“不論是第一部還是第二部，應該來說口碑和票房都還不錯，而且我們是原班人馬，主創一直沒變過，演員也延續了，它累計下來一種品牌的信賴感，也算是一種IP了，這其實會跟觀眾達成一種默契。”
作者 | 申學舟
設計 | 托馬斯
時隔五年，徐克的“狄仁傑”系列終於迎來了第三部《狄仁傑之四大天王》。
上週末，《四大天王》的首映禮被安排在了位於蘇州的華誼兄弟電影世界，舉辦場地正是在“狄仁傑”系列前兩部電影中都出現過的，按照1：1復原的“萬象神宮”。那天，導演徐克看著“通天浮屠”雕像心生感慨：“心中要講的話太多，要看戲才能體會到我想要講的事情。”
狄仁傑系列編劇、《四大天王》聯合監製張家魯在接受《三聲》（微信公眾號ID：tosansheng）採訪時表示：“如果用顏色來形容，第一部更灰一點，整體感覺更厚重，第二部可能就變得比較粉、比較亮色，到現在第三部又變得比較金碧，它很華麗，同時又有分量。”
從2010年的《狄仁傑之通天帝國》到2013年的《狄仁傑之神都龍王》，徐克用十年的時間打造了一個盛世唐朝，向觀眾呈現了一個武俠、懸疑，又略帶奇幻的世界。這次的《四大天王》也將於本月27日正式上映。
早在2013年《神都龍王》時期，團隊就已經對這次《四大天王》的故事有了規劃。
“有續集的故事都有一些規劃，但是往往都不會按規劃走。”張家魯說，《神都龍王》之後有幾張概念圖，裡面有些已經有大綱了，甚至有一個已經有劇本了，但《四大天王》的故事是在那之後又重新發展出來的。“因為我們還是最關心如何圍繞人物的命運去發展故事，而不僅僅是按照規劃走。”
《神都龍王》的劇本是張家魯寫得最痛苦的，前前後後花了好幾年，但《四大天王》的劇本創作卻相對順利，只花了一年半的時間。“我們彼此之間，包括我跟導演還有監製之間的默契已經達成了。”
作為中國電影市場上少見的系列類型電影，“狄仁傑”需要解決的困難是目前中國電影不太容易碰到的問題：當一個故事已經進行到了第三章，觀眾還能從中獲得什麼新東西？
故事創作從角色出發
時間回撥到2010年9月29日，狄仁傑系列第一部《通天帝國》上映當天。那時的張家魯已經在進行第二部的劇本創作，但這個過程並不順利。那天他與徐克兩人見面後聊到這件事，徐克看著張家魯笑了笑說，“哎呀，你應該要把第一部放下了”。
一開始張家魯並沒有放下。當時徐克導演給第二部的故事定了“水”這樣一個母題，於是他圍繞“水”發展了很多故事，“但始終繞不出來”。
“第一部算是相對成功的，所以寫第二部劇本時我給自己的壓力很大，想把第一部中很多關於新的類型元素、宏大的視覺主題，以及那種帶有史詩感的懸疑推理故事都複製到第二部中來。”張家魯回憶說。“《通天帝國》剛拍攝完我就開始寫第二部的劇本了，上映時已經寫了七八個月，還是很痛苦。”
但徐克的話也讓張家魯反思：雖然是系列電影，但每一部都應該有自己的命運。這樣一想通之後，第二部最終呈現出來的故事反而基調相對更加輕鬆，“我自己開玩笑形容覺得像是一個青春打怪片。”
這次的系列第三部《四大天王》，徐克也給出了一個母題的概念——方術。
“一方面，方術這個東西它就可以玩很多的視覺奇觀。另一方面，只要邏輯和原理是自洽的，故事創作上的空間很大。”張家魯告訴《三聲》（微信公眾號ID：tosansheng），這部電影的故事也圍繞“方術”展開。
《四大天王》的故事發生在上一部《神都龍王》之後的三個月：武則天受封天后，與唐高宗“二聖臨朝”，權位擴升。而狄仁傑因大破神都龍王案，獲御賜亢龍鐧，掌管大理寺。
“武則天也分不清楚，皇帝賜給狄仁傑亢龍鐧到底是要借狄仁傑之手來制衡她的權利，還是僅僅單純欣賞狄仁傑。”張家魯說，所以武則天派了“異人組”去制衡他，甚至把亢龍鐧偷回來。
但這只是前半部分的故事，“異人組”並非真正的反派。背後還有一股更神秘的勢力，它們善用方術，曾利用這個能力幫助大唐取得天下，後來遭到滅門。活下來的人一直蟄伏，伺機報復，也才有了《四大天王》的故事。
狄仁傑系列編劇、《四大天王》聯合監製張家魯
張家魯曾擔任《風聲》、《尋龍訣》等電影的編劇，他也由這些改編電影中總結出IP改編的三要素：第一，離原著越遠越好；第二，符合時代的需求；第三，滿足個人需求。而徐克的“狄仁傑”系列是具有歷史原型的原創劇本，但這些框架在劇本創作中依然適用。
“電影每一部的主題其實都還是我們自己關心的議題。其實我真覺得，狄仁傑跟武則天的關係很多時候就是我們在職場中跟上司的關係，他跟尉遲真金之間也就是我們跟同僚之間的關係。”
他補充說，“這是其中一個主題。當然我們談論很多其他的，包括武則天她對於權利的慾望到底是她自己心中的惡念，還是因為周遭環境的迫不得已。最後我們在電影中也給了一個比較有玄機的答案。”
“很多東西其實每天都在我們的生活中發生，有些人就可能覺得能過去，有些人就特別在意這個事情。我們就把它提煉出來變成是一個故事核，我要去推動這個事情。”張家魯認為，相對健康的創作方式應當是，順著這些故事往下走，這個過程中讓主題慢慢浮現出來。
“我們其實都是從角色出發，給角色這樣的處境，看它在裡頭怎麼翻騰打滾。”
700個特效鏡頭，後期製作近一年
但一部電影最終的呈現效果，不僅需要好的劇本，也需要在視覺呈現上下功夫——這在如狄仁傑系列這樣涉及到視覺奇觀的電影中，尤為重要。
“我拍《尋龍訣》的時候，我們劇本寫完之後視覺部門才進來，於是你會發現劇本里一些東西它可能不是那麼合適去執行、去實現，很多東西都需要被推翻甚至要從頭來過。”因此作為編劇的張家魯很早就開始思考如何解決這一問題。
在陳國富，張家魯共同監製的另一個項目《陰陽師》中，他們提供了一種解決方案。“我們就會採取一個比較跟其他的劇組不一樣的做法，我們的視覺部門包括美術、CG這些特效團隊很早就進組了。他們等於一起參與劇本的開發。”他舉例說，一般視覺部門參與前期籌備的時間在兩個半月到三個月左右，這已經算很長的時間了，但在《陰陽師》這個項目上，視覺部門參與前期籌備的時間達到了一年。
但《四大天王》因為合作的對象是徐克，在這一點上又是不太一樣的經驗。
“因為本身他自己就是視覺部門的，他一個人就可以做視覺部門，他能畫，對特效各方面特別熟。”張家魯解釋說。
事實上，早在《神都龍王》中，徐克就用上了籌謀已久的水下3D拍攝，電影中的海戰情節在以往的動作電影中從未出現過，劇組僅設計道具就用了6個月時間，當時的3D效果團隊就曾表示，這不僅需要導演把控演員，還要了解特效。而在這次的《四大天王》中，不論是呼風喚雨、移形換影、易容等傳奇方術的呈現，還是白猿、錦鯉、金龍等奇幻的動物形象，也都有徐克導演的參與。
徐克在《通天帝國》時期所繪分鏡
徐克在《神都龍王》時期所繪場景圖
“我跟他討論劇本的時候，他腦子裡就會有整個的視覺想象，等於視效團隊已經開始工作了。”張家魯說，“一般我跟其他導演工作都是我提供想法給導演，但跟徐克有點反過來，他的想法多到你必須說，停，夠了，電影放不下了。”
從另一個角度來看，與8年前相比，電影在視覺、特效層面的製作差別也讓張家魯感嘆。
他告訴《三聲》（微信公眾號ID：tosansheng）《四大天王》的製作成本約為《通天帝國》的5倍。“通貨膨脹肯定有的，還有就是人工成本和視效製作成本。”
一個有意思的小故事是，《通天帝國》製作時，特效部分由韓國公司完成，成本佔比非常少。“當時《通天帝國》要開始做後期的時候發現預算不夠，但施南生是個非常厲害的製片人，當時她飛到韓國首爾去找各個特效公司的老闆聊，就說，你們不是一直說想跟徐克導演合作嗎，現在機會來了，《通天帝國》的後期願意拿到韓國來做，但是錢很少，你們願不願意？最後真的就用很少的錢完成了還不錯的成片效果。”
但事實上，《四大天王》與目前市場上的視效大片相比，視效鏡頭是相對較少的。一般來說，會把視效電影分為A、B、C幾個等級，其中A類的大片通常的成本約在1億美元以上。而比如拍攝時吊威亞然後在後期抹掉，都算在C類。
“通常來說一部視效大片的特效鏡頭在1200-1500個，有的甚至是超過2000個鏡頭的。但是《四大天王》一開始徐克導演就不想要那麼多特效，並且把特效鏡頭定在了700個的標準。”張家魯說。
他解釋說，特效鏡頭越多意味著後期製作的時間就越長，所以這次徐克導演希望嘗試憑藉自己的經驗，以實拍的形式取代掉一些特效鏡頭，最終成片的特效鏡頭約在740個左右——但即便如此，《四大天王》的後期仍花了將近一年的時間。
當狄仁傑成為一種“品牌”
某種程度上，電影、尤其是特效電影的工業化是反創作的。
“我必須承認這個（狄仁傑系列）個人創作空間肯定是小的，但樂趣在於我可以在各種限制下把我的私貨夾帶進去。”張家魯告訴《三聲》（微信公眾號ID：tosansheng）。
“比如說我們這個行業，從入行以來碰到的全是聰明人，但是光靠聰明是成不了事的，必須還是要經過很大程度的努力，還不一定成事，還得看命。這等於也是有我們自己的寄託在裡頭。”張家魯說，在一開始刻畫狄仁傑這個人物的時候，就希望他是一個不斷經歷考驗和苦難的英雄、一個真正的聰明人。
作為導演的徐克和作為監製的陳國富也繼續在給張家魯出難題。
早在去年製片人施南生就曾開玩笑說張家魯總給她貴的那版劇本。“那版貴的劇本不是我要給的，是徐克導演要給的。南生和國富都站在製作人的角度，需要把預算控制在一定範圍。但徐克肯定是希望預算無上限，什麼都是最好的。這是導演和監製之間永恆的拉鋸戰，我作為編劇則是那個平衡他們需求的角色。”
“他們兩個等於是光譜兩端的兩個天才嘛，關於電影各方面的經驗也都不一樣。”這次，張家魯除了編劇的工作，還擔任《四大天王》的聯合監製，“在後期剪輯的時候，我們原來有一個最早的版本是150多分鐘，雖然時間很長但我看完之後有一種史詩般的波瀾壯闊感。國富導演也同意這樣的看法，但他還是能把時長維持在一定的規格里面。”
“後來曾經還出現過一個110分鐘的版本，我看到我也傻了，等於是把一條故事線給全部拿掉了。雖然還是能說通，但你說有沒有影響？肯定有。到最後我們還是不斷的磨合，現在是132分鐘的版本。我覺得這是相對合適的。”
“這種類型片上映更多的是達成共識。你要把導演、監製、加上各個主創、演員的想法歸到一起，一起往前走，為這個項目付出努力，這已經很不容易了。”
從類型上來說，雖然狄仁傑系列的前兩部在票房上都取得了不錯的成績——《通天帝國》（2010年）2.86億元、《神都龍王》（2013年）6億元，但不可否認的是，這種集合了古裝、武俠、懸疑，甚至一點奇幻類型的電影類型，在中國大陸的市場上並不佔主流，也較少能找到賣座的案例。
“我自己實話說，我都能感受到這是我們的營銷團隊的壓力。比如你可以看到一些宣傳物料是希望跟年輕人拉近距離的病毒視頻，它跟這個片子的調性可能不太一樣，但這也是一種新嘗試，挺好的。”張家魯說。
狄仁傑系列從第一部開始籌備到現在第三部上映，已經十年左右的時間，“不論是第一部還是第二部，應該來說口碑和票房都還不錯，而且我們是原班人馬，主創一直沒變過，演員也延續了，它累計下來一種品牌的信賴感，也算是一種IP了，這其實會跟觀眾達成一種默契。”
“每一部上映的時候還是會想怎麼吸引觀眾，其中當然有一部分是老觀眾，他對這個系列有感情，但不會把這部分當成主體。其實《四大天王》我們就算新觀眾看，也完全不會覺得有觀影門檻，甚至有沒看過前兩集的人，會想找來看看是怎麼回事。”
從啟動之初，“狄仁傑”系列不是沿著明確嚴格的時間表和投資節奏進行的，它擁有系列化的基礎和元素，而更重要的是貫徹徐克所特有的東方魔幻式的想象力。這也決定了，“狄仁傑”不同於西方意義的系列化工業電影，它不是財務表格和市場熱度的直接產物，它在一種手動擋狀態裡。
在張家魯看來，如果做一部電影首先考慮的是如何去追逐市場和觀眾，是永遠追不上的。“因為劇本從創作到最後電影的呈現，至少也是三年後的事情，那個時候的市場、觀眾偏好是什麼？不知道。”
“接下來第四部他（徐克）現在跟我聊的可能比較驚悚、更黑色，更案件取向，人物的命運和時代的勾連性可能就沒有那麼重。甚至我們也聊過就全室內場景了，在一個空間裡破案，不出去。”他說。
“但大家還都是在一個最初始的碰撞階段，還沒有特別地定一個方向。”
不久前在《四大天王》北京舉辦的首映禮上，張家魯碰到王中磊，“他說導演已經跟他講了下一部要拍什麼主題、什麼題材了。我說上次我碰到導演的時候他說的根本不是這個，哈哈。”
閱讀更多 三聲 的文章
