2014年秋天，應中影要求在北京觀看了第一版剪輯的電影《狼圖騰》。雖說觀影前已經有了很多有關這部電影的鋪墊，諸如法國大導演讓·雅克·阿諾，加拿大馴狼師，耗時7年的鉅製，但多年前閱讀同名小說時的感受還依稀在腦中迴盪，總是固執地覺得這個故事真能拍成電影嗎？
待走出觀影室的那一刻，我和所有人的沉默解答了我的疑問！這是一部恢宏，真誠而偉大的電影。在大時代背景下，深刻而含蓄的描繪著人與自然，人與人，人與動物的情感糾葛，讚頌著宇宙的真理。
《滄浪之歌》的誕生
當得知我要為這個影片創作一首主題曲時，興奮伴隨著壓力接踵而至。要為這樣一部偉大的電影創作主題曲無疑是一件令我這樣的音樂人無比興奮並感覺榮耀的工作。但同樣也是一個艱鉅的任務，想要創作一首與之匹配的音樂無疑是非常困難的。因為在這樣一部書，這樣一部電影的背景下創作，姑且不去理會創作的技術性環節，就音樂的情懷而言，將是我近年來遇到的一次極大的挑戰。
回到家，思考良久，決定先制定這次工作的步驟與環節，那就是先再次讀一遍書，然後打破一般創作音樂的步驟順序，先制定一個音樂腳本，把頭腦中想要展現的章節段落以及畫面，用文字描述出來，構建一個音樂的骨架，再進行旋律創作，然後進行編曲配器，最後填詞修改。
撰寫音樂腳本，其實就是把自己頭腦裡任意馳騁的想象力，邏輯地整理並記錄下來的過程。
我首先設定了整部音樂的顏色基調，那就是黑白為主，陰沉的天空，遼闊的大地，無盡的景深。
前奏分為兩個部分，第一部分展現深炯的畫面，體現悠遠的空間，第二部分利用絃樂揭示人與上蒼的溝通與敬畏，由遠及近，這是一種留白的敘述方式。主歌部分會重複展現三次，這在流行音樂領域很罕見，通常都是兩遍主歌就會進入副歌高潮，但我覺得兩段主歌后再跟進一段轉調後的馬頭琴間奏會讓陰鬱的氣氛得到一絲緩解，描繪出幾縷陽光透過陰雲照射大地的景象，緊隨其後的第三段主歌伴隨著蒙古大鼓悠遠的音色和節拍，營造出悲壯的力量。副歌高潮部分，我也打算採用漸進並多次重複的方式，不再回到主歌，這又是一次打破常規的嘗試。副歌會有四次重複，前兩次是剋制的揮灑豪情，並隨後再加入一段帶有悲劇色彩但比較激烈的間奏。對於這段間奏，我腦海裡第一時間就出現了小提琴這個樂器，小提琴的訴說性、悲劇性、大跨度情緒對比都是別的樂器無法比擬的。間奏過後，最後兩次的副歌就來了，這回要來得徹底、悲壯、蕩氣迴腸。尾奏恢復平靜，漸漸遠去。
寫完腳本後，我就意識到，這將會是一首大製作的、充滿情懷的歌曲。
接下來就是旋律創作，我有個習慣，就是在進行到旋律創作的時候，我需要封閉在一個非常安靜的空間，身邊不要有任何樂器，因為無論是多麼美好的樂器都會有它自己的音色和特點。在創作旋律的時候，我會自然的想在它上面試一試，但這樣做的後果就是我的頭腦會被樂器的特色禁錮。
在主歌部分的旋律創作時，我的腦海裡都是電影畫面中蒙古包裡畢利格老人手拿菸袋，給兩個城裡小夥子平淡而充滿智慧地講述大自然殘酷的法則，講述過往的那些硝煙。一連串音符流出了我的筆尖，旋律所要表達的是在平靜的訴說中飽含著大自然、人類文明、歷史與硝煙的力量
副歌部分的旋律完成得很順利，因為有了主歌部分的喧敘，副歌便進入了一種在經過人與自然抗爭、人與人情感糾葛、人與狼之間的較量之後，所帶來的徹悟以及對大自然的謙卑！
當所有的旋律部分完成，當我腦海裡不斷清晰的展現著音樂從頭至尾的流淌，當管絃樂、打擊樂、合唱、搖滾樂隊交織在一起在我心中彷彿真實地唱響的那一刻，我自己好像置身在熒幕裡，在他們身邊，好像畢利格老人仰望騰格里的那一剎那就在我眼前。在這一瞬間，我似乎也明白了，我們的一生所要承受的一切一切的苦與樂，我們都應該慶幸，感謝能讓我們嘗受這些感受的上蒼，感謝我們身邊的一切，謙卑地活著，多聽多看，懷著感恩的心迎著風走著！
我決定，在我熟知的國內頂級的音樂人和技術人員中，邀約那些有情懷、有擔當的人加入這首歌的製作工作。
汪峰！我的好友，一個像孩子一樣純粹而專注的歌者，他必會把這首歌解讀好！於是，果斷打電話邀約！
《滄浪之歌》的誕生
世間總有些事情好像很幸運，好像如行雲流水般水到渠成，又好像不需做太多準備，就好了！
這次的邀約就是這樣，當我把在工作室裡製作好的歌曲小樣發送給他們後，得到了大家熱情的鼓勵和積極的參與。汪峰不但欣然接受邀約演唱這首歌曲，同時還答應親自創作歌詞。擁有大家風範的編曲秦四風，不但激動不已地投入還當起了執行製作人，內蒙古原生態女高音蘇榮、馬頭琴大家金山、青年小提琴演奏家全國冠軍寧方亮、電吉他大腕馮衝。爵士鼓大腕貝貝等國內最頂級的音樂家因為《狼圖騰》這部電影，因為這部電影主題曲而走到了一起，並且分頭開始了各自聲部的準備工作。
箭在弦上，就等待歌詞了。
當我打開汪峰創作完的歌詞時，一切都釋然了！歌詞所具備的情懷、詩意，所體現的畫面，所展現的情感與矛盾，所呈現的力量，都與電影與音樂恰如其分地融合在一起了！於是，拿起電腦開上車直接衝到汪峰家，修改討論了整整一天，詞與曲之間迅速整合成了譜子，最後定名《滄浪之歌》，準備開工！
《滄浪之歌》的誕生
在這一切的籌備順利實施的過程中，中影發行的領導們一直給予了高度的支持，不僅體現在製作資金充足，配備人員到位，並且在整個過程中充分尊重音樂家的創作工作，這些都是成就這部作品的先決必要條件。尤其在後期的主題曲MV製作過程中，中影發行的副總賀文進先生還在棚裡與我們的剪輯團隊連續奮戰四天四夜。在此，我也代表所有主題曲製作的音樂家及工作人員，向中影發行團隊表示感謝！
在北京，有著很多的專業錄音製作的錄音棚和錄音師，但因為空間環境以及錄音師的審美差異，漸漸形成了各自有錄製不同種類樂器及聲響的行業口碑，當然，我所指的都是在頂級製作行業裡的，尤其是錄音師，國內就是不缺好設備好硬件，缺的就是審美品位一流的大師級錄音師。為了錄製這首充滿情懷的大製作歌曲，我選定了北京的三家頂級錄音棚以及李軍、李嶽松、馬力三維頂級的錄音師，分別錄製絃樂、打擊樂、特色樂器、合唱、搖滾樂聲部、演唱。
經過了一週緊張的錄製和後期縮混，當歌曲最後的工作“母帶處理”在紐約完成，被送回北京的時候，我知道，在2014年年底，我們為電影，為音樂，為這個時代，為男人，為女人，為那些充滿情懷的人，為那些敬畏生命的人，為那些懂得感恩的人，交上了滿意的答卷！
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