2014年秋天，应中影要求在北京观看了第一版剪辑的电影《狼图腾》。虽说观影前已经有了很多有关这部电影的铺垫，诸如法国大导演让·雅克·阿诺，加拿大驯狼师，耗时7年的巨制，但多年前阅读同名小说时的感受还依稀在脑中回荡，总是固执地觉得这个故事真能拍成电影吗？
待走出观影室的那一刻，我和所有人的沉默解答了我的疑问！这是一部恢宏，真诚而伟大的电影。在大时代背景下，深刻而含蓄的描绘着人与自然，人与人，人与动物的情感纠葛，赞颂着宇宙的真理。
《沧浪之歌》的诞生
当得知我要为这个影片创作一首主题曲时，兴奋伴随着压力接踵而至。要为这样一部伟大的电影创作主题曲无疑是一件令我这样的音乐人无比兴奋并感觉荣耀的工作。但同样也是一个艰巨的任务，想要创作一首与之匹配的音乐无疑是非常困难的。因为在这样一部书，这样一部电影的背景下创作，姑且不去理会创作的技术性环节，就音乐的情怀而言，将是我近年来遇到的一次极大的挑战。
回到家，思考良久，决定先制定这次工作的步骤与环节，那就是先再次读一遍书，然后打破一般创作音乐的步骤顺序，先制定一个音乐脚本，把头脑中想要展现的章节段落以及画面，用文字描述出来，构建一个音乐的骨架，再进行旋律创作，然后进行编曲配器，最后填词修改。
撰写音乐脚本，其实就是把自己头脑里任意驰骋的想象力，逻辑地整理并记录下来的过程。
我首先设定了整部音乐的颜色基调，那就是黑白为主，阴沉的天空，辽阔的大地，无尽的景深。
前奏分为两个部分，第一部分展现深炯的画面，体现悠远的空间，第二部分利用弦乐揭示人与上苍的沟通与敬畏，由远及近，这是一种留白的叙述方式。主歌部分会重复展现三次，这在流行音乐领域很罕见，通常都是两遍主歌就会进入副歌高潮，但我觉得两段主歌后再跟进一段转调后的马头琴间奏会让阴郁的气氛得到一丝缓解，描绘出几缕阳光透过阴云照射大地的景象，紧随其后的第三段主歌伴随着蒙古大鼓悠远的音色和节拍，营造出悲壮的力量。副歌高潮部分，我也打算采用渐进并多次重复的方式，不再回到主歌，这又是一次打破常规的尝试。副歌会有四次重复，前两次是克制的挥洒豪情，并随后再加入一段带有悲剧色彩但比较激烈的间奏。对于这段间奏，我脑海里第一时间就出现了小提琴这个乐器，小提琴的诉说性、悲剧性、大跨度情绪对比都是别的乐器无法比拟的。间奏过后，最后两次的副歌就来了，这回要来得彻底、悲壮、荡气回肠。尾奏恢复平静，渐渐远去。
写完脚本后，我就意识到，这将会是一首大制作的、充满情怀的歌曲。
接下来就是旋律创作，我有个习惯，就是在进行到旋律创作的时候，我需要封闭在一个非常安静的空间，身边不要有任何乐器，因为无论是多么美好的乐器都会有它自己的音色和特点。在创作旋律的时候，我会自然的想在它上面试一试，但这样做的后果就是我的头脑会被乐器的特色禁锢。
在主歌部分的旋律创作时，我的脑海里都是电影画面中蒙古包里毕利格老人手拿烟袋，给两个城里小伙子平淡而充满智慧地讲述大自然残酷的法则，讲述过往的那些硝烟。一连串音符流出了我的笔尖，旋律所要表达的是在平静的诉说中饱含着大自然、人类文明、历史与硝烟的力量
副歌部分的旋律完成得很顺利，因为有了主歌部分的喧叙，副歌便进入了一种在经过人与自然抗争、人与人情感纠葛、人与狼之间的较量之后，所带来的彻悟以及对大自然的谦卑！
当所有的旋律部分完成，当我脑海里不断清晰的展现着音乐从头至尾的流淌，当管弦乐、打击乐、合唱、摇滚乐队交织在一起在我心中仿佛真实地唱响的那一刻，我自己好像置身在荧幕里，在他们身边，好像毕利格老人仰望腾格里的那一刹那就在我眼前。在这一瞬间，我似乎也明白了，我们的一生所要承受的一切一切的苦与乐，我们都应该庆幸，感谢能让我们尝受这些感受的上苍，感谢我们身边的一切，谦卑地活着，多听多看，怀着感恩的心迎着风走着！
我决定，在我熟知的国内顶级的音乐人和技术人员中，邀约那些有情怀、有担当的人加入这首歌的制作工作。
汪峰！我的好友，一个像孩子一样纯粹而专注的歌者，他必会把这首歌解读好！于是，果断打电话邀约！
《沧浪之歌》的诞生
世间总有些事情好像很幸运，好像如行云流水般水到渠成，又好像不需做太多准备，就好了！
这次的邀约就是这样，当我把在工作室里制作好的歌曲小样发送给他们后，得到了大家热情的鼓励和积极的参与。汪峰不但欣然接受邀约演唱这首歌曲，同时还答应亲自创作歌词。拥有大家风范的编曲秦四风，不但激动不已地投入还当起了执行制作人，内蒙古原生态女高音苏荣、马头琴大家金山、青年小提琴演奏家全国冠军宁方亮、电吉他大腕冯冲。爵士鼓大腕贝贝等国内最顶级的音乐家因为《狼图腾》这部电影，因为这部电影主题曲而走到了一起，并且分头开始了各自声部的准备工作。
箭在弦上，就等待歌词了。
当我打开汪峰创作完的歌词时，一切都释然了！歌词所具备的情怀、诗意，所体现的画面，所展现的情感与矛盾，所呈现的力量，都与电影与音乐恰如其分地融合在一起了！于是，拿起电脑开上车直接冲到汪峰家，修改讨论了整整一天，词与曲之间迅速整合成了谱子，最后定名《沧浪之歌》，准备开工！
《沧浪之歌》的诞生
在这一切的筹备顺利实施的过程中，中影发行的领导们一直给予了高度的支持，不仅体现在制作资金充足，配备人员到位，并且在整个过程中充分尊重音乐家的创作工作，这些都是成就这部作品的先决必要条件。尤其在后期的主题曲MV制作过程中，中影发行的副总贺文进先生还在棚里与我们的剪辑团队连续奋战四天四夜。在此，我也代表所有主题曲制作的音乐家及工作人员，向中影发行团队表示感谢！
在北京，有着很多的专业录音制作的录音棚和录音师，但因为空间环境以及录音师的审美差异，渐渐形成了各自有录制不同种类乐器及声响的行业口碑，当然，我所指的都是在顶级制作行业里的，尤其是录音师，国内就是不缺好设备好硬件，缺的就是审美品位一流的大师级录音师。为了录制这首充满情怀的大制作歌曲，我选定了北京的三家顶级录音棚以及李军、李岳松、马力三维顶级的录音师，分别录制弦乐、打击乐、特色乐器、合唱、摇滚乐声部、演唱。
经过了一周紧张的录制和后期缩混，当歌曲最后的工作“母带处理”在纽约完成，被送回北京的时候，我知道，在2014年年底，我们为电影，为音乐，为这个时代，为男人，为女人，为那些充满情怀的人，为那些敬畏生命的人，为那些懂得感恩的人，交上了满意的答卷！
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