做设计的必定需要掌握两把刷子，一是技术，二是思路。任何人的成功都不会是一蹴而就，就像是多数人的设计之初都是从临摹开始的一样。思路的培养是一个不断沉淀的过程，而技术的提升则是实打实的时间堆砌。
饱览众多的设计佳作之后，审美在思想层次上得以提高，以至于眼高手低的时候，便会自然而然的萌生许多疑惑:为什么别人有这么好的创意?为什么别人能展示出如此令人眼前一亮的视觉效果?首先，需要承认一些客观事实一“他们” 经验丰富。那如果我们想要拥有这两把“刷子”，临摹我想是最有效地提升方式。
我们该如何临摹?
第一，临摹技术。尤其是在当今扁平化风格冲击的情形下，完成这点尤为艰巨。我本人平时也是比较喜欢做做扁平化的风格的作品，为啥?产量高、顺应时代、实现简单。但我并不偏向拟物化或是扁平化任何一方，却始终坚持- -点:两者结合才是一个完美的设计。 所以，扁平化作品的练习更多的是对思路的总结。如果要练技术，请还是老老实实的临摹拟物化的作品吧。
第二，总结思路。这个思路可以是你的，也可以是他人的。思路就好比是一个设计的灵魂，无声的语言，别人自然而然地可以从作品当中捕捉到。临摹他人的作品，总结思想、规律、技法、创意等等，这些都会沉淀成两个字一“经验”
临摹的阶段:
技法:简单→复杂→简单(返璞归真)思路:浅显→深入→综合(循序渐进)
接下来所以我以实例来说明一下，我该如何临摹(不太适合初学者)
（图片来自dribbble artua 的作品）
1. 有针对性的选择高质量的临摹对象(这种对象含金量都比较高，更具挑战)。
在这里要说明一一下，大家对“临摹”有个误区就是一定要和原作很像，原封不动?其实不然。在这里，我临摹的是一个思考的过程，一种对质感的把我和自我总结， 取的是参照对象的构图和想法。当然， 你要临摹的完美无缺也是可以的，但这样就少了自我创造的乐趣，和想象的空间是吧?
我们来分析一下来自Artua的《Waffle ilustration》这幅作品的特点:
色彩搭配引人注目，桃红和黄色以及明暗对比相辅相成。
细节多而不繁琐，可以看到这里细节都是点到为止。
阴影运用娴熟，整个素描关系和投影把握的很好，立体感强。
利用反光质感和食物来讨巧，我想没有人会拒绝。
2. 打草稿。
为什么要打草稿?因为草稿是最有效、简洁把握设计思路的一种方式，修改起来也非常便利。通过草稿把握所要刻画的形态，明暗关系初步总结一下。当然能有一手扎实的手，上功夫那真是如虎添翼，在这里我就一笔带过了。
关键词:音乐、光盘、ipod、耳机、质感
3. 寻找实物参考，构建脑海中的形象。
就像是_上文说的任何经验都不是一簇而就， 插画师的凭空塑造的能力也不是一天两天就能形成的。所以，对于我们来说需要合适的实物参考，辅助我们把脑袋里的形象塑造起来。
4. 运用固有色决定你的整体色彩基调。
这里要自嘲一下，由于过程图是边做边截取的，文字是经过修改的所以难免由于个人实力原因有所出入，请酌情吐槽。(基调你妹啊!和完成图的基调完全不符，有没有! )
不管符不符合，这步都是必须要做的。
5. 由浅入深，先从能够把握的地方刻画。
一张作品能不能做到统- - -，其实背景很重要。它烘托了环境关系，同时也会去影响其他元素。所以，在制作木质地板时，需要挑选具有丰富细节的素材，并且确定好光源方向。(又是吐槽点)
可以看到这张木质素材并不是非常适合做地板，所以应该适当地减少细节，将木板之间的缝隙减少。如下图所示，光源定好之后，可以考虑一点，生活中越近光源的地方越是清晰，明度和饱和度越高。所以根据这个特质，适当调整细节和冷暖的关系。
6. 画面中的金属质感是比较能讨巧的地方，所以尽可能将它表现的精致一些。
可以看到图中，MP3受到光源的影响比较少，光源的刻画相对简单，这里需要注意物体的透视关系，和金属质感的表达即可。这里你可以再去找一-些参考，说不定还有什么其他的灵感，好么?
7. 让自己放松一会儿，或许会柳暗花明又一村。
休息了一会儿，我发现原先定位的蓝色CD-BOx其实没有那么吸引人。好吧妥协一下，采用原作者的桃红色。
前文提到Artua利用高质感这种比较讨巧的做法，来提升整个画面的吸引程度。所以在这里我用光盘这种高质感、又制作方便的东西去瞬间提升整个作品的质量。这里需要注意光盘会受到周围环境的影响，所以在接下来的步骤需要适当地调一下颜色， 会使得整个画面更协调。
8. 深入刻画主视觉内容，成败在此一举。 (启动坑爹模式)
一个画面的主视觉区域一定要引人注意，否则整个画面显得平淡无趣。我们可以参考一下临摹原作来思考一下，他运用了精致的反光，和明确的明暗对比关系来使得这个地方成为整个视觉的焦点。
如果这个地方刻画的好了，基本上作品就成功了70%。
9. 当初的思路是否最好?能否更好?
人在思考的时候往往是个渐进的过程，当初的想法会随着思考逐渐完善。在绘画草图的时候，原本放光盘的位置现在并不合适。两张光盘会使得整个画面元素质感单一，同时从视觉上来讲会相互影响，故在斟酌之后选用一本质感醇厚的书，来代替会有高反光的光盘元素。当然借用乔帮主的人物光环也是可取的。
10. 最后，优化细节，整体进行调整。
即便到最后的阶段也要让自己静下心来，看看有没有什么地方值得修改的。哪里做的不好?哪里做的很好。从多方面考虑，透视对不对?明暗关系有没有掌握好?哪些地方能再精致一点?哪些可以弱化?
最后，最终稿完成! (撒花~)
总结
学会总结便是掌握思路的捷径，下面是干货：运用到的小技巧总结。
---整体调节---
1.如何画透视线?
其实在Photoshop上的透视线最简单的方法就是用笔刷完成，放射线笔刷解决你大部分透视问题。 (自制笔刷吧) 4000x4000
2.常用的调色方法
用曲线来调整物体的明暗对比关系;
用渐变映射+不同透明度来为整个图片增加更丰富的颜色;用照片滤镜加强整个画面的统一-性，当然也可以用图层样式;用色相/饱和度并去饱和度查看整体明暗关系;用色相/饱和度更换颜色;
用有颜色的正片叠底刻画暗部，什么你只用黑色!好吧~
---局部刻画---
1.如何画光盘?
图层样式角度渐变+曲线。
2.如何画耳机线?
Al路径扩展再导入到photoshop中，然后用笔刷先画暗部，接着物体反光+亮面刻画体积感，最后用投影刻画空间感(重要)。
3.如何体现出高质感的物品?
主要在于对高光和反光的刻画，并且越是光明的地方与黑暗越接近高光边缘清晰，其他物体会在其附近体现清晰边缘的投影(见光盘对CD-Box_上盖的影响)，同时也需要注意透视。
4.书本封面上的材质如何体现?
先寻找适合的材质去色，对于整体偏白的材质可以用正片叠底，对于明暗关系感觉不是很明显的材质可以用曲线调整，然后柔光。最后可以用明度+一定透明度+黑白渐变的图层来使得光暗渐变更自然。
5.学会用柔边笔刷。
俗话说的好，不会笔刷的UI用不好photoshop。笔刷使用方法灵活，在这里我通过柔边笔刷主要有两点原因:第一、不会出现笔触的因素;第二、灵活多变。
6.变形工具的应用，用最省力的方法改变形状。
通过变形工具简单方便完成透视(光盘透视的变形)。
柔边笔刷+变形+颜色减淡打造特殊形状的发光效果。
结合智能对象让改变不影响已做好的内容。
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