飽和度查看整體明暗關係;用色相/飽和度更換顏色;
用有顏色的正片疊底刻畫暗部，什麼你只用黑色!好吧~
---局部刻畫---
1.如何畫光盤?
圖層樣式角度漸變+曲線。
2.如何畫耳機線?
Al路徑擴展再導入到photoshop中，然後用筆刷先畫暗部，接著物體反光+亮面刻畫體積感，最後用投影刻畫空間感(重要)。
3.如何體現出高質感的物品?
主要在於對高光和反光的刻畫，並且越是光明的地方與黑暗越接近高光邊緣清晰，其他物體會在其附近體現清晰邊緣的投影(見光盤對CD-Box_上蓋的影響)，同時也需要注意透視。
4.書本封面上的材質如何體現?
先尋找適合的材質去色，對於整體偏白的材質可以用正片疊底，對於明暗關係感覺不是很明顯的材質可以用曲線調整，然後柔光。最後可以用明度+一定透明度+黑白漸變的圖層來使得光暗漸變更自然。
5.學會用柔邊筆刷。
俗話說的好，不會筆刷的UI用不好photoshop。筆刷使用方法靈活，在這裡我通過柔邊筆刷主要有兩點原因:第一、不會出現筆觸的因素;第二、靈活多變。
6.變形工具的應用，用最省力的方法改變形狀。
通過變形工具簡單方便完成透視(光盤透視的變形)。
柔邊筆刷+變形+顏色減淡打造特殊形狀的發光效果。
結合智能對象讓改變不影響已做好的內容。
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