演技派比偶像派究竟好在哪裡?都有什麼評判標準?

近日趣事


當下娛樂圈中年輕的偶像,無論是從韓國練習生出道或著歐美歸來的“留洋派”還是自己培養的“本土派”,對顏值的要求已經達到了難以復加的地步。那麼,導致現在電視熒屏裡滿目的帥氣和漂亮的男男女女達到了令人眼花繚亂的境地,這種批量生產出來的偶像,加之辨識度越來越低,難免會產生審美疲勞之感。

除此之外,經紀公司對年輕偶像的打造上,也越來越趨同。模仿韓國打造年輕偶像組合,通過歌舞類選秀,參加綜藝節目選秀,或者打著年輕化的名義翻拍一部經典影視劇,通過蹭熱點式的營銷方式來塑造年輕偶像,而這些最終都指向了一個點,那就是偶像的顏值。而在這一系列的“包裝操作”之後,我們看到的是一個個急功近利的經紀公司打造出的千人一面式的偶像。

反觀近幾年來的娛樂圈,鮮肉式的年輕偶像層出不窮,但真正留下印象的卻寥寥無幾。無論是綜藝節目還是影視劇,真正能夠立住腳的一直是那些在業界摸爬滾打多年的中青年“老戲骨們”。 而在當下,能夠取得成功的年輕偶像,都是通過不斷的加倍的艱辛努力才能成功,像張藝興這樣的優質偶像都會累到多次暈倒。


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今天我們來分析一下演技派。根據我們上次所說的偶像派定義,相信各位對演技派的定義已經心裡有數了。話不多說,分析開始。

此次分析,我們以三個角度開始,分為臺詞功底,人物形象,代表作品。

第一,臺詞功底。演技派的臺詞功底體現在表演時對大局分寸把握好。這裡的臺詞功底,可不是單純的背稿子,要將聲色神技合在一起的。舉個例子,卓別林在《城市之光》結尾中,開放式結局的電影,通過他的一個眼神讓人們浮想聯翩。是與已經成為老闆的賣花女再次迎來幸福的生活,還是被賣花女嫌棄。再次相遇,卓別林眼神裡的喜悅和恐懼,刺透人心。這個例子更具有說服力。我國的著名演員,張國榮,在霸王別姬裡也同樣有這樣的場景,不知道讀者發現沒?近年來的演員中,在恰當的時機一個眼神可以演繹出當時戲劇場景下心理的,也就是《人民的民義》裡達康書記的眼神殺了。




第二,人物形象。所謂人物形象,就是能不能把這個角色的整體處境和性格,以及行事風格等等變現出來,讓整個角色變得活靈活現,如在世間。這個要求就比較苛刻了。需要演員對生活有一定的感悟,能夠將感悟和表演結合在一起,從而讓人物角色飽滿,變得有張力。還是舉例說明,電視劇《搭錯車》中由李雪健老師飾演的老父親孫力,正是我國大多數單親家庭中父親的真實寫照,樸實厚道,謙卑不亢。用表演成功的解釋了“春蠶到死絲方盡,蠟炬成灰淚始幹”這句話的含義。這種人物形象已經深入人心,這是對作品肯定的同時,對演員的讚揚。



再比如,李幼斌主要的《亮劍》李雲龍,粗中帶細,雖沒有軍事理論,但是老紅軍爬雪山過草地反圍剿的經驗,讓他對游擊戰有了深刻的理解。同時他在感情上面的直爽更是表現了他的大男子主義,這是那個背景下的產物。但是絲毫不影響他塑造角色的飽滿度,攻打平安縣城這段,神情的痛苦,淋漓盡致。成功表現出了“為有犧牲多壯志,敢叫日月換新天”的革命軍人形象。



第三,代表作品。這個比較簡單,說出《西遊記》你想到的是六小齡童版的,說出《征服》和《潛伏》,你想到的是孫紅雷。這一點要說明的是,通過作品聯想到人物。這是另外一種表現演員演技的評判。這裡例子比較多,就以《殺生》裡的黃渤來放圖吧。


最近的綜藝節目《演員的誕生》也確實演的不錯。真正的將演員這個職業融入到綜藝裡了,讓人撲朔迷離。不禁感嘆,人生如戲,全靠演技啊!


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